超震撼!佐藤可士和的设计思路大揭秘 - 优设网 - UISDC

超震撼!佐藤可士和的设计思路大揭秘

2019/09/02 15498评论 10

@研习设K先生 :在佐藤看来,这些整理工作常常被他人视为是在浪费时间,而实际上整理是一种培养思路的好习惯,长此以往,不仅能让自己的思路变得更加清晰,同时,思维也会跟着变得更加敏锐起来。

在与客户的沟通过程中,我们可以清楚的了解到,具体需求是什么。随后再将这个需求中的关键点进行提炼与整理,最终完成这个设计。而不应该全是凭借设计师自己的灵感和专业水准去完成创作。

两度落榜高校

△ 多摩美术大学以「自由与意力」作为教育理念。现为日本规模最大的美术大学。

佐藤的父亲是位建筑师,祖父是俄罗斯语学者、前东京外国语大学荣誉教授。在这样的家庭环境的熏陶之下,让佐藤从小就喜欢上了画画。并且在报考志愿的时候,也选择了艺术类的大学。但这一切似乎并没有那么容易,没错,他落榜了。

但这并没有让他放弃这个想法,经过了两次落榜之后,终于在他20岁的时候,进入了多摩美术大学就读。

六年磨一剑

1989年,刚刚从多摩美术大学毕业的佐藤,凭借着优异的成绩,入职了一家日本知名的广告公司「博报堂」。在这期间,受到了Takuya Onuki先生的指导,成长迅速。经过长达六年的工作积累,佐藤终于小有成就。他的作品「本田型格(Honda Integra)」获得艺术指导协会的(ADC)年度大奖。在「博报堂」工作的这些年,佐藤除了收获了大量的经验和知识外,还遇上了在人生中给予他巨大帮助的人,也就是他的妻子佐藤悅子。

成立武士事务所

时间一转又过了五年,这时的佐藤已经习得了一身本领,终于有一天,他决定离开这家公司,去成立属于自己的工作室 「 株式会社サムライ」 ,至此开启了他魔术般的设计生涯。

△ 事务所内部一角

在次偶然的情况下,有位外国摄影师问他「可士和」在英文里是什么意思,当他解释到第二个字」士」的时候就卡住了,因为在日文的发音罗马里「 SAMURI 」是武士的意思。也这是事件启发了他的想法,并且给自己的事务所命名为「 SAMURI 」。根据佐藤的妻子回忆,当时她听到这名字的第一反应是:「什么?武士事务所?也太土了吧!」

在佐藤可士和的作品中,除了人尽皆知的优衣库设计。他所经手的工作还包括有:偶像团体「SMAP」的整体视觉设计、NTT移动电话设计、纽约全球旗舰店的创意指导、迅销公司的企业识别设计、藤幼稚园的更新计划、国立新美术馆的标志设计等。

获得奖项

  • 东京ADC Grand Prize(得奖作品:本田 Integra)
  • 每日设计奖(毎日デザイン赏)
  • 朝日广告奖
  • 龟仓雄策奖
  • 东京TDC金奖
  • 香港 「亚洲最具影响力大奖」

除了获得众多奖项外,在2007年,佐藤成为了明治学院的客座教授,同时也是东京ADC(艺术指导俱乐部)、东京TDC(字形指导俱乐部)、JAGDA(日本平面设计师协会)的常驻会员。

对灵感的看法

在佐藤可士和看来,只依靠灵感的设计是远远不够的,除此之外,设计师还需要去考虑产品背后的逻辑。灵感如果太跳跃性,太过超前的话,是没办法解决现有问题的。但是在设计的过程中,灵感也是必不可少的关键因素,许多时候我们都需要通过「灵感」来扩充想法。而灵感的并不一定非要在自己的脑海中产生,通常创意的答案就在客户哪里,而我们做的工作只是总结对方的思绪并加以重新创造。

△ 佐藤可士和的超整理术

在《佐藤的整理术》这本书中也曾表明过,他自己的工作室里面没有多余的东西,没有电话和电视,偌大的会议室里也只有一条长长的会议桌和雪白的墙。

△ 佐藤可士和的事务所(内部)

把环境中的干扰元素清理到最低限度,这有助于人对的情绪的整理。还有每当他完成一个项目都会聚集所有员工来整理所有的资料。目的也在于在整理的过程中让人时刻的保持清醒的精神状态,以做出更迅速、更准确的判断。

