左靖工作室 2023 年度档案

前言

用这么笨的方法来做年终总结，已经是第六个年头了。对于一年来资料的收集、整理和编辑，我们抱有宁全勿缺的态度。为团队，也是为服务的对象留下一个还算完整的档案。

今年有大的展览和活动，有正在实现的目标，也有被现实击碎的构想。从贵州的米、云南的茶、浙江的粬、河南的麦，到湖北的“油菜：从全球到地方”，是我们的第五个农业科普展；以纸营展1.0到3.0，以榫卯方式进行拼装，对减量化、再利用和可回收的遵从，见证了罗宇杰团队的思考和效率；回鄉记，争论完碧山和美浓的异同，永丰从大南坡回去，写下了《大南坡》。社区建筑，是我们想复活的一个上世纪七十年代的概念，筑·居·思，公共符号、呵护场所，然而，碰壁后并没有折出方向；从空间到地方，十个主题各异的展览集合，三场围绕“地方设计与社会设计” “可续营造”和“后园博时代”的活动，是近些年我们工作的一个逻辑节点；南坡秋兴，拼劲全力，终于有了第三届，我们看到了久违的村民和孩子们的笑脸；这些双向奔赴的活动，联结着中原的城市和乡村，这片土地有一个名字，叫“诗山河”。

“野有蔓草，零露漙兮”。不知道马木尔的《蔓草》跟《郑风·野有蔓草》有没有关系。演出前，我请阿飞去询可否演这首。然后，“诗山河·陆之舟”那天的演出，第一首就是《蔓草》，在曾是诗经故国的土地上响起。我有一丝触动和欣喜，这个世界上只有我一个人知道这种并不确定的联结。

左靖
2024年1月1日

01.湖北荆门｜沙洋油菜博物馆
SYRM

沙洋地处鄂中腹地，江汉平原北部。作为楚文化的重要发祥地之一，这里诞生了中国最早的县级政权——权县，曾出土成书于战国时期的郭店楚简，还是“春申故里”，素有“湖北八大历史重镇”等誉称。光辉灿烂的社会文明，得益于农业的哺育，早在五千多年前的新石器时代，先民们就在此地精耕细作，繁衍生息。农业为沙洋这颗“江汉明珠”打下了精神之基，文明的脉络由此开启。

如今的沙洋，隶属湖北省荆门市，是名副其实的“中国菜籽油之乡”，拥有从油菜籽品种研发、种植、加工、销售等油菜产业到油菜文旅博览的全产业链，同时还坐落着全球首座、且唯一一座以“油菜”为主题的博物馆。

2023年3月18日，由沙洋县人民政府、湖北农谷实业集团主办，由左靖工作室策划提升的沙洋油菜博物馆，以焕然一新的面貌和属性，与一年一度的沙洋油菜花节同日开幕。它承担起科普教育、文化展示、收藏研究、遗产保护、文献收集等多项功能，为来自全球和本地的油菜科研学者、产业从业人员，以及来此观赏油菜花海、体验油菜文化的八方来客，提供一个科学严谨、富有活力的展研环境和体验场所。其中，沙洋油菜博物馆主馆展览“油菜：从全球到地方”，是左靖工作室以农为题、给予具体作物以特写的第五个展览。

1.1 展览 Exhibition

油菜：从全球到地方
策展人：左靖
项目总监：蒲佳
执行策展人：张韵雪
策展小组：冯节、王娜、王彦之、杨希
开幕日期：2023.03.18
沙洋油菜博物馆，湖北荆门

“油菜：从全球到地方”展览由策展团队组织油菜领域专家学者、油菜产业相关企业、设计师、建筑师、艺术家、插画师、动画师、影像工作者等跨学科人士共同创作完成。希望这个向公众开放的科普性展览，能以其丰富的表达形式，发挥设计与艺术之功效，对油菜知识的传播、油菜技术的推广、油菜生产的发展起到积极的促进作用。

展览通过七个篇章“1、关于油菜”“2、透过油菜看历史”“3、朴实而丰产，油菜的一生”“4、油菜科学研究”“5、油菜星球”“6、世界油菜看中国，中国油菜看沙洋”“7、可持续发展——关于油菜的农业生态与农业文化遗产的保存”，从一粒油菜种子说起，徐徐铺陈出油菜的种植、栽培、改良和利用史，带领我们鸟瞰世界各地各具特色的油菜文化，近观沙洋油菜产业发展的璀璨历程，畅想可持续的油菜产业发展和现代农业的未来。

“油菜：从全球到地方”展览现场，摄影：张鑫，2023年

1.2 空间改造 Space Renovation

此次沙洋油菜博物馆的空间改造由罗宇杰工作室负责。原沙洋油菜博物馆包括主馆、副馆（现为博物馆商店）、回香坊（现为文献馆）三个建筑空间。因特殊原因，原建筑在加建、扩大的过程中，都是以一种相对随意、拼接的方式进行的无规划性空间蔓延，建设缺乏整体的考虑，建筑内部、建筑之间产生了很多拼接、碎断的空间。为解决各部分零散空间脱节等问题，建筑师团队以串连、接续的方式进行内外建筑空间的梳理，各建筑内部在增加必要的功能空间、解决安全和防渗的修缮工作基础上，捋顺建筑内部的空间转承，对建筑之间无规则的各种边角景观场地进行有机的流线组织，自然划分出不同功能类型但彼此关联并序的小园、院，最终将原本碎片式的建筑体之间、建筑体内部融成一个完整、有机、连续的统一体。

沙洋油菜博物馆·主馆，建筑设计：罗宇杰工作室，摄影：黄映华，2023年

沙洋油菜博物馆·文献馆，建筑设计：罗宇杰工作室，摄影：金伟琦，2023年

沙洋油菜博物馆·博物馆商店，建筑设计：罗宇杰工作室，摄影：金伟琦，2023年

相关报导亦可见于Hinge杂志（香港）、有方空间、The design story（印度尼西亚）、Arcfly（美国）、World Architects（瑞士）、A as architecture（意大利）、World Architecture Community（土耳其）、Detail（德国）

1.3 视觉设计 Visual Design

“沙洋油菜博物馆整体提升项目”中的视觉设计部分，我们委托了来信收悉工作室负责。他们从博物馆空间标识导视系统入手，进而处理展陈内容编排，最后介入展览主形象，用隐含的方法将三者勾连搭建起来。

博物馆空间标识，将“沙洋油菜博物馆”当中的“沙”与“油”二字结合形成图形，该图形构成当中的小方块，以隐含的负形方式进入到了导视系统与展览主视觉当中。

“全球”与“地方”是一对地理概念也是文化概念，在展览主形象中，同样以负形方块为出发点，呈现出油菜从种子到花朵的过程，延展成沙洋地图形状，呼应“从全球到地方”这一展览主题。

沙洋油菜博物馆主视觉，设计：来信收悉工作室，摄影：深圳映画社，2023年

开馆纪念版伴手礼——“沙洋油礼”，设计：来信收悉工作室

02.河南修武 | 大南坡计划
The Great South Slope

2.1 儿童美育 Children's Art Education

自2020年11月与北京当代艺术基金会（BCAF）、广州美术学院跨媒体艺术学院联合发起大南坡儿童美育计划发起至今，已度过了三个年头。在这历时三年的在地美育实践中，从大南坡小学的师生、家长，再到大南坡村的村民朋友们，都在一定程度上参与其中，并且充满热情。2023年春季，在左靖工作室的支持下，大南坡小学的图书馆得到改造更新。与此同时，大南坡乡村美育项目也得到了众多机构的支持，包括北京师范大学未来设计种子基金、成都麓湖A4美术馆、栩栩多多、乡村儿童美育网络、吴作人国际美术基金会、浙江致朴公益基金会、拾光诗歌等。

