对第一回还有印象的朋友应该知道,平面设计的定义简单说来就是:“以某种法则,将文字、图案、摄影图片在平面空间中进行编排设计,以达成信息传达或者行为引导等目的的活动”。

用一篇文章,帮你了解摄影术的诞生和发展

△ 图文结合的平面设计作品

这个定义大致在 1970 年代才成熟,但相信随着科技进一步发展,这个定义还会修正变化,但当前可以肯定的是,平面设计中有三个核心元素,分别是文字、图案跟摄影图片。

文字跟图案都已经历史悠久,其中图案最早,文字次之,而摄影则到了 19 世纪中期才被发明,发明之前有着漫长的酝酿演变过程。

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△ 图文结合的平面设计作品

我们本次一起来了解一下摄影术的诞生过程,还有其对平面设计发展产生的一些影响。摄影术的发展其实主要分为几个阶段,史太浓把他们总结为三段,分别是:

  • 探索者的探索。
  • 商用后的进化
  • 与平面设计的结合

从小孔成像出发

根据历史记录看来,欧洲在古希腊时期就有人尝试捕捉真实世界的影像,这个人很知名,就是大哲学家亚里士多德(Aristotle)。

亚里士多德发现的其实就是“小孔成像”原理,物理课大家有学过,因为光是成直线射入的,当人站在小孔前,头部挡住上面的光,成影在下边,脚挡住下面的光,成影在上边,所以成像是倒立的。

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△ 小孔成像原理

神奇的是,跟亚里士多德接近同期的中国思想家墨子也同时发现了这个情况,并且比亚里士多德还早一些做了这个实验,记录在「墨子·经说下」书中,这种文明发展不约而同的状态非常多,很难解释,似乎冥冥之中自有主宰。

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△ 墨子关于小孔成像原理的研究

随后有艺术家基于这个原理制作一种叫“暗箱”的东西来辅助自己进行绘画创作,这样可以高效的画出相当准确的图形来,好比我们设计师有时候也会使用“透写台”辅助临摹一样。

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△ 画家制作的暗箱装置

时间一直去到 19 世纪初,有人基于这个“小孔成像”原理完成突破性探索,他就是来自法国的约瑟夫·尼伯斯(Joseph Niepce)。这个突破性发展跟一些现代材料的发展密切相关,就是他尝试将一些感光材料涂在暗箱的平面上,通过曝光的化学变化尝试将影像捕捉下来。

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△ 尼伯斯的摄影探索试验

这种方式被认为是最早有记载的摄影技术,尼伯斯将这种方法命名为“阳光腐蚀法”(sun engraving),通过这个方式尼伯斯在 1822 年制作出世界上最早的人物摄影作品,名为《红衣主教》。(Cardinald Ambroise)

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1826 年他再如法炮制,完成世界上第一张风景摄影,拍摄的就是其房间窗外的街道,图像朦胧不清,但是完成了历史的突破。

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尼伯斯本身是一名印刷家,他这方面的探索动机其实是为了寻求一种替代手工插图的方法,以提升印刷效率,因为手工插图不但时间长,成本也很高,比如要邀请技术精湛的艺术家创作。

不幸的是,尼伯斯的探索还没去到实用性阶段本人就因为心肌梗塞在 1833 年去世了,幸好此时他已经有了一位合伙人,可以继续他的研究,那就是画家出身同为法国人的路易斯·达贵尔(Louis Jacques Daguerre)。

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△ 路易斯·达贵尔

商用之路

达贵尔基于尼伯斯的探索基础进一步深化,首先改善感光材料,比方使用银金属成分的感光版,同时优化制作过程,对感光后的银版再做工艺处理,出来的摄影效果让精确度大幅提高。

1839 年时候,达贵尔采用自己打磨了 7 年的技术对巴黎街景进行拍摄,出来的效果可以说非常好,清晰度很高,让他非常振奋。

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获得这样的成果后,在一些经商朋友的建议下,他果断向法国科学院呈报自己与尼伯斯的摄影研究成果,科学院的院士看到作品后大为震惊,一致表示肯定,而且迅速向全世界自豪的宣布法国人发明了摄影术。

与此同时,达贵尔也马上开始努力的推动摄影术商业化,首当其冲的自然就是生产“摄影机“进行销售,因为有法国科学院支持,过程很顺利,第二年就生产并卖出 50 万台,让达贵尔一下子名成利就。

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△ 达贵尔相机

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△ 达贵尔相机拍摄的作品

这事情让一位叫塔波特(WilliamHenry fox talbot)的英国人气得吐血,因为他早在 1833 年也开始探索摄影技术,并且在 1835 年就设计出一种小型摄影机,可以拍摄到很小的物体。