设计师就是视觉医生

佐藤所从事的职位是「艺术指导」,可能一般人认为的艺术指导工作,就是负责「拟定和执行平面计划的统筹者。」

但在他看来艺术指导是「拟定全盘的沟通战略,并运用设计的力量将其化为有形之物」的工作,通过跟客户进行多次全方位的沟通,整理出客户的需求以及内心的期待,从而做出符合客户与市场需求的解决方案。佐藤将自己的职位定位为医生,客户就是患者,通过「望闻问切」找出症状的病因和治疗方向。

在整理的过程中需要统理对方的思绪,很多时候客户虽然对自己的产品非常了解,但对于产品的市场价值却并没有明确的认知,或者头绪很乱,不能总结出产品特点和价值。也有些客户对于自己的需求说不清楚,有时候是他们想要的太多,但他们并没有明确自己的目标是什么。这时就需要跟客户深度沟通一一推敲客户堆积如山的问题,加以整理、逐步将产品最关键最本质的焦点提取出来,将其打磨精致成为联结产品和消费者的桥梁。

作品解析

1. SMAP(2000)

2000年,佐藤可士和担任了由木村拓哉等超人气偶像组成的组合SMAP的整体形象策划。这次设计中他采用全新的传播策略。否定传统的广告宣传方式,为日本流行音乐领军团体之一SMAP的十周年纪念引入了一种很酷的宣传方式。

佐藤可士和以「流行乐队就是品牌」的新视角,重新定位了SMAP,并制定一种新的传播策略,在CD夹克和各种音乐会商品上都使用了独特的视觉标识。佐藤可士和将涉谷停放的汽车披上印着乐队形象的车罩,在路灯上悬挂横幅、为公共汽车车身设计特殊的视觉样式,还有报纸广告和海报宣传等其他传播媒介。

受乐队CD包,盒子,碟底的启发,他重新修改了位置和颜色比例,设计出一个容易让人记住的三色符号。并通过各种街头活动营造出轰动,热闹切且有吸引力的热点。

他将整个城市定位为一个大型传播媒介的想法得到了高度认可,并在2000年赢得了许多著名奖项。可士和还为乐队设计了一种以他们最新发行的CD命名的饮料,「Drink Smap!」并进行了更多的实验广告。他设计了饮料运输车、工人工作服和安装在音乐商店的自动售货机。利用这独特的产品作为广告媒介,成功的吸引了大量的关注。

2. OZOC (2002)

佐藤可士和曾担任OZOC(年轻女性时尚品牌)的创意总监,并负责其旗舰店的传播策略,该旗舰店于2002年在原宿开业。佐藤可士和在建筑师荒木伸男(Nobuo Araki)的帮助下开始了这个项目,创作出一个红色立方体建筑,但一个月后,这座建筑的颜色一夜之间变成了朴素的白色木材。

佐藤可士和将建筑概念定义「变化」。「变化」是时尚的本质,随着时间的变化而变化。他将建筑与OZOC品牌的灵活性进行了结合,展示OZOC品牌对潮流的敏感度。OZOC在日本有100多家商店,它希望为品牌传播创造一种独特的方法。

佐藤可士和抛弃了以往时装广告策略,即使用外国模特的照片。将OZOC的新旗舰店作为媒介,并称之为「原宿广告架构项目」(haap)。为了强调这一理念,佐藤可士和利用建筑工艺,为店面外部建造了一系列广告板。为了强调设计概念,还将建筑过程和设计的稿图,模型等应用于广告主题。佐藤还制作了一本特殊的概念书里面记录着建筑的施工过程,并在开幕式上分发给记者和其他相关从事者。

他证明了除了文字,照片等传统广告媒介外,建筑设计和室内设计也能在品牌传播中发挥着积极和重要的作用。

3. 藤幼儿园(2004)

佐藤先生为藤幼儿园提出了一个全新的观点,指出「幼儿园本身就是一个巨大的游乐场」的宏伟概念。他将建筑作为培养每个孩子创造力的媒介赋予了新的视角。佐藤先生利用场地上现有的日本大榆树,提出了一个木制屋顶和甜甜圈型的建筑,孩子们可以在上面每天跑步和玩耍。中间的区域被设计一个中央庭院,来促进平时公共活动时的团结性。佐藤先生也为幼儿园设计了操场设备,将它融入了幼儿园本身。他的想法是使幼儿园成为「学习的接口」,成为新的幼儿教育模式。