大南坡四季美术课
驻地老师：刘亚兰、张鑫
课程时间：2023.03 – 12

2023年，我们继续尝试以四季为节点，分别完成了春、夏、秋、冬四季课程。课程内容依然以大南坡的日常为线索。从村到家，再到孩子们内心的小小世界，皆是值得探索的未知世界。今年的春季课程包括：1、写生，春天找花；2、木刻，我家的动物；3、做陶——种子与小花盆；4、校园旱厕改造。夏季课程包括：1、村庄地图；2、睡觉的小枕头；3、画我的朋友；4、北方阿姨家的面点；5、桃树下的画展。秋季课程包括：1、猜猜我是谁；2、展厅探索：悠啊悠，悠到ABC；3、儿童蹦迪音乐会。冬季课程包括：1、村民家的壁画；2、未来飞行器；3、堆雪人的一天；4、纸窑的制作。

春季，大家用壁画改造校园旱厕，2023年

夏季，大家在社区营造中心做手工，2023年

秋季，小朋友在大南坡村排练演出节目，2023年

冬季，大家完整地尝试了一次纸窑的制作，2023年

童思筑梦，儿童设计美育新时代——北京国际儿童设计创新体验展
参展：大南坡儿童美育计划
2023.09.20 – 10.15
中华世纪坛，北京

“童思筑梦——儿童设计美育新时代”展览由中国美术学院、中国儿童中心、北京国际设计周主办，分为“为儿童而设计”、“请儿童来设计”两大版块。其中，“为儿童而设计”版块呈现了九家不同院校、机构的儿童美育实践案例和多位创作者的艺术创作。通过各方向穿插交汇的实践、探索和研究内容，以及对于儿童美育的理解、秉持的理念，课程的研发与设置出发所提炼而成的“核心理念模型”的呈现，勾勒出当下同行者众的儿童美育实践路径的多样和丰富。大南坡儿童美育计划受邀参展。

大南坡儿童美育计划在“童思筑梦，儿童设计美育新时代”展览现场，2023年

径流：艺术与教育的行动场
参展：大南坡儿童美育计划
2023.06.24 – 10.06
原·美术馆，重庆

原·美术馆一年一度的O'Kids国际儿童艺术节于6月24日启幕。今年的主题名为「径流：艺术与教育的行动场」，希望借“径流”这一气候学里的专有名词， 概念化地关联所有和地球生态危机有关的反思和行动；同时，它也是一类关于“多元行动和公共参与”的表达。“大南坡儿童美育计划”作为创意性“艺术及教育”的实践案例受邀参展，在“儿童/教育/艺术”的结构下，展示和共享彼此的思考及行动细节。

大南坡儿童美育计划在“径流：艺术与教育的行动场”展览现场，2023年

《绘见家乡》
主编：河南省焦作市修武县教育体育局、北京当代艺术基金会（BCAF）、左靖工作室
中原农民出版社
2023年10月出版

BCAF联合修武县教育体育局、北京师范大学未来设计学院、左靖工作室，为当地孩子设计及出版以修武本地生活、风景、物产、习俗为主体的美育读本——《绘见家乡》。

基于乡村美育“在地性”的原则，北京当代艺术基金会通过驻地征集及评选的方式，最终招募了七位创作者（王沁雪、施维纳、王明美、杨沫彤、卢晓夏、李鹏鹏、吴雪影）在项目初期完成了驻地、策划、编写，并与书籍设计师、插画师合作共同完成了《绘见家乡》的创作。

本县域美育读本由七位初始团队成员通过在地调研、访谈、课堂介入、工作坊等方式，重新梳理与乡村美育相关的参与者之间的角色（如学校、老师、学生、美院支教学生、冰菊与绞胎瓷工厂、手艺人等），并尝试链接不同参与者之间新的社会关系。同时由专业设计师、插画师参与后期创作，最终完成了以四季更替和本地风物、民俗为主要内容的儿童读本。

这是一次具有实验性及创新性的美育读本创作实践，通过链接高校、社会组织、艺术家/创作者、基金会、县教体局等多元主体，一起合力产出了基于修武县当地自然风光与人文历史的美育读本；该美育读本对于当地的孩子来说是一本属于自己的书，通过它将可以较为清晰和系统地了解家乡宝贵的传统资源，为建立文化自信打下坚实的基础。

《绘见家乡》（创作者：王沁雪、施维纳、王明美、杨沫彤、卢晓夏、李鹏鹏、吴雪影）

2.2 南坡秋兴 The GSS Autumn Gathering

2020和2021年的两届“南坡秋兴”迎来了参与盛会的本地与周边村民，以及由各类文化工作者组成的远方宾客。在北方乡村创办“秋兴”这一综合性的“美学与乡村相遇”活动，使得大南坡从一个中国普通村庄（generic village）的模式中走出，为越来越多的人所认识和向往。以“诗山河”为主题的第三届“南坡秋兴”，则是我们回到中国文学艺术的源头，将中原世界的生活与精神点活的一曲乐章。

“南坡秋兴2023: 诗山河”于2023年10月14日至15日举办，为期两天，包含“南坡之展”“南坡之声”“南坡之诗”“南坡讲堂”“南坡之声”“南坡之影”和“秋兴音乐会”七大版块，为观众带来音乐演出、论坛讲座、儿童诗歌节、书籍首发式、电影放映等丰富内容，同时也迎来了多个展览的开幕。

我们相信，文学与艺术观念的进步能够形成广泛共情的审美能力，文化生态的蓬勃则反映了人们的信心和社会活力，培育人们的地方认同与自豪感。在有着深厚文学传统的河南，“南坡秋兴”正持续探索以复兴节庆的方式，让美学渗入社会生活，在中原乡村建立起一处蕴意深远的理想世界。

“南坡秋兴2023：诗山河”活动现场，摄影：谢颖、张鑫，2023年

2.3 在地展览 On-site Exhibitions

诗山河考：陟北游
策展：芬雷
艺术家：塔可
2023.10.15 – 12.15
大南坡美学中心，河南修武县大南坡村

塔可个展“诗山河考：陟北游”出其不意地选址在尚未建成的大南坡美学中心展出。今年，塔可受邀来到郑州苑陵、焦作百家岩一带，延续其自2009年开启的基于《诗经》文本的系列摄影创作。本次展览正是包含了此次旅程中的新作。

大南坡美学中心包括原村庄礼堂的一部分，由场域建筑负责设计，是一座未完成的建筑，水泥墙面留有孔洞和钢筋，诸多空的混凝框架，将远山、树林等风景引入其中。当“诗山河考”进入一个裸形的空间，一种山河、建筑与诗歌的诗意得以重新书写，置身其中的观察者将从中读出多变和无尽的况味。

“诗山河考：陟北游”展览现场，大南坡美学中心，摄影：凌敏、三金、张韵雪，2023年

大南坡儿童画展：悠啊悠，悠到ABC！
策划：刘亚兰、张鑫
艺术家：大南坡小学1-6年级学生
开幕日期：2023年10月14日
方所乡村文化展厅，河南修武县大南坡村

“悠啊悠，悠到ABC！”展览以孩子为主体展开叙述，展出的是大南坡儿童的创作。观众可以在展厅里看到每一个孩子的肖像和他们各自在日常生活中熟悉或陌生的风景，以及纪录孩子们游戏玩耍的影像《孩子们玩耍的地方》。该展览呈现了乡村儿童的真实生活状态，以此鼓励他们拥有一个更美好的童年。

