资讯/灵感全都有！2026年2月AI设计资讯周刊第二波！

一、全文速览图

二、Google Project Genie：AI从“生成画面”转向“构建世界”

Google DeepMind 最近推出的 Project Genie 标志着 AI 从生成静态影像向构建动态世界模型的转变。

相比于传统的视频生成工具，它最大的突破在于“可交互性”。它生成的不仅仅是一段不可更改的像素，而是一个可以实时操控、有物理反馈的 3D 实验空间。

图源：Rebecca Bellan, TechCrunch

目前，这个研究原型已经向美国的 Google AI Ultra 用户开放。它通过将文字、图像与底层模型 Genie 3 结合，让每个人都能从三个维度成为自己虚拟世界的造物主。

1. 核心玩法解析：Project Genie 是如何运作的？

① World Sketching：世界构筑

这是将想象力变现的第一步。用户可以通过文本提示词，或者直接上传生成的图像来创建一个不断向外扩张的环境。

图源：Google DeepMind

多维控制

你可以定义自己的角色、创造专属环境，并设定探索方式，无论是行走、飞行还是驾驶。

精准微调

集成 World Sketching 预览功能，允许用户在正式进入前调整图像细节，并预设第一人称或第三人称视角，确保场景符合设计预期。

② World Exploration：世界探索

一旦世界生成，它就不再是静态的背景，而是一个可导航的实时环境。

图源：Google DeepMind

实时路径生成

当你控制角色移动时，Genie 会根据你的每一个动作，在实时状态下脑补出前方的路径。

动态镜头调整

在穿梭过程中，你可以自由调整摄像机角度，全方位观察这个具有基础物理反馈的动态世界。

图源：Google DeepMind

③ World Remixing：世界重混

Genie 鼓励社区化的二次创作，让用户的灵感不再孤立存在。

图源：Google DeepMind

基于提示词的迭代

你可以直接重混现有的世界，通过修改其原始提示词来产生全新的视觉演绎。

灵感库机制

用户可以从官方画廊中汲取灵感，并在完成探索后将这段漫游下载为视频进行分享。

图源：Google DeepMind

在 TechCrunch 最近发布的深度测评中，作者分享了一个非常有画面感的实验：他通过简单的提示词建造了一座棉花糖城堡，并直接以第一人称视角走进去进行了探索。这个案例直击了 Project Genie 的潜力：虽然目前画质还比较模糊，物理规律偶尔会失效，但这种粗糙的自由度，反而给创作者提供了一个极低门槛的交互验证沙盒。

Project Genie 的意义预示了一个趋势：未来的设计资产可能不再是单一的文件，而是一套交互规则。设计师的工作重心，可能会从打磨每一个视觉像素，转向定义空间的氛围、设定互动的秩序以及策划沉浸式的叙事流。

三、Jesko Jets 网页设计：带你飞入云端

1. Jesko Jets 是什么？

简单来说，Jesko Jets 是一款专为精英人士打造的私人飞机租赁平台。

它不是那种冷冰冰的、只管展示飞机参数的订票站，而是一个追求极致“飞行通感”的数字艺术品。你可以把它理解为：“网页设计界的顶级头等舱”，或者是“把代码写成了电影叙事”的视觉杰作。

图源：Awwwards, The First The Last

在“追求效率”的常规网页设计逻辑里，Jesko Jets 却在追求一种迷人的异类美学。它拿下了 Awwwards 的 Site of the Day (SOTD)，其核心魅力就在于：它通过近乎偏执的动效细节，把枯燥的“出行预订”变成了一场极具仪式感的高空巡演。

图源：Awwwards, The First The Last

① 核心特点

沉浸式 WebGL 叙事

整个网站像是一段连续的航拍镜头。用户通过滚动鼠标，在云层、机翼与机舱内饰之间无缝穿梭，实现了“未登机，先飞行”的情绪铺垫。

图源：Awwwards, The First The Last

丝滑的“空气感”转场

运用了顶级的 GSAP 和 CSS 动画，每一个元素的淡入、缩放都仿佛带着气流的阻尼感，这种“轻盈”的视觉反馈完美呼应了私人飞行的核心体验。

图源：Awwwards, The First The Last

极简主义的奢华调性

全站仅采用了深浅两种核心配色。这种极高对比度的视觉语言，配合 Webflow 带来的流畅响应式体验，在方寸之间尽显迪拜式的尊贵感。

图源：Awwwards, The First The Last

四、Porsche 964 Targa, 当家具设计师接手一台保时捷

这台 1990 年产的 Porsche 964 Targa，原本是一位父亲送给女儿的 20 岁生日礼物。为了让对车并不感冒的建筑系女儿爱上驾驶，他们找来了米兰的 David/Nicolas 工作室，赋予了这台老车前所未有的质感。

这是一次跨越了 8 年、横跨米兰、贝鲁特和英国的漫长创作历程。

图源：Wallpaper

1. 那些打破常规的设计细节

① 材质的“降维打击”

设计师并没有使用碳纤维或铝合金等现代赛车材料，而是选用了更具触感和家具质感的元素：浸油柚木（Oiled Teak）、制成的手刹、机械加工黄铜（Machined Brass）打造的仪表盘和挡把。