佐藤与手塚夫妇建筑团队合作,手塚夫妇的设计以融合自然的多功能空间而闻名。他们的建筑理念是:「无人独处的空间」。幼儿园的空间设计也秉持着这一理念。屋顶作为孩子们的游乐场,为孩子们提供了丰富而有趣的内置设备。

让孩子可以屋顶上自由地奔跑和玩耍,然后通过滑梯或绳梯回到地面。甚至连排水系统都是为孩子们设计的,从屋顶收集的雨水形成瀑布。佐藤先生还为幼儿园标志、网站和儿童t恤设计了类似剪纸的字体和字符。

该项目以「幼儿园本身就是一个巨大的游乐场,培养每个孩子的创造力」为理念,代表幼儿教育的未来,在国际上获得了高度赞誉,获得了2011国际机构(CELE)颁发的「最优秀设施奖」,以及众多其他全球建筑和教育奖项。

4. 优衣库(2006)

2006年优衣库在纽约SOHO的旗舰店开业开始,佐藤可士和负责了时尚品牌优衣库的所有全球品牌传播活动。为了实现优衣库独特的创意和设计基础,他提出了以「具有美学意识的超合理性」为概念,总结了优衣库对世界的价值和主张。

可士和通过修改日本片假名和原始字体设计出新的视觉标志,并组织了由建筑师、室内设计师和平面艺术家组成的专家团队,为伦敦、巴黎、上海、东京和柏林的每一家旗舰店设计,每个地区的旗舰店都延续着相同的基调和感觉。这种与优衣库整体业务管理直接相关的全面传播策略,提升了优衣库品牌的全球影响力。

优衣库在纽约Soho的第一家全球旗舰店的logo,用回了原logo鲜艳的红色,片假名和英文表达了优衣库如何将欧美的休闲装转变成日本风格。

整个平面设计从标志到原始字体都是传播策略的核心。佐藤将标志和字体组合成一种视觉图案,并将其运用在建筑外墙面板,出租车车厢,屋顶,和各种媒体,通过各种传播形式来吸引人们对优衣库的兴趣,促使人们去了解优衣库。

此外,以负责设计各个旗舰店的片山正通先生、担任网站设计的中村勇吾先生为中心,组建了在全球展开的创意团队将优衣库的品牌形象,在巴黎、伦敦、柏林、莫斯科、上海等各城市进行品牌本地化。

佐藤还为优衣库的衬衫品牌「UT」进行设计,2007年东京原宿旗舰店开业并发布衬衫专业品牌「ut」,并以「衬衫的未来的便利店」为概念开展了设计。将t恤衫放入瓶包装瓶,陈列在设计成饮料机型的展架上呈现出一种未来式的购物感。

「UT」一发布就在日本国内引起热烈反响,商店数天挤满了客户甚至连店内的商品也出现了销售一空的场景,这种现象让人不禁发出欣喜的赞叹。佐藤以一种全新的品牌设计战略来重塑优衣库。将公司经营与品牌设计相结合创造出一种全新的品牌战略。

5. 今治毛巾品牌形象(2006)

「Imabari毛巾品牌项目」于2006年作为日本经济、贸易和工业部推广日本品牌项目的一部分。由于无法招募到下一代工人,Imabari面临着与廉价外国产品的竞争,前途未卜。佐藤可士和得知情况后为该公司制定了新的品牌标识和品牌策略,将Imabari的高价值转化为「最安全、最可靠、质量最高的品牌」。佐藤可士和创造的标志象征着Imabari(今治)地区丰富的自然和工业的复兴。将Imabari的品牌定位为品质保证的标志,选择了纯白的毛巾作为主打产品,体现了品牌的精髓。

将「最安全」和「最可靠」作为核心品牌理念。当时,由于发生了几起食品安全事件,日本消费者的危机感增强了。人们对食品信息的安全性非常重视。佐藤可士和利用这种焦虑,直接定位Imabari产品的可追溯性和高质量。红、蓝、白分别代表太阳、海洋和水,是Imabari毛巾高品质的基础。这个标志的首字母是「I」,增加了欧洲的味道,为「全球品牌」定下了基调。

白毛巾以前并没有被用来代表高质量,但佐藤认为,作为Imabari的主要产品,它最清楚地代表了Imabari的价值。这清晰明确的信息极大地提高了Imabari的品牌知名度和销量,并将其定位为日本的全球品牌之一。

