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网易设计师:版画语言在广告设计中的运用

网易UEDC – 丛云竹:版画是传统绘画国、油、版、雕四大门类之一,四年大学版画专业,使我发现,传统版画和当下视觉设计有很多异曲同工之处,版画的设计语言在很多广告设计中得以运用,部分风格可以从经典版画中找到缩影,所以,让我们了解版画,从传统绘画中提炼设计精华,开阔设计视野。

一. 版画的发展阶段

提到版画与设计的关系,不得不提到版画的发展历史,在没有出现电脑,PS等设计工具时,人们最早来印刷一张张宣传图案,使用的就是木刻版画,简单来说,版画有五个发展阶段:

1. 佛教的传播:为了满足诵经传道需求,人们开始使用木刻版画刊印经卷,《金刚经》的扉页木版画是世界公认最早的版画。

2. 插画:雕版印刷和民间用书结合起来后,随之产生了插画。

3. 民间习俗:木板年画流传于民间,使民族元素可以流传至今,例如民间用作门神的版画。

4. 革命宣传 :也是与当今设计功能最相近的时期,版画起着宣传作用,具有了政治色彩,在中国革命的战斗宣传中起到思想宣传的作用,代表作品有彦涵的《保卫家乡》,胡一川的《军民合作》。

5.受西方影响:改革开放后,新兴版画转型,广泛吸收外来艺术,包括西方现代流派,在题材和风格上都有很大突破,扩大了版种范围,增加了石板,铜板,丝网版,综合版等。

版画的发展起源和特殊的制作形式,给广告设计的艺术表现奠定了基础,同时,电脑设计的出现也给传统版画带来了设计的延展,创造了更多的可能性。

二. 不同版种的特点

1. 石版画

由于绘画材料的原因,石版画特点细腻,层层上色,有彩笔绘制的效果。

石版画采用一种质纯而细的石灰石,有无数毛细孔,故有吸水性,利用油和水互相排斥的道理,在石板制作中多数用的一种油质蜡笔,所以很多石版画具有蜡笔或铅笔的肌理 , 石版画套色相对精准,很多艺术家利用石版做出非常精美细腻的套色石版画。

2. 铜版画

丢勒,伦勃朗,毕加索,莫奈等大师都热衷于铜版画创作,铜版画要有较强基本功,不可修改,用针尖刻画,硝酸腐蚀,深线腐蚀时间延长,深色区域反复交叉,具有偶然性。

铜版画篇幅较小,利用钢针刮破铜板上的一层防腐蚀保护膜或者沥青,图像刻画后利用硝酸腐蚀,最后用机器印在侵湿的铜版纸上,形成图像。

我们熟悉的第五套100元人民币上的毛主席头像就是西安美术学院老院长刘文西绘制手稿,由上海造币总厂工艺美术师刻制的。

3. 丝网版画

丝网版画的材料主要是尼龙网纱,最初采用丝绢,故称丝网,商业上有大量的用途,如:广告,包装印品,衣饰图案等,特点是色彩丰富,尺幅增大,后来部分被大型的丝网印刷机代替了手工操作,典型艺术大师是波普艺术代表安迪·沃霍尔。

丝网版画运用漏网的方式制作,制作步骤相对简单,相对较好控制效果。

4. 木刻版画

木刻版画是可以不需要机器,自己在家就能完成的版画,利用刀具在木板上刻画,但要注意,刻画后的印刷图像是相反的,所以在设计中提前做好准备,木刻版画讲究刀法和黑白构成,版画表象形式硬朗,色块明确,构成感强烈。

如今,版种多种多样。除了以上版种,还有综合版,PS版等,不同的版种有不同的特点。

三. 对广告设计具有影响力的版画代表人物及作品

波普艺术无论从视觉还是理念上对广告设计创作都有很强的影响力,而安迪·沃霍尔正是波普艺术的典型代表,他从商业广告绘画者变成了著名的商业设计师,这奠定了他的作品具有商业倾向的风格,他的作品特点是:

1. 把商业对象变成创作主体

以往画家尽量多在描绘生活,他利用丝网版画的强烈色彩张力,把可乐,罐头,甚至美元,明星等商业对象至于画面中央,在当时是巨大的创意,打破了高雅与通俗的界限,并以此证明了生活和艺术没有高低贵贱之分,艺术不再是少数人享用,而属于普通大众。