“悠啊悠，悠到ABC！”展览现场，方所文化小展厅，摄影：三金，2023年

山下
策划：徐敏、陈海蓓
艺术家：杰瑞米·费歇尔
2023.10.14 – 2024.01.14
方所乡村文化书店，河南修武县大南坡村

杰瑞米·费歇尔被认为是当今最有才华的法国插画家之一，也是一位漫画小说作者。自2014年年底在法国上普罗旺斯阿尔卑斯进行驻地创作之后，费歇尔开始通过先绘画风景、后进行剪贴和拼贴的方式进行创作。2022年于成都方庭举办的插画展“山下”是他在中国的首展。今年秋天，这个和山有缘的展览，来到了方所乡村文化，来到了位于太行山下的大南坡村。

杰瑞米·费歇尔插画展“山下”展览现场，摄影：沐夏，2023年

2.4 离村展览 Off-site Exhibitions

第四届中国设计大展及公共艺术专题展
参展：大南坡计划
2023.02.16 – 03.16
深圳市当代艺术与城市规划馆，广东深圳

第四届中国设计大展及公共艺术专题展由文化和旅游部、广东省人民政府、深圳市人民政府共同主办，以“新起点·新风尚”为主题，分为主体展和湾区特展两部分。主体展共有“展现国家形象”“推动产业转型”“助力文化建设”“引领社会风尚”“改善生态文明”5个板块。

作为活化乡村聚落的在地性规划的范例，由左靖工作室策划，场域建筑、张唐景观、安哲建筑、奇村文创、隐居乡里、美尚公司共创的“大南坡计划”受邀参与主体展“改善生态文明”板块中的“两山实践”单元。参展作品包括大南坡村整村模型、“毛毛虫”装置模型、“DANANPO”字母装置模型、《南坡怀梆2021》CD，以及《大南坡儿童绘本》等多项出版物。

“大南坡计划”展区现场，摄影：朱晔，2023年

大地之歌——2023美丽中国纪事
参展：大南坡计划
2023.02.28 – 03.27
中华世纪坛，北京

由中国美术学院主办的“大地之歌——2023美丽中国纪事”展，于3月1日在中华世纪坛艺术馆正式启幕。此次展览是继去年“特写——美丽中国的一百个艺术实践”展的第二次大展，也是全国规模最大的“美丽中国案例文献”展。展览从调研的300多个实践案例中遴选出近百个具有社会性、艺术性、示范性、创新性和可持续性的典型案例，展现了改革开放以来，尤其是近十年新时代进程中全国各地正在发生着的美丽中国建设。经策展组的调研、访谈，“大南坡计划”实践案例入选“全国首个美丽中国案例文献库”，并在展览的艺术展厅展出。

“大南坡计划”展区现场，2023年

第二届筑事奖·乡村美学特展：近处的远方
参展：大南坡村大队部改造、大南坡平面设计、南坡秋兴
2023.04.21 – 06.05
天府新区森的·美术馆，四川成都

2022年10月，一筑一事与四川天府新区携手面向全国发起了“第二届筑事奖·乡村美学”的评选，并邀请多位顾问与评审参与共建，带着对乡村美学与乡村发展、建设、治理的观察与实践，去思考“公园城市的乡村表达”，探究何为“近处的远方”。

经过近一个月的征集与评选，“第二届筑事奖·乡村美学”的8个奖项，共计40个入围奖从数百个参选项目中诞生。其中，左靖工作室及合作团队，凭借“大南坡村大队部改造”“大南坡平面设计”“南坡秋兴”“荆品名门”和《乡村与木刻》五个项目，共获5个入围奖、1个优胜奖及2个贡献奖。

左靖工作室项目在“第二届筑事奖·乡村美学特展：近处的远方”展览现场，摄影：Simon，2023年

2.5 怀梆剧社唱词本 Huaibang Opera Lyrics Booklets

大南坡怀梆剧社自2020年成立后，已进行多场演出。怀梆戏的恢复让大南坡找回了40年前的辉煌，也重新建立了大南坡人的文化自信和凝聚力。2023年，村中传来让大家期待已久的好消息——大南坡怀梆戏被评为焦作市非物质文化遗产。

既为更好地留存这些珍贵的口承记忆，也为向更多来客传播怀梆文化，2023年，左靖工作室为大南坡怀梆剧社策划、制作了唱词本凡六种，收录了剧社较常表演的代表剧目的选段：《桃花庵》《辕门斩子》《收岑彭》《太行英雄传》《卖苗郎》《七郎八虎闯幽州》。内容包含大南坡怀梆剧社简介、剧目概要、演员及乐队名单、选段唱词、《南坡怀梆2021》唱片介绍，以及剧社演出或排练时的现场照片。鉴于剧团因多年停歇，日常运营仍面临种种困难，此次制作的唱词本将交由怀梆剧社组织销售，销售所得用于剧社的平日开支。

怀梆剧社团长赵小景手捧“焦作市非物质文化遗产”匾额，摄影：三金，2023年

大南坡怀梆剧社唱词本，摄影：三金，2023年

01.河南信阳 | TBB社区建筑与文化季
TBB Festival of Sustainable Community Architecture and Culture

视觉设计：何见平

首届TBB社区建筑与文化季是以“两个更好”书屋为空间载体，通过社会性的设计与地方性的内容展演，回应城市建设与环境更新的主题性文化活动。

“两个更好”在信阳的语境中，承载了主办单位对于普惠包容、生态友好的明日社区与城市的愿景与期许。我们以相同体量、含义相近的英文内容To Be Better（TBB）与其匹配，与“两个更好”形成互文，打通人们对于动态交织在一起的空间筑造与人文建构两者的理解。

自2022年下半年至今，共有十七位国内外知名建筑师、社区花园与生态美育实践者、平面设计师、电影与音乐艺术家，九位策展人及策展顾问，三十位社区调研及策展团队成员参与到书屋的设计营建与在地的文化生产之中。

在首届TBB社区建筑与文化季的多重工作脉络下，我们希望将社区居民作为创造的主体之一，以塑造关系为导向，重新发现社区建筑的内在价值，组建新的行动模式。我们欢迎来自世界各地的人们，与社区居民、书店创始人、书评人、作家、策展人、建筑师、生态研究者、城市研究者、店铺主理人、儿童美育教师和社区工作者一道，寻找更高质量、更加可持续的社区生活方式，绘造美好社区的未来。

“两个更好”书屋的首批建筑由何健翔/源计划建筑师事务所、琚宾/水平线设计、梁井宇/场域建筑、刘宇扬/刘宇扬建筑事务所、罗宇杰/LUOstudio、徐甜甜/DnA建筑事务所、朱竞翔/元远建筑、Tei Carpenter/Agency—Agency、Christoph Hesse/Christoph Hesse Architects、胡黎/诚意设计以及魏闽&刘悦来/四叶草堂、靳立鹏/愈园计划共十三位建筑师、生态研究者和社区营造者及其团队进行设计。他们以往的项目足迹遍及中国及海外的城乡之间，亦是平民设计、野生建造、可逆建造、建筑针灸、善意设计、生态美育等理念的倡导与先行者。书屋建筑包括图书馆、展厅、社区活动中心、设计商店和广场/花园等五类空间，在既定的文化和服务功能之外，容纳并实施社区内外居民的内容提案。

恋地书屋效果图 ©场域建筑

葵园书屋效果图 ©元远建筑

筑·居·思书屋效果图 ©源计划建筑师事务所

音乐之屋效果图 ©Agency-Agency

林中书屋效果图 ©Christoph Hesse Architects

花园共建的第一场社区动员会，社区工作组介绍了本次的共建理念以及9个花园选址，摄影：刘力萍，2023年2月

社区工作组雪天访“得一净土”生态茶园，摄影：胡燕子，2023年1月

社区板块的生态调研中，工作组拜访植物学家卢东升教授，参观信阳师范学院生物实验教学中心，摄影：胡燕子，2023年2月

1.1 TBB信阳书墟 Xinyang Book Market

读书趁茶兴，在信阳茶叶节期间，首届TBB社区建筑与文化季，特别推出“TBB信阳书墟”系列活动，从信阳的“两个更好”书屋出发，围绕地方的文化营造，回应书与书店将以何种方式点亮一座城市。

