用一个实战案例，帮你掌握原创图标方法论（含源文件）

附件有毛玻璃拟态和渐变描边的图标源文件，欢迎自取～

原创逻辑我在两年前用插画分析过：

这次用图标作为例子，分析的步骤也写得更详细，将原创方法从 1.0 迭代到 2.0～希望能带给你启发。

文章主路径如下：

• 找到优秀作品准备临摹
• 分析作者设计语言拆分变量
• 临摹过程与思考
• 延展半原创图标
• 修改变量得到原创图标

找到优秀作品准备临摹

这组图标非常有活力和创意，色彩很活泼，原作者是菜心。我也常用微渐变来做图标，但是没有尝试过加上描边，并且这种强烈的对比色也在我习惯用色外。临摹这组图标可以突破我的用色习惯。

分析作者设计语言拆分变量

我们先逐步拆分，再进行总结。

第一步，分析原作品的结构。

图标可以拆分为线、面和小元素。我在 sketch 做的，形状的线面转换比较简单。线跟面的图层要分开，因为面图层带有反光，而线图层没有。

第二步，确定光源的方向。

从作者的表现来看，光源在左上角，因此所有的图标应该遵循同一光源方向的原则。光源的表现会因为材质的不同而不同。比如「LIKE 灯牌」带有自发光、「铃铛」带有高光。所有物体的反光比受光面要亮一点，让人感觉很通透。

第三步，分析原作的颜色。

不要吸色，先自己调色。刚开始会有点难，但是这种练习会帮助我们提高眼睛辨色的能力，提高色感。对比自己和原作的颜色，发现我调色不够准确，没有做到不同颜色饱和度一致，渐变色跳跃比较大。这表示我还没有理解原作的用色，后续临摹的时候需要修正。

第四步，总结作者的设计语言。

临摹过程与思考

分析完以后开始临摹。

先说一下体量感的问题，因为有很多设计师在做图标的时候会忽略这一点。常见的方法是拿图标框来限定，但是问题又来了，有的人限定得太死板，不会根据实际情况来微调。针对这种情况，可以拿别人的整套图标作品做反推，在临摹的时候，留意别人对体量感的把握。

定义了大概的体量之后，我会观察图标大致的形状和角度，凭印象先把造型做出来。过程中没有把原作品放在旁边，最多在忘记的时候去看一眼。这样做的好处是，可以发现自己观察的时候漏了什么（这个方法是跟菜心学的）。下图就是第一次临摹的草稿，orz...铃铛最不好画了。

拿着草稿来对比原图，把自己错漏的地方找出来。

统计错漏的地方，重新调整图标，达到 90%以上的相似度后，给图标上色。

延展半原创图标

做完这一步后，大概理解了作者做这套图标时的逻辑以及方法。我们可以开始做半原创的设计，在原作的基础上延展几个图标。我选择电商主题的「充值、签到 、赚钱、砍价」这四个图标来做。

我们先找参考素材。不管画图标、做界面，还是画插画，学会找参考非常重要。参考不是照抄，而是给我们提供灵感来源，切记不要凭空想象。有一天，团队的设计师跟我说她不会画衣服的褶皱，画起来总是怪怪的。我叫她上网找相似衣服的图片，看一下别人的褶皱和光影，她就茅塞顿开了。因为她总是用“原创”局限自己，没有找实物参考。

原创绝不是凭空想象，而是有源设计的融合。

结合作者的设计语言做延展图标，放在原作里面也不违和的话，就成功一大半啦。

修改变量得到原创图标

接下来是原创时间～我们将作者的设计语言其中一些变量改变，会得出不同的结果。

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