2012年,在东京青山南美开设了第一家概念店。2017年在产地今治设立了旗舰店和毛巾实验室。为了展示日本Imabari毛巾的区域生产商。还新成立了「毛巾实验室」,让游客可以在这里体验毛巾的安全高质量的品质。所有这些活动都有助于加深消费者对该品牌的吸引力和热情。这个项目的创新方向,包括制定和执行的沟通策略,大胆的标志和清晰的品牌信息获得该地区100多家公司的共同关注。

6. 国立新美术馆(2007)

2007年1月开幕的国立新美术馆,是日本第五个国立美术馆,也是最大的国家美术馆,也是三十年来第一家开放的博物馆。它没有永久的收藏,作为一个展览场所更多的活动来源于艺术教育和展览活动。

佐藤可士和以」全新「做为出发点,将」没有收藏品「的缺点转化为优点,并结合美术馆做为「日本最大的展示空间」的优点来规划策略。

识别标志以「新」这个字作为主要元素,想要用视觉表现出美术馆的与过去其他美术馆的不同,「就不能局限于旧框架,通过迄今没有任何人做过的尝试。佐藤可士和提取」开放「做为关键词,因为该美术馆致力发挥艺术中心的功能,除了搜集信息之外,更是期望美术馆能成为信息交流地。

佐藤将「新」设计成美术馆的视觉标志并通过标志强调这种「开放场所」的特征,去除「新」这个文字里所有线条和弯角的封闭部分,制作独特的开放式字体。此外,所有线条都是一边直角,另一边圆角,这个灵感源自黑川纪章先生建筑的启发,美术馆建筑的正面呈现海浪般的曲线,另一侧的展示空间则是直线,通过字体的特征让人联想到建筑的外形。

他还为博物馆衍生品和标牌开发了原创的模板式英文和数字字体,以表达博物馆的开放性和多元化,并将其核心价值观和独特建筑统一为一体,作为其综合视觉传播策略的一部分。通过统一建筑概念和视觉传播概念,提升了美术馆的设计完整度和统一性,确立美术馆整体的全新形象。

7. 千里复健医院(2007)

「康复度假村」是佐藤可士和2007年为这家医院开发的宏伟概念。医院的作用是提供康复治疗的施设,为正在康复的病人恢复活力和信心让他们回归正常生活。

通过理事长桥本康子医生的叙述的详情,整理和思索后提出「复健休闲中心」概念。医院是修养的场所,但是通过提供舒适的空间和真诚的服务,能发挥心灵康复的功能。

由可士和担任家具设计的监制,建筑内部采用休闲饭店风格,有热带鱼悠游其间的水槽,客厅有暖炉,芳香疗法,和图书馆。家具全部是摩登的北欧制品,采用柔和的间接照明,充满温馨感的木质地板让患者放松心情。员工制服全服翻新,委托滝沢直己先生设计,新的制服给人整齐洁净的印象,又兼具「整齐」和「高雅」的高级感可以使患者感到安心。

医院的结构都是木质材料目的是为了营造出温暖的氛围,让患者感受到大自然的治愈能力。佐藤先生还制定了康复医院新脑卒中病房的更新计划,该病房是为纪念康复医院成立10周年而建造的。他扩大了「康复度假村」的概念,为患者提供放松的环境,并将重点放在康复上,作为医院新计划的一部分。

此外医院还设置了一间音乐室和一间铺着木板的美术室。佐藤先生还将自己亲自创作的绘画和瓷器放置在大厅内外展出,为患者提供一种新的治疗艺术能量。

8. 7-11便利店(2010)

7-11便利店是世界上最大的便利店连锁集团。它不仅具备便利店个性化和便捷化的特色,更有着其经营和发展的独到之处。其庞大的店铺网络,规范化的商品管理,与时俱进的经营理念。

在即将到来40周年之际,佐藤可士和为7-11便利店重新制定了一套经营战略,重新定位该品牌的重点,便利店的优点并不在于价格而在他的产品质量和形象,为了提高品质和形象,可士和为便利店重新设计了1700多项商品包装。这一举措打破了每季度最高销售记录。佐藤可士和强调卖的不只是商品,而是对生活的重视,设计源于生活,应该通过设计来培养生活美感。

佐藤先生还参与了「Seven Cafe」(七咖啡)咖啡机的命名、包装和设计并创造出超高的人气,可以被认为是一种社会现象。并在1年里占据国内咖啡销量No.1的位置。

佐藤先生专注于最细节的设计,以最大限度地发挥这些优势。简单的包装设计,非常适合个人家庭餐桌,受到寻求高品质产品的消费者的欢迎。佐藤还针对食品进行分类,并按类别放置品牌标签,以便客人能够根据自己的需求轻松地选择产品。品牌重塑的第二年开始,以日常用品为主的「生活方式」品类开始逐步打造自有品牌。

