从灵感到落地！教你用AI从零生成完整的卡通IP形象设计

做 IP 设计，其实就是把脑洞里的小角色变成大家都能记住的形象，是一件充满创造乐趣的事情。但光靠手绘，有时灵感转瞬即逝，创造的快乐也常常被重复的枯燥过程消磨。现在有了 AI，这一切变得简单多了。今天，我想要跟大家分享，用 AI 跑通一整套卡通 IP 设计流程，到底能有多高效、多好玩。

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一、 角色概念

在卡通 IP 设计里，角色概念定调就像给整个角色“立好根基”。它不仅决定了角色的外形风格、性格特点和配色方案，还为后续的造型设计、动作表情、场景互动提供方向。如果定调不明确，后面可能就会出现“风格不统一、形象跑偏”的问题。换句话说，概念定调就是整个 IP 设计的指南针，让你的角色从一开始就有鲜明个性，也更容易被观众记住和喜爱。

这次，我构想了一个品牌：

一个以‘探索未知’为主题，名为‘Nova Sound’的音乐节，以‘未来’、‘星球’、‘宇宙’等元素为核心，打造符合年轻审美的潮流盛会。

因此，围绕这个主题，自然而然会想到，使用宇航员形象的角色作为这个活动的 IP。于是我初步构想了一个 IP 概念：

Novi，一个外貌普普通通的人类小男孩，性格内向腼腆，但内心却拥有着一个自己的小宇宙。他热爱音乐，热爱未知，最大的梦想是成为一名宇航员。他最爱做的事情是在自己的卧室里，用简单的道具 cosplay 宇航员，摆弄着他最爱的航天模型玩具。在梦想中，总有一天他会穿上一整套真正的、专业的、酷炫的宇航员装备，在浩瀚无垠的太空中遨游探索。

在我个人的理解里，一个 IP 的概念定调，绝不仅仅是外观造型的设计。人物的背景，性格，以及人设，都应该像写一部电影的角色脚本一样，进一步的完善。后续的所有设计，也应该遵循着这个人物的思维逻辑，这样的 IP 形象才能够真正成立。

二、 灵感搜集

根据初步的构想，寻找类似的 IP 设计作为参考。当然也可以用 AI 生成灵感参考，因为只是作为参考，提示词不需要尽善尽美，相反，应该尽量简洁，只描述重点特征，这样能够让 AI 有更大的发挥空间，也就能够提供更多的灵感。这里为了演示如何保持角色高度一致性，选择了一种较为复杂的服装设计：Novi 梦想中自己成为真正宇航员的样子。以此为基础寻找灵感。

工具：即梦 AI

三、 提示词撰写及形象生成

根据收集到的灵感，撰写符合自己设计想法的提示词，这里的提示词应该越详细越好，如果不知道如何描述，可以尝试把类似的参考丢入 AI，让 AI 对图片进行详细的描述，然后修改成自己想要的版本。

我的提示词如下：

“卡通风格的宇航员形象，整体呈 Q 版设计，头身比例偏小巧可爱。宇航员穿着一套白色太空服，服装上有蓝色发光线条与黑色护具点缀，胸前配有精细的控制面板与管线细节，腰间有黑色腰带。头部戴着大号白色太空头盔，透明面罩下能清晰看到角色的面容：黑色短发、浓眉、大眼睛，表情严肃带点坚定。双手戴黑色手套，双脚穿黑色厚底靴，整体姿态正面站立，双臂平举，背景为纯黑色，使角色更显立体和突出，整体感觉科技感与可爱风格兼具。”

接下来，就是抽卡的过程中不断优化提示词，让生成结果尽可能接近自己脑海中的设计。选定好基本满意的形态后，通过 AI 二次编辑或是手动 PS 修图，调整比例，修复不合理部分，添加一些细节等等。

工具：即梦 AI+PS

不要期待 AI 能够直接给你一个 100%的完美版本，抽卡过程中，凡是觉得不错或部分满意的图，都要保存下来。无论是用 AI 图像编辑功能二次修改，还是放到 PS 里挑选每张图满意的部分进行手动合成，各取所需，合多为一。可能都要比抽出一个完美结果要快得多且可控得多。