我们邀请国内在书与书店行业颇具影响力以及拥有多年实践经验的品牌与机构，以书籍策展的方式，探讨更好的城市建设、更好的社区生活，尝试给出“一个世界”的提案。

边饮茶，边读书，TBB信阳书墟持续联动书、书屋与社区，对话社区居民、社区工作者、作家、诗人、书店创始人、出版人、艺术家、策展人、建筑师、生态研究者、花园主理人等，推出开幕论坛、特别展览单元和展期活动，试图让书屋的现场成为一个“思之交往”的场所。

TBB信阳书墟，摄影：金玮琦，2023年

“TBB信阳书墟”活动现场，摄影：Bonnie，2023年

1.2 TBB建筑师系列访谈 Architects Interviews

首届TBB社区建筑与文化季邀请建筑师们在河南省信阳市羊山新区及附近设计了二十座社区书屋。这些带有复合功能的书屋是社区活动的容器和社区活力的激发器，给城市中不同的人创造了相遇的机会。

通过对不同建筑师的不同书屋的探讨，我们期望和大家一起探索建筑设计的多种思考方式和社区建筑的意义。

“两个更好”城市书屋点位图 ，图片绘制：谢凌慧

1.3 以纸营展 2.0版本 Paper Exhibition 2.0

2022年10月，我们在上海当代艺术博物馆（PSA）的“回到未来：穿越时代的屏障”展览中，邀请罗宇杰工作室利用可高度回收的瓦楞纸进行展陈搭建——这是“以纸营展”的初始。

2023年4月下旬，我们再次邀请罗宇杰工作室参与信阳“两个更好”书屋活动——信阳书墟（TBB社区之“边饮茶，边读书”），在其中百花园四季的秋书屋和冬书屋（建筑设计：刘宇扬建筑事务所）内，为18个不同的书店机构进行临时书展的展陈搭建。这是我们以“以纸营展”理念延续可持续展览营造实践的2.0版本。

百花园四季书屋（局部）©刘宇扬建筑事务所

“以纸营展”2.0版本，展陈设计：罗宇杰工作室，摄影：金玮琦，2023年

02.河南郑州 | 诗山河·陆之舟
BÅT ODES TO THE LAND

设计：PAY2PLAY

经过数月的改造与筹备，诗山河·陆之舟携着全新的展览、空间与探访体验到来，成为河南郑州航空港首个综合性的设计与公共文化场所。“从空间到地方——全球化下的社会变迁、设计与想象”系列活动于2023年9月24日开幕，展览占据了陆之舟的首层与二层绝大部分空间。

在“诗山河”可持续设计国际社区创立之初，我们就认识到，生态将成为今日艺术、文化与居住议题中最迫切的部分之一。通过对包括景观、生态与社区之地方再设计，提高人们对于影响环境的因素与新的居住方式的认知，这是“诗山河”建立起活跃的交流形态与新的思维模式，并结成具有治愈力量的社群的重要一步。

诗山河·陆之舟以Båt Odes to the Land为名，其中Båt来自挪威语及古斯堪的那维亚语系，是古英语中“船”的词源之一。从外型上看，这座位于郑州航空港园博生态城片区的原园博园MALL酷似一艘巨轮，“陆之舟”的名称也由此而得。

作为一个探寻时代的前沿意识的新机构，诗山河·陆之舟将重新想象空间与地方再生之间的关系，并有意识地模糊各类实践之间的界限。策划团队将广泛关注社会设计与公共艺术创作、保护园博园及周边良好的生态本底，并创造出新的文化目的地。我们相信，通过内外各界的努力，城市公共空间的潜力将得到不断扩展。“设计”与“地方”的含义将拥有全新的注解。

郑州航空港区党工委委员、管委会副主任郭鹏致开幕辞

“2022年可持续设计资助计划”颁奖仪式后合影，摄影：朱锐

“有所追求：艺术何以当代”论坛之“时代的后视镜”，摄影：朱锐

“有所追求：艺术何以当代”论坛现场，摄影：朱锐

2.1 展览 | 从空间到地方
Exhibition | From Space to Place

随着“人类世”的概念的问世，人们逐渐意识到，由人类行为引发的全球性变化，正促使地球日渐远离其相对平衡的地质时代。在对工业主义进行全面反思的背景下，科学与文化工作者们不仅要矫正人类损毁环境的行为模式，还需将发起的议题从对自然的保存，延伸到对自身空间的保卫，以及对社区和家园的深度认同。本次在郑州航空港的展览正是基于对上述历史语境的回应与思索。

“从空间到地方：全球化下的社会变迁、设计与想象”由十个主题各异的展览以及音乐演出和电影放映组成，聚焦发生在不同国家与城乡之间的视觉、声音、设计、空间更新、城乡建设、教育与社会实践，包含绘画、影像、摄影、视觉设计、音乐、电影、装置、木刻、现成品、产品和动画等媒介形式。从城市的聚居空间到富有意味的“地方”，设计师与艺术家们使用不同的诠释方法，呈现出多维的景观、经验、想象与诘问，共同推动着我们对作为“地方”的空间以及组成“地方感”的社会情境的理解。

展览的首个章节名为“地球太空船：危机时代的隐喻”。“地球太空船”这一仿喻指示出物种与维持其生存的生态系统之间的依存关系，促使我们更加深入地思考地球生命体在复杂的宇宙中的位置。在该章节，我们透过艺术家与设计师的作品，看到山川河流的历史变迁以及现代工业文明塑造的地理景观，并进入到粮食安全与可持续食物系统，以及全新的社群与居住方式等领域的讨论。

在第二章“社会物质与社会设计”中，展览从长效设计、地方设计与可持续设计等关注人与人、人与社会之间关系的设计理念出发，系统呈现了策展人、设计师与民艺人的理念更新，以及他们将丰富的社会物质转化为视觉文化与产品的再生产的实践。

第三章“从空间到地方：意义与感知”审视了全球化对空间与地理的改造。无论是“有所追求：五条人+”的视觉美学体系，还是积极介入乡村现实的木刻实践，艺术家们以“地方性”的彰显来消弥快速全球化所造成的伤害，提示着“全球—地方”之间的角力正进入新的阶段。当异质性、参差多样成为新的需要，“地方”也就从“全球化之后”的话语中生长出来。

最后，“城市社区的未来”一节将展示“诗山河·陆之舟”以及“诗山河可持续设计国际社区”的创想，如何持续地引入前沿的社会设计与公共创新，激活郑州航空港作为“空中丝绸之路”设计创意中心的潜力，以设计推动郑州成为全球内陆城市可持续发展的国际范例。

Chapter 1
地球太空船：危机时代的隐喻

诗山河考：陟北游
策展人：彭嫣菡
2023.09.24 – 2024.01.23
诗山河·陆之舟，河南郑州

十五《国风》之中，二南、邶、鄘、卫、王畿、郑、陈等八风均诞生于河南，使得《诗经》对于这里具有特别的地理文化意义。为了寻访《诗经》中曾出现的山川，河流，残垣，故道，从2009年起，艺术家塔可循着“十五国风地理图”，研审文字、循求典册，更以脚步深入几被遗忘的角落，一次次将文学世界中曾描绘的或幽微或壮丽的图景，拓印至历经变化的中原土地之上。

2023年，塔可再次回到郑州及苑陵一带，“诗山河考：陟北游”包含了此次旅程中的新作，展览试图将诗歌的原始内涵归还，人们得以藉此抒发怀乡的惆怅，叹山河变迁；先民的精神以及人与大地的和睦关系，在图像的微光中重新浮现，闪烁出新的意义。