其原理连暗箱都不需要,属于一种化学反应的直接曝光,产生的图像是黑白负片,但是很精确,他获得这些成就后居然不认为有商业价值,所以丢在一旁好几年。

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△ 塔波特相机拍摄的作品

当通过媒介听闻达贵尔的事迹时候,他匆匆将自己的技术向英国皇家学院汇报,英国人也赶忙向世界宣布发明了摄影术,但也只能成为发明者之一,而并非世界第一了。

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△ 很不开心的塔波特

但塔波特痛定思痛,发力追赶,1840 年时候更新了感光材料,居然可以将感光之后的底片取出来在暗房冲洗,也发明出负片变成片的方法,虽然多了一道程序,但是得到的效果完胜达贵尔相机,正负片这样的摄影方式一直到 20 世纪 90 年代都还存在着。

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△ 塔波特相机完成的作品

正负片的核心竞争力在于可以无限复制,而达贵人尔的银版摄影只有一张图片,所以塔波特相机的商业价值也完胜达贵尔,真正做到后来居上,可见事在人为啊。

上一期说过,当一件事情体现出商业价值,就会吸引到一大堆能人参与,让事情的发展速度快速提升,摄影的发展也不例外。1880 年时候有人发明出干底片,因为之前的感光材料都是湿涂的,很不方便,再后来就是大家感觉相机体积太大,一起去研究怎么变小。1888 年世界第一台小型照相机出现,发明者叫乔治·伊士曼(George Eastman),后来他成立了一间公司,就是大名鼎鼎的“柯达公司“(EastmanKodak Company)。

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△ 乔治·伊士曼

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△ 柯达公司 EastmanKodak Company

柯达公司同时也主力生产后来风行世界的胶卷,记得小时候我还能在家里找到很多这样的小圆筒包装的胶卷,很后悔没有好好保存一些下来,现今的还能零星找到的卡带在不久的将来也会消失,建议大家可以收藏。

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摄影术与平面设计的结合

首先将摄影与平面设计结合的是美国人约翰·莫斯(John Calvin Moss),他在 1871 年时候首先尝试将有影像的底片投射到有敏感感光材料的金属版上,通过腐蚀获得正片样式的画面,这个金属板就可以直接用于印刷,从而获得插图。

这种方式比金属雕刻与木刻插图都快很多倍,而且成本低,制作出来的插图非常真实,还有一种特殊的类似钢笔画一般的艺术效果,广受社会大众的欢迎。

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△ 莫斯结合摄影技术制作的印刷品

当摄影技术走向成熟的时候,有一些艺术家也开始尝试基于底片为蓝本,将其再创作为版画,这样就获得了准确与艺术化的平衡,而且效率也很高。

世界上现存最早以摄影底片为蓝本创作的木刻版画作品叫《里什蒙运河边的自由人》(Freemen on the Canal Bankat Richmond),创作时间是 1865 年,主题是一个黑人家庭合照,大家可以看到有很好的艺术韵味。

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△ 《里什蒙运河边的自由人》

而大部分印刷厂也在探索怎么直接将摄影图片印刷在纸张上的方法,据闻这种方法其实约翰·莫斯已经掌握,但一直高度保密,没有释放到商业应用中。到了 1880 年时候,美国的《纽约每日图画报》第一次以摄影直接制版方法刊载了一个城镇风景照片,因为地位特殊,这张印刷照片也历史留名,叫《尚地镇的风景》(A scenenin shanty town)。

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△ 《尚地镇的风景》

我们从图片细节看来会发现图像好像由一个个小点构成,如果这样就对了,因为这种印刷照片的方法就是大名鼎鼎的“丝网制版”。这种方式是把摄影底片通过丝网照射形成很多细小的格子,格子黑白明暗程度不同,在感光底版上通过曝光就形成金属印刷版,继而就可以将照片印刷出来。

这种方式慢慢被不断优化,越来越多印刷厂都广泛采用。

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△ 丝网制版与印刷

当摄影可以顺利变成印刷品后,其媒介地位日益提升,因为采用照片方式做插图有很多好处,其一是节省成本,其二是真实,其三则是效率很高。

所以摄影作品就跟之前任何一种媒介形式的发展路径一样,从追求有到追求好,再由追求好变成追求个性,大家都在努力探索一些新鲜的摄影方法,如今单纯摄影的学问绝对不比平面设计低,而且两者之间的关系非常密切,很多法则也可以相互引用。

世界上第一位探索人造光源摄影的人是来自法国的纳达(F.T.Nadar),他在 1886 年做了世界上第一次摄影采访,对象就是我们在「风格列传」新印象派篇谈到过的化学家谢弗勒尔(Michel Eugene Chevreul)。

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△ 纳达采访谢弗勒尔

过程中完成了 21 张由人造灯光配合的现场照片,最后配以文字发表在法国刊物《插图杂志》上,让那一期的刊物销量大增,因为读者可以配合生动的照片更好了解内容,当时而言显得非常有趣。

从此之后,照片与平面设计的关系变得越来越重要,越来越多平面设计师也开始进一步探索照片与排版之间的法则。

今天的内容就聊到这里,谢谢各位,下期再会!

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