在第三年,他推出了「Seven Café」,给7-11便利店带来了巨大的成功。佐藤先生将重塑品牌的传播方法结合到产品中,并从设计的角度出发结合。这是其他便利店产品都没有的一个因素。因此,他不仅带来了巨大的经济成功,也带来了巨大的影响,创新日本的生活方式。

9. 开被乐记念馆(2011)

「开杯乐纪念馆」以创造思考为概念,通过有关方便面的各种展览和体验项目,让参观者在愉快的气氛中了解发明、发现的重要性,学习创业精神,是一个体验型饮食教育设施。该公司的创业者安藤百福先生生前一直有一个念头:「希望告诉孩子们发明、发现的重要性」 纪念馆的logo创作灵感来源于开杯乐靠近杯口的外沿设计,设计3个惊叹号「!!!」来表现「发明和发现」的喜悦。内部基调以红色和白色为主,简洁明了。并将这一理念体现在博物馆的平面,空间和展示内容。

10. YANMAR公司(2013)

为了纪念Yanmar诞生 100周年,佐藤可士和为yanmar公司重新定制了一个品牌战略,该公司涉及工程、农业、建筑、海洋工程和全球能源等多个领域。

为了实现yanmar公司全球化的目的,佐藤制定了名为「高端品牌项目」战略,以展示洋马公司计划的未来发展方向。

佐藤为公司设计新的标志,还与顶级创作者合作,创造了拖拉机原型和新农业服装,作为体现洋马全球化的意愿。YANMAR的品牌形象在国内外有所不同,在日本它以其拖拉机和公司卡通男孩角色Yanboh和Marboh而闻名。在海外,洋马是游艇和海洋工业的热门品牌。基于这一事实,佐藤将洋马的许多活动转移到「食品生产」和「能源转型」这两个主要视角,专注于一个企业使命,即追求一个可持续的,循环型社会。

佐藤设计了源自Oni-Yanma的Flying Y标志,该标志启发了公司名称,在日语中意为「蜻蜓」。此外,在新闻发布会和经销商活动上以新拖拉机和新农业、海洋服装的设计为特色,有力地表达了Yanmar的未来愿景。

佐藤还负责监制和指导位于大阪的新办公楼的建设,在办公楼在2014年建成。建筑本身的定位旨在通过采用最先进的环境技术实现零排放的概念模型。佐藤可士和将YANMAR FLYING-Y BUILDING大楼定位为传播媒体,不断传递洋马「可持续未来」的使命。

11. MoltBene企业新形象(2015)

MoltBene是日本著名护发公司,在即将到来的40周年纪念,邀请了佐藤可士和为公司制定新品牌战略的策划和执行,包括改变公司名称, 并为「MoltBene」开发新的企业形象。他为公司提出一个新的命题「人生中,体验新的美」。他还将集团子公司整合在这一新口号和新公司名称「美的体验」概念里。

佐藤设计的新标志灵感来自于「美」的日文汉字形式。整个标志是由 「美」简化和抽象而形成的,并使用紫色作为公司的新企业颜色。这区分了公司的独特性,因为紫色不是公司徽标中常用到颜色。同时负责新公司总部的入口和美容工作室的室内设计,并负责安装艺术品。

佐藤先生设计了公司新总部内部新美容工作室。用于员工培训,与新闻会议等,旨在该空间与整体品牌战略同步。

从工作室天花板上的织物和佐藤先生在墙上的表达了这个工作室作为新「美」的体验发源地的定位。通过在新公司名称、新标识、新美容工作室的内部设计以及其他新的传播媒介中象征性地融入新的使命宣言,将这些元素融合在一起,向社会提出了一种新的品牌战略方案。

12. Miwa Yamamoto(2016)

Miwa Yamamoto是一家Tenobe Somen(日本手工细麦面)公司。为了纪念诞生300周年,佐藤可士和被委托设计新的公司名称和新标识,还有公司的旗舰产品「白龙」新包装设计。在整个项目中,佐藤致力于将当代日常生活和传统工艺与日本食品传统之间相融合创造出和谐共生的形态,同时也为品牌创造了未来的形象。

考虑到公司日后扩张其他产品生产线,从而应对日益多样化的消费者饮食习惯,佐藤可士和先生提出将公司名字「Miaw SomenYamamoto」简化成为「Miwa Yamamoto」。