“诗山河·陟北游”展览现场，摄影：张鑫、Bonnie，2023年

食物图景：餐桌上的第三自然
策展人：景斯阳
2023.09.24 – 2024.01.23
诗山河·陆之舟，河南郑州

“食物图景：餐桌上的第三自然”由中央美术学院设计学院的师生共同完成，展示了设计师将食谱视为一种艺术创作的媒介，以地球尺度作为餐桌將具体地方的食物作为可实现持续发展的路径。通过食物设计与食谱的再定义创新，以及独特的用餐环境与用餐流程，为观众带来独特的“食用”体验的同时，也邀请观众重新思考和改变自身与食物的关系，以促进人与环境的和谐共生。

“食物图景：餐桌上的第三自然”展览现场，摄影：朱锐、张鑫，2023年

循环、生息：朝向一种可续的栖居
策展人：彭嫣菡
2023.09.24 – 2024.01.23
诗山河·陆之舟，河南郑州

随着“人类世”（Anthropocene）的到来，我们对气候的破坏和对自然资源的过度消耗已然不可逆转，越来越多的建筑师与社会创新者们意识到这一点，并决心通过切身的行动，重新定义何为更加多元、友好且可持续的栖居之道。展览“循环、生息 ：朝向一种可续的栖居”邀请来自中、美、德三国的建筑师徐甜甜、贞·卡朋特（Tei Carpenter）以及克里斯托弗·黑塞（Christoph Hesse），通过影像、公共装置与建筑设计案例，呈现了有关循环经济、可持续设计、公共对话、自然建造等领域的前沿理念与范例。

“循环、生息：朝向一种可续的栖居”展览现场，摄影：张鑫、金玮琦，2023年

Chapter 2
社会物质与社会设计

从碧山到大南坡：乡村百工和美学实践
策展人：左靖、王彦之
2023.09.24 – 2024.01.23
诗山河·陆之舟，河南郑州

自2011年落地碧山村以来，我们在城乡之间的各项实践已十年有余。在碧山，围绕百工复兴展开的一系列调研、展览、出版和实体空间的具体实践，为我们开辟出了乡村建设的一种可能。在大南坡，我们开始探索属于乡村的美学范式，并将美学作为一种参与社会工程的实践，希望通过重建一种日常生活的机制，使美学所赋予人们的感知和价值，发挥潜移默化的作用，在当下创造新的价值。展览“从碧山到大南坡”记录了部分我们以不同策略来回应并介入地方的种种尝试。

“从碧山到大南坡：乡村百工和美学实践”展览现场，摄影：金玮琦，2023年

民间的诗意 ：可持续设计与公共参与
策展人：胡斐、王彦之、蒲晞
2023.09.24 – 2024.01.23
诗山河·陆之舟，河南郑州

“可持续设计”的行业推动和开放合作是北京当代艺术基金会（BCAF）的核心战略领域之一。展览“民间的诗意――可持续设计与公共参与”由2021、2022年两届“可持续设计资助计划”全部入选作品组成，内容覆盖了在公共生活议题下的多种类型实践，包括城乡社区公共空间和设施改造、老街区活化更新、使用可持续材料的产品、公众参与生态多样性保护的概念普及产品等。借由图文、视频和实物相结合的展陈方式，期待给公众带来更直观的感受，激发更多的思考、交流、讨论及合作。

“民间的诗意 ：可持续设计与公共参与”展览现场，摄影：朱锐，2023年

长效设计：思考与实践
2023.09.24 – 2024.01.23
诗山河·陆之舟，河南郑州

D&DEPARTMENT由日本设计活动家长冈贤明自2000年创立伊始，就确定了“为了下一个时代的进步，来重新审视地域的个性并将其有效推广”的理念。此次展览通过十个单元向观众系统介绍 D&DEPARTMENT的“长效设计”理念与实践，同时展示来自日本各地和中国本土的长效设计商品。以期通过展览的形式，鼓励河南郑州和全国各地的造物者和消费者重新审视每片土地独有的长效设计，为中国社会的价值观和消费观产生积极的影响。

“长效设计：思考与实践”展览现场，摄影：朱锐，2023年

Chapter 3
从空间到地方：意义与感知

有所追求：五条人+
策展人：张晓舟
2023.09.24 – 2024.01.23
诗山河·陆之舟，河南郑州

不管是作为一支富于社会知名度和影响力的摇滚乐队，还是作为一个大众文化和青年亚文化的符号，“五条人”都可以被视为大时代的精神线索之一。五条⼈之“出圈”远不仅仅是一个娱乐现象，其作品和经历所凝聚的时代精神和社会议题，正得到了越来越多的阐发。

“有所追求：五条人+”不是⼀个关于“五条⼈”的创作展或文献展，⽽是⼀个天⻢⾏空的邀请展，“五条⼈”在这里，既是对话的对象，合作的对象，又是符号和题材本身，而与五条人同时代、在创作主题和题材上相契合、相呼应的艺术家及其作品，也在此共振。“五条⼈”更像是⼀个触发器，⼀条精神线索。⼤家⾯对的，是此时此地同⼀个现实世界。

“有所追求：五条人+”展览现场，摄影：朱锐、Bonnie、金玮琦，2023年

乡村与木刻
策展人：左靖
2023.09.24 – 2024.01.23
诗山河·陆之舟，河南郑州

“乡村与木刻”是艺术家刘庆元的个展，多年来，他以木刻为媒介，不断游走在城市与乡村的工作现场，创作了大量佳作。为社会而给诸众木刻，是刘庆元木刻行动的出发点。乡村是木刻天然的发生场域。在这里，刘庆元的木刻，表现乡村，且为乡村服务。木刻在应对文化问题时，所表现出的及时性与即兴特征，以及在当代社会中的无差别应用，应该是刘庆元的木刻带给人们的最深思考。

“乡村与木刻”展览现场，摄影：张鑫、Bonnie，2023年

音乐与木刻
策展人：涂飞
2023.09.24 – 2024.01.23
诗山河·陆之舟，河南郑州

与“乡村与木刻”相对应的展览“音乐与木刻”，以艺术家刘庆元为音乐表演所创作的木刻肖像为线索，将木刻与音乐两个活跃在社会前线的事物紧密地串联起来，它们不仅表现了音乐的张力，更将音乐人现场即兴的演奏场景、音乐人奔放生动的形象留存在人们的视觉印象之中。

“音乐与木刻”展览现场，摄影：金玮琦，2023年

Chapter 4
都市社区的未来

诗山河：园博生态城城市研究与设计概念展
策展机构：都市实践、城村共生研究室、左靖工作室
2023.09.24 – 2024.01.23
诗山河·陆之舟，河南郑州

在过去的十多年内，郑州航空港园博生态城片区经历了从农田到城市的剧烈变迁，同时，由于上位规划路网与生态本底的错位关系，原有的自然人文景观逐渐消失。在后园博时代，园博园将逐步迭代成为延展至整个片区的超级城市公园。实验性园林的空间意义将不断展现，道路格局的调整将塑造出宜居的环境，核心区复合功能将提供创意办公、实验性居住与多种类型的空间组团，包括一些另类的都市游牧空间。“园博园”将通过上位规划的调整进化为“园博城”，以引领不断生长的全域式山水田园城市。

作为园博生态城片区的重要组成部分，“诗山河”可持续设计国际社区将基于“设计振兴城市”发展策略，通过持续的在地化研究与实践，将诗山河社区的建立纳入城市更新、多元文化发展的全球化脉络之中，使其成为一座充盈着设计智慧与人文精神的当代社区。

“诗山河：园博生态城城市研究与设计概念展”展览现场，摄影：金玮琦，2023年

2.2 系列活动 Activities

诗山河·陆之舟的系列活动以社会变迁、可持续设计、生态保育、自然建造、循环经济、城乡联结等为关键词，通过丰富多元的活动迎接来自海内外的城市决策者、建筑师、诗人、艺术家、音乐人、媒体人等各方来宾，力图促进社会公众、专业人士和政府部门之间的交流和合作。