2. 采用重复构成

安迪·沃霍尔彻底打破了「越是稀缺作品价值越高」的惯常说法,他的作品以「重复,重复再重复」为宗旨,重复的图案,营造出局促紧张的氛围,以重复的独特手法阐述艺术价值。

3. 色调的分离

色调分离是指一幅图像原本是由紧紧相邻的渐变色阶构成,被数种突然的颜色转变所代替,这一种突然的转变,亦称作「跳阶」,这种类似于一张底片做不同程度曝光的效果,是丝网版画的一种常见表现手法,也是安迪·沃霍尔的典型风格之一,他利用冷暖色,补色,等具有强烈碰撞感的色彩,增强了画面的冲击力,强烈的视觉语言不得不吸引你的眼球,把我们在设计中所追求的醒目,展现的淋漓尽致。

4. 运用色块拼接建立空间

补丁形式的画面表现,色块构成,明暗色彩的穿插分布,似乎通过色块的穿插营造出了不同的空间世界,在当下很多流行杂志和商品宣传中,都会看到相似设计的影子,不知道设计师们有没有在传统艺术中吸取养分。

5. 错版的故障美学

安迪·沃霍尔特别善于运用版画中偶然存在的错版表现进行创作,带有故障艺术的残缺美,模糊的视觉效果,更像是电影的流光镜头,在眼前似乎可以流动,恍惚间让你不确定是真实还是梦境,这种创作手法既经典又前卫。

安迪·沃霍尔的作品具有很强的艺术感染力,他的作品和波普艺术风格,在很多效果表现上,给当下设计师带来了很多艺术启发,并且展开了设计风格上的延续。

四. 广告设计中对版画的运用

虽然版画存在一个特定的艺术领域,但他强烈的艺术感染力依然影响当代设计师的创作灵感,一些具有版画形式的独特设计作品甚至引领了设计潮流。

如此复古的宣传页,一眼看上去仿佛回到了革命年代,典型的套色木刻表现手法,与现代广告文字相结合,这种复古与时尚的碰撞使一大批设计作品充满趣味性。

色调分离的艺术手法也在广告中有所体现,单一色块间的重叠碰撞所产生的色彩张力是印刷艺术最直白的语言, 上图把波普艺术的典型视觉风格与广告结合的恰到好处,明朗醒目的色彩充满了视觉张力,独特的设计视角为广告注入了新鲜血液。

此文案获得第十六届世界华文广告奖铜牌,「先生的湖」,主张「放下功利性目的,享受过程的精彩」,文案闲适中透着哲学,画面采用木刻版画形式,这里木刻中残留了刀痕的肌理,给设计带来更加自然古朴的设计语言,使画面更具绅士气息与闲散味道。

香奈儿这则广告是安迪·沃霍尔1985年制作的,他是一位执着于广告的鬼才艺术家,打破了艺术与商业的界限,更与知名品牌有过大量合作,是对广告最有影响力的波普艺术家。

波普风格和故障艺术是常见的广告设计手法,故障艺术总是能给人带来大胆而前卫的视觉感受,错版的视觉效果让人仿佛穿越了时空,半透的色块重叠具有传统印刷的半遮挡效果,即丰富了画面的层次感,又完善了点,线,面的构成。

总结

通过以上对版画风格特点的分析,以及在广告设计中对版画视觉的运用,使我产生了一系列思考。

对于版画语言来说,铜板的线条构成、丝网的色块拼接、木刻古朴的刀痕纹理、石板的细腻、综合版自由的肌理、套色所产生的色彩碰撞等等不同版种技法所产生的独特视觉,简直是一条设计的源泉。

在以前,我认为版画与它的魅力会被时代渐渐遗忘,但通过分析发现,版画的设计语言一直在潜移默化的影响着我们的设计思维,也许你不曾知道它的追溯,但你一定被具有版画语言的视觉设计震撼过,在我们想方设法找到新的设计思路的同时,不防翻开传统绘画,查找一些版画大师的经典作品,在接受经典艺术熏陶的同时,也许会激发出新的设计灵感,打开一扇新的大门,都说艺术是相同的,无论是传统版画,还是当下电脑设计,方法各有千秋,但却可以互通学习。也许设计不是只有创新,也可以温故而知新

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