四、 四视图制作

和生成第一张正面结果的过程相似，只不过是从文生图变为了图生图。这一步所使用的工具，我从即梦 AI 换成了 Nano Banana，就目前个人使用体验来看，在图片编辑上 Nano Banana 对于原图一致性的保持普遍更高于即梦。（但是 Nano Banana 目前还只能生成 1024*1024 分辨率左右的图片，需要后期进行 AI 高清放大。）直接丢入精修后的正面图片，输入提示词：“生成角色的背面视图，角色的背后背着一个白色的背包样式的音箱。”由于背面缺乏图片参考，模型生成的结果依然需要抽卡和合成精修的步骤，以保证和正面的一致性。

工具：Nano Banana+即梦 AI（高清放大）+PS

当有了正面和背面视图之后，提供两张图片给 AI 参考。因为有了前后双视角作为参照，所生成的左视图和右视图的稳定性就会大大提高，基本可以原图直接使用。提示词：“根据角色的正面和背面视角，生成角色的左（右）视图”

工具：Nano Banana+即梦 AI（高清放大）

五、360°环绕动图制作

动图的生成我利用的是即梦 AI 的智能多帧视频生成，过程非常简单。利用上面生成的角色四视图，按旋转方向的顺序上传，最后一帧需要和第一帧相同，每帧的间调整为 2s，每段的提示词统一为：“镜头围绕角色平滑向右转动”。

工具：即梦 AI 视频生成

最终成果：（后期用 AE 调整了一下速度）

工具：即梦 AI+AE

六、 表情延展设计

工具：即梦 AI

卡通人物的表情延展对于 AI 来说并不是难事，我给的提示词也非常简单：“给这个角色设计 6 个不同的表情。”也可以详细规定：开心、惊讶、难过、生气、委屈、调皮等等。多抽两次卡，很容易就能凑够六个不错的结果，将他们拼到一张图里即可。

如果想要制作成表情包或者贴纸等物料，也可以轻松生成 2D 插画版本。上传刚刚制作好的 3D 版本，输入提示词：“将图片转为 2D 矢量插画风格。”

工具：即梦 AI

七、 变装延展设计

考虑到角色 IP 在实际宣传中可能会出现在一些关于音乐节的场景里，需要与“音乐”这个元素产生高关联性，光是太空服上的音乐元素可能不太足够，有时需要考虑让角色穿上不同的衣服，扮演不同的职业。这个设计过程也与一开始第三步的形象生成过程类似，只是把文生图变成图生图。上传制作好的太空服版本正面图，根据构想输入新服装的提示词。

例如：“为这个 IP 形象生成一套全新的服装：去掉角色的头盔，借鉴 DJ 舞台装的设计，宽松的运动风格与未来感相结合，类似流行电子舞曲文化的服装。外套设计成镭射透明材料，裤子可以采用松垮设计。带有电子荧光效果的手镯、充满节奏感的 LED 装饰物等。”

接下来的步骤与第三步同理，抽卡，优化提示词，二次编辑，手动精修。最终成果如下，是不是更加符合音乐节的现场氛围了。

工具：Nano Banana

进一步的，我们还可以将生成好的变装延展上传，继续生成一些变装的应用场景，以体现实际应用中的效果。如果不想花时间制作一整个画幅的复杂大场景，也可以考虑“偷懒”制作一个侧轴等距的模型场景，同样也有不错的效果。

提示词示例：“生成这个角色的侧轴等距 3D 场景模型，角色在一个潮流酷炫风格的 DJ 台上打碟，聚光灯照在他身上，周围围绕着一些音符和发光的星星。” 工具：Nano Banana

八、 运营海报设计

对于 IP 角色在海报上的运用，不同的风格差异较大，篇幅有限，在此仅分享其中一种：3D 渲染场景海报的制作流程经验。但无论什么风格的海报，基本思路都是相似的。

1. 设计想法：

我为这张海报随意构想了一个简单粗暴的场景设计：音乐节的舞台现场。让 Novi 以一个标准的宇航员形象，在现场躁动气氛中一边空中漫步，一边演奏电吉他。传递一种潮流，前卫，动感的视觉感受。

