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《广告平台综合表现报告》从2015年开始发布，今年是第11版。报告中涵盖了留存指数、增长指数、再营销指数，今天卫夕就和大家一起来解读重要看点背后的逻辑。
本系列想让大家清楚现代平面设计发展的整个脉络，并且通过了解大量优秀前人作品，做到“站在历史看今天”。
被网友称为“中国最牛乞丐”的从兰桂，已经在外流浪了37个年头。在他的粉笔下，诞生过无数张惟妙惟肖的世界名画。
从这期开始，小米设计将开启一个新的系列，我们邀请在设计行业独具风格且备受瞩目的工作者们，一起谈谈对设计、生活、事物的看法。你可以借此了解他们，了解设计工作，也将通过他们的眼光重新发现那些你所好奇的事情。
大黑大悟作为日本年轻设计师中的黑马，设计眼光可以用“老辣”来形容。单看他的名字就有一种大彻大悟的感觉，好像天生就具有一种洞悉本质的能力。
文艺复兴在历史长河中是个伟大存在，其冲破了宗教神学思想对人类的束缚，促进大家思想的解放，推动欧洲文化思想领域的繁荣
西班牙巴塞罗那的圣家族大教堂至今还没有完成，成为世界著名的烂尾工程，一切只因为他的设计师猝然长逝。
大卫·卡森被誉为平面设计界的先锋式人物，是20世纪90年代最具创新、最有影响力的设计师之一。
本期设计师故事将与宜家风格密切相关，看完后再去逛宜家，相信你会逛得别有一番风味。
一说到未来主义、超现实、渐变色光，相信大家应该都不会感到陌生，其实早在几十年前，日本就已经出现了类似的平面设计风格，而这位设计师就是日本探索数字设计表现的开拓者：胜井三雄（Mitsuo Katsui）。
每年中秋节，都是互联网大厂，比拼月饼礼盒设计的秀场。今年，一众大厂在月饼包装设计上，又有哪些惊人的创意?
但在半个多世纪之前，日本还是“臭名昭著”的山寨大国。从著名的“山寨”大国到世界上首屈一指的设计强国，日本究竟做了什么?
如今，微信也开始拥抱算法分发，并且内容分发逻辑也有所改变。这是为什么呢?
康定斯基与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，被认为是抽象艺术的先驱。从法学生转到抽象艺术，他是如何成长学习的?
如果你想在不抄袭的前提下，创造新奇有趣的东西，那么你需要了解如何「保持无聊」。
千禧一代和Z世代是现在和未来的真正消费者。这篇研究文章帮你了解这些世代的特征，理解这些世代在设计和营销方面的文化和品味。
对于设计领域而言，和人工智能有哪些结合点?身为设计、交互、产品的我们如何了解人工智能?
现在的年轻人，夸人的词汇越来越少，设计师们听到最多最玄的夸奖就是「高级」但什么才是高级，怎么做才能高级，为什么你高级而他不高级，今天就请设计师乐可柯为我们讲讲他眼里的高级。
横尾忠则的个人风格十分突出，虽然被称为「日本的安迪·沃霍尔」，但大量日本元素再加上波普风格的拼贴，使他的作品不仅在日本，放到全世界也是独树一帜的。
本文带大家了解一下国内名气大过扎哈，仅次于贝聿铭，建筑界奥斯卡奖「普利策奖」历代得主之一：安藤忠雄
散文的笔风，不过大概能理解笔者的意思~ 那个优惠劵的例子，前者是已经到手的实惠，后者是失而复得的确幸，我也觉得后者会更happy一些。毕竟人是厌恶损失的动物，失去了才知道珍惜。前者就是常规营销手段，后者在选择好场景时机后，是推动体验、拉高情绪的利器。
有些思考的点，感觉在产品经理梳理需求的阶段就已经涉及到了，设计角色只是作为更多只能作为提提建议的一方，更多的时候还是执行设计稿，很多公司或者pm也不会把这种权利下放给设计师。 不过拓宽了思路，学习了。
前端：你随便打开一个平台看看，这种效果不可能实现的。。。 设计师：可以实现的，我的设计是有依据的。。。 前端：反正不可能。
细细看完了 文字都透露着平静和力量 讲的点都非常精准 受教了
首先文章写的很好，不过商品布局我更推荐瀑布流，因为此时用户在首页没有明确目的是逛的心态，而不同的衣服款式也不同所以此时购买者更在意图片，所以重点突出图片成了决策因素，当用户搜索后有明确目的更适合F浏览模式，因为此时的商品图片都一样，此时价格呀，店铺，购买量等等就成了点击决策因素，此时此文字因素为重～～～～哈哈，个人的拙见·～
散文的笔风，不过大概能理解笔者的意思~ 那个优惠劵的例子，前者是已经到手的实惠，后者是失而复得的确幸，我也觉得后者会更happy一些。毕竟人是厌恶损失的动物，失去了才知道珍惜。前者就是常规营销手段，后者在选择好场景时机后，是推动体验、拉高情绪的利器。