活动邀请国外专业机构、学者与研究者共同策划和参与了BCAF2022可持续设计资助计划颁奖仪式、“可持续的乡村，可持续的城市”论坛、“地方、音乐与实践2”讲座和演出、「一部电影」 “长河与故土：华语影像里的中原文化解构”短片展映及论坛、「一部电影」 “长河与故土：制片人的创作观察/青年电影的现状与未来”长片展映论坛、“后园博时代的诗山河”论坛、德国斯图加特国际动画电影节“2022年动画之星大自然奖电影展映”、“可续营造”国际论坛暨工作坊等。

地方、音乐与实践2
策划：涂飞、刘庆元
2023.10.13
诗山河·陆之舟，河南郑州

“地方、音乐与实践”这个项目的缘起，是涂飞和刘庆元的一个“合作创作”计划——把音乐耕植到国内外的各种正式、非正式的艺术场景中去：从城市到乡村，从广场、书店、剧院、美术馆，到工厂、祠堂、村礼堂、晒谷场……由涂飞来组织活动内容，刘庆元用木刻配合宣传及生产需求，活动内容包括但不限于讲座、放映、论坛、工作坊、音乐家委约创作和现场演出、录音录像、以及未来的文献和唱片出版等等。不同角度，不同题材，不同理解之下的乡愁，在音乐中，如何被解构、重建，甚至颠覆，是“地方、音乐与实践”不断强调并且想要长期探索的方向。

这一次，我们邀请项目在诗山河·陆之舟这艘大船上落地。音乐诗人钟永丰、沙漠客马木尔、新农歌瓦依那、寻谣计划的小河，在此汇入海洋，接受艺术的冲刷。

大南坡怀梆剧社《诗经·卫风·氓》演出现场

马木尔&Mask《沙漠客》演出现场

瓦依那《秋风扫落叶归根》演出现场

小河《寻的不止是童谣，更是我们失落的美好》演出现场
以上摄影：谢颖

「一部电影」短片展映及论坛
学术主持：王杨
嘉宾：陈胜利、霍猛、王宏伟、杨超
2023.10.13
诗山河·陆之舟，河南郑州

在青年电影人疲于应付资本的推拉之时，当所谓的新浪潮尚未泛起涟漪即已散去的当下，「一部电影」试图在电影创作的混沌中重建秩序，连接起属于创作者的链条与纽带，这是一场极具试验性的探索，也是创作共同体的理想。

「一部电影」的诞生，不是某种商业逻辑下的产物，而是创作者们对抗平庸所自发的冲动。本次展映集合了10部学员短片作品，及6部导师长片作品和2场沙龙对谈活动，这是「一部电影」一年多的探索感悟。在此过程中，我们看到了青年创作者对电影艺术本身的尊重，看到了一种更纯粹的创作可能，也看到了共同体理想的坚韧力量。

“一部电影”论坛及展映现场，摄影：谢颖，2023年

一部电影“长河与故土”长片展映暨论坛
学术主持：王杨
嘉宾：韩博、南鑫、杨竞
2023.11.03
诗山河·陆之舟，河南郑州

11月3日，诗山河·陆之舟邀请「一部电影」特别策划了“长河与故土”长片展映及论坛活动。本次活动邀请了多名制片人展开交流对话，希望透过他们丰富的电影制片经验，以及他们的在实际项目中的感悟和故事，勾勒出青年电影的创作现状，也不断思索制片人的使命与挑战。

“一部电影”论坛及展映现场，摄影：谢颖，2023年

论坛：后园博时代的诗山河
主持人：左靖
嘉宾：孟岩、梁井宇、张东、孙莉、姚东梅
2023.10.13
诗山河·陆之舟，河南郑州

10月13日，诗山河·陆之舟特别邀请了都市实践创建合伙人/主持建筑师孟岩、场域建筑（北京）工作室主持建筑师/清华大学建筑学院设计导师梁井宇、上海张唐景观设计事务所合伙人/首席设计师张东、A4美术馆馆长孙莉分别从城市设计、可持续建造、公园设计以及美术馆作为“第三空间”等角度，讨论后园博时代的诗山河社区的发展思路和策略。在未来，“诗山河”将引领园博生态城片区的发展，使其成为不断生长的全域式山水田园城市，成为诗意栖居空间的精神内核。

“论坛：后园博时代的诗山河”活动现场，图为孟岩老师在演讲，2023年

“可续营造”国际论坛暨工作坊
策划：左靖
主持人：罗宇杰
嘉宾：饭岛刚宗、蒋蔚、克里斯托弗·黑塞、米凯拉·昆德雷利、王宝珍
2023.11.04
诗山河·陆之舟，河南郑州

可持续营造，一个永恒而又充满善意、同时似乎也在沦为时代说辞的议题。本次展览邀请到国内外、东西方的建筑师，从各自地域的实践分享出发，再到可持续自然造物关于传统、当下、未来的讨论，并不为一统某个局限专规的标准制式，而趋探索如何在缤纷繁复的世界中，尊存彼此个体的差序，去葆有丰富的可续多样性。

活动还包括两场工作坊：“以土作画”和“以纸造物”。

“土”是树木和植物呼吸后产生的“大气”的平衡，是谷物和蔬菜产生能量的“生命”的平衡，是地球中微生物所打造的化工厂的“循环”的平衡，也是孕育所有生态系的平衡的源头。“以土作画”工作坊招募25名6至12岁儿童，在饭岛刚宗的指导下，共同触碰土、了解土、以土为颜料进行绘画。

“以纸造物”工作坊以瓦楞纸造物出发，专门针对儿童与高校学生准备了两组瓦楞纸搭建的设计，让参与者亲自动手进行组装搭建，了解和体验到可持续的善意建造的乐趣。

“ ‘可续营造’国际论坛暨工作坊”活动现场，摄影：张鑫、ADACHI Makoto，2023年

斯图加特国际动画节巡展
策划：北京德国文化中心·歌德学院（中国）
2023.11.04
诗山河·陆之舟，河南郑州

诗山河·陆之舟特别邀请北京德国文化中心·歌德学院（中国），于11月4日举办“斯图加特国际动画电影节”特别放映活动，为观众带来2022年“动画之星大自然奖”单元的13部获奖动画电影作品。

“斯图加特国际动画节巡展”活动现场，摄影：谢颖，2023年

2.3 以纸营展 3.0版本 Paper Exhibition 3.0

经过此前“以纸营展”1.0版本（上海当代艺术博物馆，2021年）和2.0版本（TBB信阳书墟，2023年）的两次展陈空间营造后，我们希望以可持续设计为线索，将“以纸营展”的实践延续下去，于是有了邀请罗宇杰工作室在郑州航空港“诗山河·陆之舟”尝试的以纸营展3.0版本。在“可持续设计”“循环经济”等议题作为“从空间到地方”展览核心关键词的契机之下，深入而全面地探索可持续的展览搭建更是应有之义。

“诗山河·陆之舟”里的“两个纸房子”，展陈设计：罗宇杰工作室，摄影：金玮琦，2032年

01.展览 | 回到未来
Back to the Future

1.1 展览 Exhibition

回到未来：穿越时代的屏障
策展人：左靖 王彦之
2022.11.04 – 2023.02.05
上海当代艺术博物馆，上海

由左靖、王彦之策划的“回到未来：穿越时代的屏障”，作为获选方案之一，从两位“制作人”自身的经验出发，首先回溯其过去十年围绕“乡村·百工”展开的民艺复兴实践，并展示了小河与钟永丰如何以大陆乡建和工艺复兴为主题创作了专辑《回郷记》；鬼叔中如何以影像田野的方式介入家乡手艺“玉扣纸”和“木活字”的命运；刘庆元如何结合审美、教育和功能性，木刻于城乡之间。夏木织物和帕卓巴游牧人合作社则作为复兴具体手艺展开的务实实践，以一种综合的“社会设计”思维，为手艺再兴提供参考方案；愈园计划以和“手”相关的劳动和艺术实践为线索，意图重塑人与社群、人与生态之间的精神联结。与此同时，展览委托建筑师罗宇杰担任展陈设计，通过以“纸”营展，展示自然建造在展览以及当代生活场景中的应用方法。