图源：Wallpaper

② 家具灵魂的缝线

座椅采用了伦敦顶级皮革品牌 Connolly 的皮料，并加入了 David/Nicolas 标志性的梯形对角刺绣缝线。这种工艺通常出现在他们的高端家具设计中，如今却在驾驶舱内营造出一种细腻的艺术氛围。

图源：Wallpaper

③ “英伦绿”的视觉统一

整车采用了深沉的英国赛车绿（British Racing Green），统一了内饰与外观的视觉逻辑，旨在创造一种极简且纯粹的用户交互体验。

图源：Wallpaper

④ 复古与现代的平衡

选择 964 Targa 是因为它既有 70 年代车型的经典线条，又具备相对现代的仪表盘结构，方便加入空调、蓝牙音频等现代便利设施。

图源：Wallpaper

设计的魅力往往源于“破界”：当设计师跳出汽车工业的框架，转而用挑选家具的直觉去打磨柚木、皮革与黄铜时，这台保时捷便不再只是代步的工具，而是一件在城市街道中流动的感官艺术品。

五、Anise 酒廊：用“香料”调色盘重塑伦敦工业空间

伦敦 Cinnamon Kitchen 旗下的酒廊 Anise 最近完成了一次惊艳的视觉蜕变。设计工作室 A-nrd 并没有选择大面积拆除，而是用一种近乎“调色”的方式，将这个原本冷峻的伦敦城工业空间变成了一个极具异域张力的社交场所。

图源：Design Insider

2. 设计亮点：平衡“硬朗”与“奢华”

① 极简主义的色彩重塑

酒廊采用了丰富的深色调作为主色，如深沉的琥珀色、暖木色以及印度香料般的红褐色。这种调色盘巧妙地柔化了原本外露的工业风管道和裸露砖墙，让空间瞬间有了私密感和呼吸感。

图源：Urdesign

② 材质的对比美学

吧台采用了大理石台面搭配手工质感的瓷砖贴面，而休息区则点缀了丝绒材质的定制卡座和藤编元素的隔断。这种粗粝与细腻、冰冷与柔软的对比，营造出一种不经意的精致感。

图源：Urdesign

③ 光影营造的情绪叙事

照明设计是这次翻新的灵魂。低垂的黄铜吊灯和隐藏式灯带将光线集中在桌面与吧台，创造出一种类似老式私人俱乐部的昏暗美学，非常适合晚间的鸡尾酒社交场景。

图源：Urdesign

没有进行大刀阔斧的拆除，而是通过对色彩饱和度的提升和对关键触点（家具材质、灯具）的优化，就让一个具有十多年历史的空间重新获得了商业吸引力。

图源：Urdesign

六、藏在“意式菜单”里的冬奥竞技场

2026 年米兰-科尔蒂纳丹佩佐冬奥会官方在 Instagram 上发布了一系列视觉海报，提供了一个关于“文化品牌化”的视觉实践。这组海报摒弃了宏大的体育场馆叙事，转而用意大利人血液里的基因——美食，重构了原本枯燥、模板化的赛事海报。

图源: Instagram @olympics

不用急于告诉世界你‘有什么’，而是不动声色地展示你‘是谁’。当意大利人敢于把冬奥会搬上餐桌，这种不解释、只呈现的审美自尊，让这组海报彻底跨越了单纯的信息传递。最终停留在观众脑海中的，不再是冰冷的赛程表，而是一次关于美学与竞技、物质与精神全方位对齐的感官盛宴。

七、吃掉世界，再变成自己：Davartos 的“食人主义”

Abduzeedo 读到一篇很有意思的文章，讲的是 Brazilian Anthropophagy Design。名字听起来有点野，但背后讨论的，是一个非常当代的设计问题：

当全球设计语言越来越趋同，我们还能怎么做出“自己的东西”？

图源：Abduzeedo

这个概念最早来自巴西现代主义者 Oswald de Andrade 在 1928 年提出的《Manifesto Antropófago》。核心思想很直接：外来的文化不是用来模仿的，而是用来“吞噬”和消化的。

图源：Abduzeedo

文章以圣保罗设计工作室 Davartos 的品牌实践为例，展示这种方法如何转化为当代设计策略。他们的品牌口号极具冲击力：

“让创意长出牙齿（Where Ideas Grow Teeth）”。

图源：Abduzeedo

1. 这种“食人式”设计的核心要素

主动吞噬而非被动模仿

不同于盲目追随国际设计趋势，Davartos 强调对全球文化的批判性“消化”。他们将高科技、数字艺术与拉美本土的社会学逻辑（如 Darcy Ribeiro 的思想）融合，创造出一种带有泥土感和革命精神的视觉语言。

图源：Abduzeedo2.ONCA

艺术方法论

该工作室开发了一套名为 ONCA 的方法，专注于将全球文化“消化”为第三世界视角的艺术。在他们的 CRPG 游戏项目《Forty Years Later》中，你可以看到这种硬核现实主义与本土精神的奇妙张力。

图源：Abduzeedo

高反差的视觉叙事

其视觉识别系统采用了极高对比度的布局和大胆的排版，致敬了巴西现代主义者的革命精神。设计在这里不仅是审美的工具，更是去殖民化的武器。

图源：Abduzeedo

最激动人心的作品往往发生在停止模仿、开始“吞噬”的时候。当你不再试图融入全球化的平庸审美，而是拥抱自己“欠发达”的根源并以此为力量时，设计才真正具有了咬合力。

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