上周我们谈了素材的基础知识,今天让我们谈谈该怎么把素材转化成绘画语言。绘画是区别于其他艺术的媒介,所以我们也应该把它和照片等媒介区别开来,切忌如实画下素材。

往期回顾:

纵观艺术史,我们可以看到绘画不只是写实的,它呈现出简化的趋势,与设计的界限变得模糊,也意味着它们的共通点越来越多。插画已不是简单的描画,更融入了个人审美与想法的设计思维:我们在画插画时,也是在设计。而这样的变化正是使插画艺术变得更灵活多样的原因,它给插画师们提供了各种独特风格诞生的土壤。

也就是说,素材转化,其实就是融入个人审美与想法的设计与描绘。在谈怎么转换之前,我们需要先认识一下造型风格的主要类型,分辨和较系统地总结出其中的特点和异同,这有助于我们能更好地提取出个性鲜明、风格独特的造型。

此次分享将从以下两个方面展开说明:

造型风格的两个主要类型

1. 偏写实的造型风格

此类风格更具灵活性,具有各种不同的写实程度,甚至允许自己画出或者刻意创造出比例扭曲的不完美形象。所以画面效果的呈现多样,或粗狂或严谨或稚气。注重捕捉事物的形态和动态,细微的变化较多,画面呈现出丰富细腻的效果。就人物而言,外轮廓仍然保留肌肉的外显性,以富有变化的曲线为主,五官和比例等更接近真人。

△ 较粗狂的写实风格

△ 较严谨的写实风格

△ 较稚气的写实风格

2. 偏扁平的造型风格

此类造型风格,呈现出一种平面或抽象的特点,近年来非常流行,并且相对适应现代商业营销需求。外轮廓表现上具有明显的几何特征,概括性很高,删减了大量细节,去除很多三维化的特点。风格多变,既可以可爱稚气,也可以夸张或精致。扁平风的人物,一般不表现肌肉,或者肌肉以规整平滑的线条呈现,五官表现也非常简单,比例上更灵活夸张,具有设计装饰感,能形成较大张力的画面效果。

△ 规整的几何感强烈的扁平风格

△ 保留一定肌肉感的扁平风格

△ 比例极度夸张的扁平风格

△ 融合稚拙感的扁平风格

把素材转化成绘画语言的技巧

我们以画面中通常作为主体的人物,来实际示范如何把素材转化成绘画语言。而无论是哪种风格,造型的提取都需要经过 3 个步骤:概括轮廓、优化轮廓、添加细节。

1. 保留一定肌肉感的扁平风格

概括轮廓

首先要找准基本的人体结构:头、胸、骨盆,同时找出动态线。然后在这个结构上,把外轮廓以简洁的线条勾画出来。怎样做到简洁:就是变化更少,线条更少,避免仔细描摹素材里的细碎轮廓,一定要概括。

优化轮廓

基本轮廓提取出来后,我们就需要加工一下,结合个人偏好和审美,优化轮廓(线条)。我感受到素材中曲线的存在感很强,所以把轮廓描绘得弧度更大,更具曲线美。另外为了区分于写实风格,同时提升美感,我把下半身比例稍微加长,头部也缩小了些,形成「模特身材」。我们还要注意稍微弱化下写实的肌肉感,以或优美或规整的线条去优化肌肉轮廓。

添加细节

有细节的画面更吸引人,来到这一步,我们就给轮廓内部添加细节。最直观的技巧是添加少许衣纹,同时把服饰上的细节表现出来,例如车线、纽扣、口袋等。此处我把下半身的弹力裤改变成紧身牛仔裤,使画面更具装饰性。在上色部分,添加肌理感也是细节的一大技巧。

2. 比例极度夸张的扁平风格(同时几何感强烈)

在上面的实例中,我们已经概括好造型并且得到了优化的造型。接着,我们可以在这个造型的基础上,往夸张的比例和几何特征两个方面去优化。

优化轮廓

跟比例夸张、几何感强烈的特点,下半身的比例再进一步夸张。同时头部、手部、脚部、肩部、胸部、腰部等多个部位,也做远异于常人的夸张处理。而外轮廓线条会以直线取代更多的曲线,表现出矩形、圆形等几何图形形象。

添加细节

细节中衣纹的处理也以直线取代了曲线,更具有爽朗锐利的几何感,曲线造型优化得更规整。

上色成稿

在上色步骤里,添加投影、噪点肌理感来丰富细节,提升画面质感。这样,比例极度夸张、几何感强烈的扁平风人物就完成啦。

最后,我们回顾一下整个造型提取到成稿的过程,其实经历了 6 个步骤。按照这 6 步去做,即使是不熟悉人体变形技巧的画友,也可以做到:)

结语

造型提取,是编排设计,而非描绘现实。以上就是从素材提取造型的分享。

拓展阅读:

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