“回到未来：穿越时代的屏障”展览现场 ©️CHANEL ©️上海当代艺术博物馆，摄影：隋思聪 2022年

1.2 以纸营展 1.0版本 Paper Exhibition 1.0

2021-2022年，“长效设计：思考与实践”展先后于深圳华·美术馆（展陈空间设计：Studio10）和上海明珠美术馆（展陈空间设计：小大建筑）开展，这是我们在进行的可持续设计及其相关实践和研究，希望以此呈现“零废弃”理念展陈设计的开始。在PSA的“回到未来”展览，我们特别邀请了罗宇杰工作室继续践行可持续展陈设计，并促成了“以纸营展”的首次尝试。

“以纸营展”在海内外广受关注和好评，荣获2023美国Architizer A+可持续设计类别大众评选奖、2023美国《室内设计》杂志年度最佳设计奖“造福世界：可持续性项目”类别荣誉奖，入围2023Dezeen Awards设计大奖可持续性室内设计类别奖。

“以纸营展”1.0版本，展陈设计：罗宇杰工作室，摄影：金玮琦，2023年

02.专栏 | 《民艺永续》
FOLK CRAFTS TO LAST

今时今日，我们再谈民艺永续，该从何处着手？如何才能令其永续？除了记录、展示以外，我们认为更重要的工作是去启发“民艺”重回当代生活现场的可能，让人们意识到民艺并非古物，全然能够以当代的外表和形式完成转化。

2023年，ELLE津梁工作室携手左靖工作室共同设立“民艺永续”专栏，不从怀旧出发，而是从三个不同角度，持续性地观察、记录国内民艺产业涌现的新生力量：民艺新产业，聚焦传统民艺在当代设计应用中所产生的供应链、产业链；民艺新美学，重新挖掘民艺背后的风土人情、民俗文化，将古老的文化与现代设计相结合，创作出属于当下的美学，同时探索传统民艺在现代科技中再设计的可能；民艺新可续，重拾民艺内核中的惜物传统，同时关注研究、记录、挖掘与拯救民艺、令其永续的人与相关机构。

03.实体空间 | 碧山工销社
Bishan Crafts Cooperatives

3.1 展览 Exhibitions

预见之外：乐子砚个人陶艺展
策展人：王彦之
2023.04.29 – 06.30
碧山工销社，安徽碧山

对乐子砚而言，“向陶瓷学习”不仅是一种优美的修辞。13年前，她从平面设计转行陶艺。设计，是一项庆祝个人才华的工作；做陶，则讲究多方合作，这也让她在之后的时光里有了可以⻓期依傍的伙伴。每每寻求突破，挫败往往接踵而至，但事与愿违时，陶土的反馈会指向新的可能。从构思器型，绘制草图，动手制作，到入窑烧成，她需和作品几经分别和重逢，最终彼此接纳。“预见之外”呈现了乐子砚近年创作的茶器和花器，即那些在不断试错中收获的意外与惊喜。

“预见之外：乐子砚个人陶艺展”展览现场，摄影：汪捷，2023年

文房新语
策展人：方光华
2023.08.05 – 10.18
碧山工销社西安店，陕西西安

展览“文房新语”以“笔”“墨”“纸”“砚”四个单元，分别讲述了文房四宝的历史发展进程以及制作工艺流程。展品包括民国制毛笔；上世纪60至80年代制的屯胡墨和歙胡墨；唐代以来历朝出品的砚台和现代再生砚；各类手工纸的材料和试验品；以及采用文房材料制作的装置艺术作品等。

开幕日当天，策展人方光华，出品人黄瑞，参展人贡斌、谢天龙，以及特邀嘉宾高小龙、侯拙吾、黄红卫，从手工匠人、艺术家、收藏家、设计师、地方文化学者、影像创作者等多重视角，就“文房”如何能在当下延展出新的可能，与观众展开了一场近距离的交流与对话。

“文房新语”展览现场，摄影：杰康，2023年

naze naze 大吉大利
2023.08.08 – 10.10
碧山工销社，安徽碧山
2023.12.15 – 2024.02.28
碧山工销社西安店，陕西西安

2019年，全球文化遗产基金会与北京 ATLAS 工作室邀请 naze naze 团队一同发起 naze naze 大利织物项目，通过和 Dousa 妇女合作社的持续协作，发掘当地妇女的手工侗布织造技艺。naze naze大利织物项目联动古老技艺与当代生活，连接侗族织女和城市设计师，共创出了一批适应当下场景的手工织造产品。项目将产品所得利润全数回馈给织女，投入至下一期的生产计划。

作为naze naze的好朋友，碧山工销社持续关注着他们的工作，也同样相信“慢慢来”的精神。2020年，工销社曾和naze naze合作举办“naze naze 慢慢织布”展。时隔两年，naze naze再次回到碧山和西安，向大家展示他们在大利的所见所得与实践成果。

“naze naze大吉大利”西安展现场，摄影：杰康，2023年

3.2 快闪 Pop-up

POP-UP：
碧山工销社 + D&DEPARTMENT PROJECT
2022.12.31 – 2023.01.20
槐STAGE，浙江宁波

在2022年的最后一天，假杂志在槐stage的新空间The PO正式开埠。开埠期间，碧山工销社作为首期POP-UP入驻，联合The PO传播“地域设计”和“地方好物”概念，探索属于宁波和长三角的本地文化。

碧山工销社POP-UP在The PO，2023年

D&DEPARTMENT POP-UP
2023.04.09 – 05.02
方所文化村，江苏溧阳

在方所文化村“绿色无界·艺术生活季”设立的D&DEPARTMENT POP-UP通过十个单元向观众系统介绍“长效设计”的理念与实践，同时展示、销售来自日本各地和中国本土的长效设计商品。以期通过快闪展售的形式，鼓励溧阳本地和来自全国各地的造物者、消费者重新审视每片土地独有的长效设计，为中国社会的价值观和消费观产生积极的影响。

D&DEPARTMENT POP-UP在方所文化村，摄影：王彦之，2023年

碧山工销社 POP-UP
开幕日期：2023.07.28
阿那亚友谊湾长生杂货铺，河北秦皇岛

五年前，生活方式品牌阿那亚联合设计全产业链平台友谊万岁，和中国头部内容平台栩栩华生一起，开启了对小规模知识型社区的实验性探索，遂有了今年开幕的阿那亚友谊湾。友谊湾意图建立一处来自日常但又高于日常的生活载体，一个具有特殊神采和文化内核的社区原型。

长生杂货铺是由友谊万岁与《FOOD&WINE吃好喝好》携手创立的日用场景品牌。聚焦兼具普适性、高品质、尊重土地、有社会责任感的产品，着眼于对消费观念的重塑，回归真诚、环保、克制、友善、可持续的价值观。

“长生”二字提示着一种长效的、可持续的消费观，与碧山工销社一贯提倡的“长效设计”“地方设计”理念不谋而合。长生杂货铺第一期内容，邀请碧山工销社以及柴米多、36鸥、喜闻乐见和GUNGARAMA等品牌共同践行“返璞归真”的思考——去掉外饰，还其本质，让物做回“物”。

