AI漫剧产能暴涨600%！风行三款工具重塑内容生产线，释放创作者核心价值

全网单月播放量已超100亿，仅抖音每日上新漫剧就超过300部。如果不是在第二届风行文娱生态大会现场看到这组数据，我很难相信，AI漫剧行业已经进化到了这种地步。

已经有人靠AI把制作周期从几个月缩短到了10分钟；短短半年，AI漫剧的供给量就暴涨了600%，流水规模增长12倍，全年市场规模被预测冲到200亿元。我在台下坐着，脑子里只蹦出一个念头：变天了。

那种手工作坊式剪片的日子，可能真的要结束了，AI漫剧创作这件事，正在跨进工业流水线时代。

爆款不再靠玄学

在大会上听到一句话，我特别有共鸣：“模型已经很强了，但创作者的时间，依然被密密麻麻的小事吞掉。”这不就是我们这群做内容、做设计的人日常吗？这次大会上，风行直接发了三款工具

小剪刀：长视频拆开，拆成有爆点、有逻辑的多条短视频。

橙星梦工厂：把AI漫剧生产这条链路，从剧本到成片，一口气连起来。

橙星推：把创作跟分发、达人、变现接上。

在会上看到小剪刀的产品流程演示时，我感觉这东西，很明显是从运营一线的痛点里总结出来的。

视频一上传，小剪刀背后的五个智能体就开始开工：有人管项目节奏，有人负责把长视频拆成分镜，有人专门研究什么地方是爽点，有人给出剪辑策略，最后有人执行真正的剪辑。

就像把有经验的剪辑师、懂流量的运营、懂剧本节奏的策划，塞进同一个工具里，让他们24小时在线，永远不嫌你提需求多。而且它背后不是拍脑袋的直觉，是一整套真正跑出来的数据沉淀。

风行做短带长运营做了5年，攒出了一套百万级爆款短视频理解库，把情绪波动、受众画像这些，拆成了一个个可以被AI理解的标签 。可以看到爽点在哪、冲突怎么递进、开头有没有足够抓人。

把漫剧变成真正的生产线

现场有个比喻我很喜欢：“我们想做的是漫剧里的 Cursor。”Cursor 是程序员眼里的效率神器，而橙星梦工厂就是把漫剧制作的复杂流程，压缩成普通创作者也能掌握的工作流。

传统做一部漫剧，流程从找剧本、画分镜到配音输出，每一步都可能卡人。橙星梦工厂把这条链路变成了一条端到端的流水线。在这个流水线里，有导演、编剧、分镜等八个智能体在帮你扛活。

比如我直接首页选一篇小说，点击一键做漫剧。

选好画风和人物形象后，就能看到智能体开始干活了。

AI会自动生成分镜图，这个时候可以修改单个分镜。

也可以批量直接生成完整的一集。

确认生成后，就可以马上得到成品：点击阅读原文查看视频

真正解决痛点的就是它的资产库加风格锁定。橙星梦工厂把场景、角色、音色直接当成资产沉淀下来，下一个项目想复用，直接调用资产库即可。

行业里已经有很典型的案例，10人的小团队，45天做完了50集AI漫剧，这在传统意义上几乎不可能实现。过去同样体量要么是长期项目，要么是大团队，现在更多是在做设计生产线，把人放在最需要判断的节点。从某种意义上讲，橙星梦工厂是重构了一种新的内容工业化方式。可以很“轻”：到剧本广场挑一个剧本一键做漫剧。选个风格、调整几个关键镜头，审一版成片，就能上线。

也可以很“重”：自己写剧本/改小说，精调角色设定、分镜语言、运镜逻辑。把每一个资产按项目归类沉淀，搭一整套世界观，长期迭代项目。这两种工作方式，共存在同一套工具里。

单看小剪刀和橙星梦工厂，各自已经足够有想象力。但把它们放在一起看，会更有趣。比如先在橙星梦工厂里，把一个IP做成完整的漫剧。再用小剪刀，从这部漫剧里智能抽取多种形态的短视频片段。爽点合集，人物关系线，名场面拆解，“前情提要”式内容。这些短视频能单独作为内容传播，也能承接流量，引导用户回到长内容上。一部漫剧，从作品变成了内容母体。它可以被一次次拆解、重组，在不同平台、不同场景里，以不同形态出现。

橙星推的生态补充

还有一块经常被忽略的：分发和变现。不少创作者不是没内容，而是停在了“怎么推出去”的那一步。

平台太多，规则变化快，每个平台的玩法都不一样，和达人合作要沟通一大堆细节。橙星推做的，是把这件复杂的事，变成一件更系统的事。它就像一个总调度。左边连着各种类型的内容创作者，影视、短剧、小说、漫剧、游戏；右边连着抖音、快手、视频号、B站，还有几百个小程序产品；中间是一套聚合分发和结算系统，再叠加一整层运营和激励机制。创作者不需要自己一家家去谈、不需要自己去摸索平台节奏，而是接入一个已经跑了很多年的生态。这个生态里，有40万+分发达人、上百个投流合作方，还有全年不间断的活动和激励。

回过头看这次大会，技术细节当然很酷，数据也很亮眼。但对我来说，最打动人的，是它背后透出来的一种态度，没有把创作者当成流量供给方，而是当成长期合作对象，把运营、变现、分发这些环节，一并考虑进去。不只聊AI有多厉害，而是大方承认：现在的工具还在迭代，但已经足以帮很多创作者，先迈出第一步。风行做内容行业二十年，这些东西是藏不住的。

你会发现，他们说起“智能体”“模型兼容”“语义理解引擎”这些技术词时，背后其实想解决的，是一个又一个非常具体的痛点：找剧本难，授权麻烦，AI工具太多要来回切换，素材管理混乱，不会运营、不懂变现。一方面，技术在飞速往前跑，AI生成视频、AI漫剧、AI剪辑，每个月都有新进展。另一方面，那些最打动人的内容，依然来自很“人”的东西，比如叙事、情绪、节奏、人物弧光。所以，当我们讨论这些AI工具，到底改变了什么时，答案可能在于它替你挡掉了多少不必要的消耗，让你有余力，把真正重要的那部分创作，做得更扎实一点。

如果你也对AI漫剧感兴趣，那这套“小剪刀 + 橙星梦工厂 + 橙星推”的组合，确实值得你花点时间了解一下。以前我们老说想法很丰满，现实很骨感，是因为从idea到成品之间隔着太多技术门槛，现在这些门槛正在被快速抹平。你有想法，就能实现，你想变现，就有路径。

这可能就是AI时代最迷人的地方吧！