他表示公司历史悠久,与奈良古城历史相互交织有着深刻的历史渊源。基于这份历史情感佐藤以印章的形式设计出公司的新标志。公司产品」白龙」的包装以白色为基调,配合极简又细致的图案。简单而现代的,与其他竞争产品区别开来。包装上的图案细腻又精致与产品产生呼应,同时标志象征着Miwa Yamamoto细麦面背后独特而精致的技术水平。

13. DIFFERENCE(2016)

2016年佐藤为DIFFERENCE更新品牌形象系统,还为此定制了一套全新的西装订购系统。客人通过店内的裁缝进行初步测量,将测量好的尺寸保存进一个独特的APP应用中,从开始的测量尺寸到选材,布料,到支付都可通过该应用完成。

这建立了一套全新的服务模式,将线下实体店和线上店铺连接起来创造出一套新的订购系统。佐藤先生还提供了根据每个顾客的数据进行促销信息分析,将合适的促销信息传播到合适的客户身上。极大限度地发挥了定制西服的优势。

2016年10月在青山开业,佐藤先生设计了一个精致的室内空间。该应用程序允许商店提前询问顾客的个人喜好和预算,向他们展示不同的西装选择和面料样品,这样顾客一旦来到商店,就可以触摸和感觉他们「想要」的西装。顾客在真实商店和虚拟商店之间有一种无缝的体验。很多客户都很欢迎这项服务,因为每个人都可以在整个过程中享受到高质量的服务和个性化。

14. 武田制药(2018)

佐藤可士和为武田制药有限公司在东京·日本桥本町建设了的新全球总部提供了室内设计指导。佐藤设计了一个精致又具有代表性的室内空间,向世界展示武田公司的品牌核心。

他根据武田自成立以来的使命「生命的力量」为概念来进行设计并体现在公司的内部结构中, 从入口到接待处到工作区域的运动过程讲述了人类生活的故事。

并以生命中不可缺少的八个元素,生命,水,光,地球,树,人,联系和未来的汉字来作为空间装饰里的主要形式。将这些汉字提炼成现代符号,传达出了一种日本企业特有的「和」的感觉,并作为艺术品应用于墙壁、地毯和灯光。

该项目作为空间品牌的最新视角得到了广泛关注,不仅是为了传达武田支持「生命的力量」,还为所有与武田合作的人提供了分享同样美好未来的空间。

15. 日清食品公司设计工厂(2019)

2019年负责日清食品关西工厂的参观设施的创意指导、室内装饰设计。佐藤结合了趣味性和品牌历史,设计出与普通工厂不同的形式。

在入口处是巨大的杯,面外观采用日清的代表色:紅与白为主,从入口处走进內部参观后,映入眼帘的便是一条长长的红色走廊,全长200米的鲜红的参观通道内部同样延续了入口处的红白设计,与工厂内部的干净用色形成强烈对比,给人留下一种冲击又和谐的对比,在红色走廊里有40个大显示器展示生产过程,每分钟生产400个杯面,同时还能听到生产线中发生的声音取样。

日清工厂总面积约10万平方米,1年内最多可生产10亿顿产品。拥有尖端设备和IoT技术,是国内最大的食品工厂之一。

16. SAMURAI INCUBATE(2019)

2019年7月SAMURAI INCUBATE在日本总部的公司更换了全新的办公地点,同时也重新修订了企业形象系统。佐藤可士和为该公司重新整理了行动的方针,对齐经营理念提出修正,把焦点聚焦在「志勇礼诚」这句话上。

LOGO标志把「志勇礼诚」这四个字,无限的抽象化与简化,使logo的视觉表现上与日本极简的审美观念融合统一。

四个正方形水平排列,即统一又平衡稳固,象征了今后公司新事业的基础。新办公司在东京都港区的六本木一丁目街道中,佐藤认为新的公司地点是新开始的舞台,寓意着在这里能创造出更多新的商业机遇。新公司在六本木区选择了一栋三层楼并以「无」作为概念,去除了楼中附属的东西让大楼接近刚建好的状态。

公司二楼的灵感来自于「道场」这里能根据不同的用途灵活运用其空间,也可以做为一些特殊活动的场所。正面有一面纯白的墙,传达着一种从无到有的理念,同时也是这个空间中重要的标志。其他的空间是无隔断的一体化空间设计,可以满足快速的繁忙事务的处理。在空间设计中材质选择了木头、不锈钢、布、玻璃,希望这里散发出轻松和质朴的氛围。

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