碧山工销社POP-UP在阿那亚友谊湾长生杂货铺，2023年

04.展览 | 景迈山计划
Jingmai Mountain Project

景迈山：关于地方的想象
策展人：左靖
2023.09.22 – 10.22
ICI知造局，北京

2023年9月17日，在联合国教科文组织世界遗产委员会第45届扩大会议（世界遗产大会）上，我国申报项目“普洱景迈山古茶林文化景观”被正式批准列入《世界遗产名录》，成为全球首个茶文化世界遗产，我国第57项世界遗产。

“景迈山：关于地方的想象”呈现了我们自2016年起为配合申遗工作在山上拍摄的部分影片，以及邀请艺术家们（骆丹、李朝晖、刘庆元、翁洼雨林探索）驻地创作的部分作品。“他者的目光”无疑包含着外来者的感知与评判，而这些外来的建构亦能成为本地寨民重新认识自我、回溯历史、明确方向的契机。它们无意成为寻常意义的图说，而是一种凝视景迈的角度，一种关于地方的想象。

“景迈山：关于地方的想象”展览现场，摄影：ICI知造局，2023年

景迈山
策展人：左靖、王彦之
2023.12.05 – 2024.01.05
群岛TERMINAL，上海

2012 年 11 月，景迈山入选《中国世界文化遗产预备名录》。作为申遗项目的分支，我们受普洱市景迈山古茶林保护管理局委托，于 2016 年开启了对景迈山在地文化的考掘和整理，并于 2021 年在山上完成了四个常设展（“今日翁基” “今日糯干”“景迈村” 和 “芒景村” ），与山下景迈山展示中心的展览构成了一个完整的景迈山古茶林文化景观的遗产阐释体系。它们以文化梳理为基础，以内容生产为核心，以服务当地为目的，主要以村民为受众，也面向外来游客。

在群岛TERMINAL展出的“景迈山”展览精选了山上展览的部分内容，希望“管中窥豹”式的展陈能成为人们深入了解景迈山的起点。

“景迈山”展览现场，摄影：谢颖，2023年

05.参展 | 手艺与遗产
Handicrafts & Heritage

手艺与遗产：面向过去的未来
2023.08.18-11.19
南头古城U5城墙遗产工坊，广东深圳

第九届深港城市\建筑双城双年展南头古城分展场主题为“春景梧桐-城村拼图”，由张宇星、韩晶担任策展人。展览以南头古城内日常生活要素最集中、最具有场景感的春景街和梧桐街为展场所在地，采用建筑微改造和艺术介入相结合的方式，探索如何保护城中村的日常生活遗产，并建构城中村与当代城市之间相互开放、相互交融、相互增强的新关系。

作为参展方之一，左靖工作室受邀在由民居经过微改造后落成的U5城墙遗产工坊，策划了影像单元“手艺与遗产：面向过去的未来”。单元通过9支影片，回顾了工作室围绕“乡村·百工”展开的一系列调研、展览、出版和实体空间的具体实践，并展示了团队如何在贵州、云南、浙江、河南等地的乡建和遗产保护工作中，逐步确立工作理念和方法步骤，发展出人与人、人与自然之间亟待重建尊重与信任的主张。

“手艺与遗产：面向过去的未来”展览现场，摄影：王彦之，2023年

01.出版
Publication

1.1 《景迈山》Jingmai Mountain

《景迈山：古茶林文化景观巡礼》
主编：左靖
执行主编：王彦之
上海人民美术出版社
2023年10月出版

自2016年起，左靖工作室受景迈山古茶林保护管理局的委托，作为申遗项目的一个子项目，开始带领团队为景迈山及其范围内多个传统村落，进行乡土文化梳理和展陈利用等工作。

《景迈山：古茶林文化景观巡礼》记录了这个从一个古村落延续到整个文化遗产区域的持续七年的项目，回顾了该项目得以开展的契机，及其所遵循的原则和方法，并为项目数年来开展的在地工作以及产出的文化内容留下了一份详实的记录。

书中以跨学科的视角，对景迈山上的传统村落进行了具体的调研和文化梳理，用田野考察的方式，对该地区的人文与自然生态、村落布局和居住空间、节庆风俗和日常生活，以及当地的经济生产等进行深入调研，回溯了一系列的地方营造工作。

该书还包含建筑师、艺术家、导演、摄影师、插画师、设计师、人类学和经济学专家、生态保护工作者、茶文化和茶产业工作者等，各行各业数十位专家参与文化遗产地方营造的研究与实践成果，从各个角度展现景迈山古茶林文化景观中的人类文明形态。

《景迈山》书影，摄影：谢颖，2023年

1.2 《碧山14：食物》《碧山15：食物续》
Bishan 14: Food; Bishan 15: Food, Continued

《碧山14：食物》
《碧山15：食物续》
主编：左靖
执行主编：相欣奕
大象出版社
2024年1月出版

一切事物都在发生着变化，食物概莫能外。食物的变化，悄然发生，却影响深广，不可逆转。《碧山14：食物》与食物相关，更准确地说，与变化中的食物相关。

现今许多人貌似已摆脱缺粮束缚太久，然而持续三年的疫情，出乎意料地让所有人体验到“食物短缺”。疫情启发了人们的思考，其中必定包含对人和食物关系的思考。《碧山15：食物续》，恰便是对人和食物关系的思考。

1.3 黄岩地方手册 Huangyan Guidebook

2023年12月，黄岩地方手册的编辑工作正式启动。黄岩区位于浙江省中部的台州市，历史悠久，人文厚重，更有“中国蜜橘之乡”“中国模具之乡”等美誉。这是左靖工作室首次把目光聚焦于区县的范围，将黄岩区这一地理与文化空间视为工作对象，以其自然风貌、人文建筑、地方物产、民间工艺、当代生活经验等方面为切入点，展开驻地调研、内容梳理和多种形式的综合创作，强调通过当代的眼光，细心发现蕴藏于地方的独特魅力，最终集结成一本属于黄岩的“地方手册”。

第一期调研
调研小组：艾琳、张韵雪、王彦之
2023.12.05-12.18
黄岩区，浙江台州

调研内容：

1. 石窟：实地考察黄岩石窟，了解石窟内外构造，与DnA建筑团队沟通石窟的功能分区、改造情况及展陈条件。

2. 物产：探访中国柑橘博物馆及中国柑橘博览园，了解柑橘在海内外以及黄岩地区的发展历史。

3. 饮食文化：寻访黄岩当地具有代表性的美食，收集具当地特色的传统小吃和地方佳肴，探访当地餐饮经营者，深度了解黄岩的传统饮食文化和历史；寻访当地菜场、美食街、特色餐厅、甜品店、咖啡店等，了解黄岩时下年轻群体的饮食特点。

4. 文化活动：探访朵云书院，采访书院店长，了解黄岩本地文化活动的基本组织情况；拜访黄岩收藏协会会长和多名黄岩文化研究者，了解黄岩兼容并蓄的海洋与内陆文化以及多元文化共生的城市风貌。

5. 旅游景点：参观九峰公园、孔庙、瘟庙等本地著名景点，收集江河、古村、街巷等文化地标的相关资料，寻访串联起黄岩人共同记忆的地点。

6. 手工艺：探访沙埠窑遗址及沙埠窑青瓷博物馆，采访青瓷博物馆主理人及制瓷师傅，学习当地青瓷的特点、制作工艺及近年的发展状况；走访金山陵酒业，了解古法传统酿造工艺“糟烧”的前世今生，探寻如何传播本土特色酒文化。

7. 相关资料收集：前往黄岩博物馆、黄岩图书馆等机构搜集文献资料。

黄岩石窟内部，2023年

沙埠窑遗址，2023年

金山陵酒业，2023年

国际交流 International Communication

在中国即将担任联合国安理会11月轮值主席国之际，2023年10月5日至13日，联合国中国书会、北京当代艺术基金会联合主办的“中国可持续设计”主题展在纽约联合国总部举办。左靖工作室多个项目参展。

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