2. 制作思路：

前面提到过，不要期待 AI 能够直接给你一个 100%的完美版本，更别说是对于元素比较复杂的场景。于是我选择了分层生成然后合成的方式来进行制作。主要分成三层：场景，人物，标题。更复杂的场景或多角色时，可以分更多层生成，既方便控制细节，也能保持角色一致性。

3. 场景设计：

这一层只生成人物所处的场景，不包含人物主体。这里我沿用将参考丢进 AI 然后修改关键词的方式，编辑好提示词：“未来感的赛博朋克音乐舞台，低角度超广角透视，镜头倾斜，从观众席仰视舞台。卡通化、二次元风格，融入潮玩和科技元素。舞台巨大圆形，带有巨型 LED 屏幕、霓虹光束与宇宙背景。屏幕显示标题“Nova Sound”。前景是观众剪影，挥舞着荧光棒，增强沉浸感。整体色彩以高饱和紫色、蓝色、粉色为主，点缀绿色和金色，氛围酷炫、年轻、热烈。3D 渲染风格，带有电影级光影。”

将抽到的几张还不错的结果，以及二次编辑得到的结果，都丢到 PS 里，利用蒙版手动合成。

最终效果：

工具：即梦 AI+ComfyUI+PS

4. 角色动作设计：

对于人体复杂的动作而言，光用文字往往很难描述清楚，AI 也很难完全“听懂”，最好的办法还是找参考让 AI 模仿。我随意从网上找了一张弹吉他的动作参考，比较符合我脑海中的构想。

将角色和参考图一起丢入 AI，输入提示词：“让图 1 中的角色做出图 2 中的动作和神态。略微仰视视角，超广角镜头。”抽到满意的动作之后，再二次编辑角色表情，吉他的造型等等。小提示：因为动作模仿属于图片编辑，使用 AI 进行图片编辑时，最好还是一次只修改一处地方，尽量避免一次性过多的修改，影响编辑质量和原图一致性。

最终效果：

工具：即梦 AI+ComfyUI+PS

5. 字体设计：

中文字体设计一直是国产大模型的强项，这次甚至没有找任何的参考图，仅用提示词就生成出了令人满意的效果，非常推荐大家尝试。提示词：“黑底白色，背景干净，字体设计“向未知发声 点燃新星律动”。严谨的无衬线，流畅简约，断笔，连笔，设计感强，充满动感和未来感。在“星”字上融入少许星星元素作为点缀。”

最终效果：

工具：即梦 AI

6. 最终合成与重绘：

有了每层的元素，接下来就是用 PS 将他们简单拼合到一起了。把各层元素拼到 PS 里时，要注意光照和色调统一。如果调色水平有限（比如我），也可以交给 AI。上传合成后的图片，输入一些“4K，8K，高清，光影融合，质感强烈”之类的高质量提示词，应该能得到不错的结果。或者通过 ComfyUI 的一些高清放大流程，控制好重绘幅度，也能得到不错的结果。

做好合成后，添加上刚刚生成的标题，以及随手做的 Logo。一张 3D 风格运营海报就诞生了！

工具：即梦 AI+PS

九、 结语

从最初的灵感，到角色定调、形象定稿，再到四视图、变装延展、海报应用，这一套流程都是我个人一步步摸索和总结得来，不敢说是专业教程，只是希望能够展示 AI 在 IP 设计上的高效与趣味。我做这个分享，并不是要吹嘘 AI 有多么万能，相反，我希望大家看到的是——AI 还远不是万能的。它确实能帮我们快速生成灵感、节省重复劳动，但很多时候，它给出的结果需要设计师再去筛选、调整和精修，传统的工具和作为设计师的基本功依然不可或缺。可以说，目前的AI 更像是一个“灵感加速器”，而不是完全替代方案。它在降低了设计门槛的同时，也拔高了创意的上限。当人人都能靠 AI 跨过技术门槛时，真正决定胜负的，也许就是创意本身。

最后，感谢你读到这里，也感谢愿意和我一起探索设计与 AI 结合可能性的每一位设计师朋友。