如何掌握设计的节奏?来看这份全面的总结!

追根溯源,人类对于节奏的认知,最初来源于大自然的规律,太阳东升西落,月有阴晴圆缺,聪明的人类通过模仿这些规律,最后演变出来诗歌,音乐,绘画,乃至生存之道等,这些都是广义上的节奏,那么狭义上的节奏,我们可以理解为一个节拍、一段曲调。

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△ 音乐节拍

那么狭义上的节奏,可以是一段音乐,就像耳熟能详的节奏有「噔恰恰、噔恰恰」和「咚次哒次」,我将节奏用图形化的语言来说明一下,图中从黑到灰色代表声音渐弱,竖线分割每个小节,重复小节形成一段简单的节奏,形成「强弱弱」「强弱次弱」的有规律变化,这样的节奏变化自然而然的就形成了对比。这些可视化的节奏将成为我们艺术设计中必不可少的理论依据。

设计发展至今,设计师们对设计节奏的认知已经非常具体了,例如运用元素的聚散、反复、重叠、转换,形成节奏和美感的变化,通过色彩的点、线、面等形式的不断重复,体现有规律、有秩序的美感。通过这些节奏变化,可以满足多场景,多维度的设计需求,把握节奏是设计师必备的技能。

带着这些对节奏的理解,我们会从视觉引导、元素排列、视觉平衡、留白、点线面关系、以及色彩这6个方面来分析美学中的节奏。

1. 有节奏的视觉引导

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△ 《睡莲》 莫奈 99×93cm 1919年

我们来分析一下莫奈的代表作《睡莲》,《睡莲》是莫奈晚年的作品,当我们把这幅画中被莲花切割后的负型连接起来,我们可以看出是一条曲线,这条曲线就是莫奈的「演奏」方式,这条曲线从远到近,远处的幅度小一些,近处的幅度大一些,拉开画面的纵深感,将观者的视觉重心引导到前面那两朵黄色的莲花之上。他这种视觉引导让观者感觉到的是一种宁静,试想一下,倘若这是一条笔直的线至上而下,犹如瀑布飞流直下的壮阔,可能就是另外一种感受了,这就是节奏在画面中起到的作用。

油画中不同节奏的视觉引导,会带来情绪上、视觉焦点的变化,那么我们在设计中同样可以使用,控制节奏感也是重中之重。

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△ 图片来自 Pinterest App

咱们来看看瀑布流的鼻祖 pinterest 的页面样式,瀑布流符合用户「Z」字型的阅读顺序,吸引用户不断向下滑动,相比规规矩矩的排版方式,瀑布流阅读起来比较有趣味性,读起来很轻松。错落有致的引导会使得阅读速度放慢,用户在浏览这样页面的时候,一定是慢条斯理,边看边思考的状态,这样瀑布流就发挥到了它的作用,用阴阳顿挫的节奏,营造出舒适的阅读体验。

2. 有节奏的元素排列

与莫奈不同,梵高是公认的疯子,但也是天才,他在绘画的时候无比认真,从他作品中可以看出严谨的规律。天空中的黄色星星如果用线连起来,会发现它如浪花一样此起彼伏,流动的笔触按照顺时针方向有规律的排列,让星空变得灵动,细腻的笔触摆放,仿佛画面在动。前景树影与后景连绵的山脉形成近大远小的连续空间感,将视野从近处树影往远处山丘无限延伸。往往画面就是被这样经营出来的,慢慢这些方式方法,就被人总结起来,学以致用。

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△ 《星月夜》梵高 99×93cm 1919年

相比于梵高的油画,这个小小的 banner 可能不值一提,但是在这个 banner 中我们看到了元素排列的节奏。左边的这幅 banner,文案这么多的字没有主次,背景点缀的圆球也是一样大的,排列的方式也较为平均,使我们觉得没有视觉焦点,背景抢了主文案的风头,整个 banner 没有半点节奏可言。那么我们来进行简单的优化,右图文案上主要突出「产品」二字,点缀的元素用形状、大小进行了区分,看起来灵动了许多,画面中元素的疏密、大小、视觉轨迹等都做了调整,节奏分明,画面传递出的信息也更加突出,完成了需求的同时也不失美感。

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△ 图片来自网络

3. 有节奏的视觉平衡

元素摆放的节奏会引导我们的视觉中心,好的画面是平衡的,是完整的。那么我们先来做个测试。

这两幅海报哪一个是官方海报呢?

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△ 图片来自网络

第一幅图,挂在晾衣绳上的小黄人在右上角,下面两只小黄人看着它,将整个画面的视觉中心引导在右上角的位置,这个位置本身是没问题的,但是配上居中的文字,我们会发现,我们看整个海报的时候视觉焦点是散的,看起来有些别扭。

再来看第二幅海报,这张海报的视觉焦点是在中间的,挂在晾衣绳上的小黄人在正中间,下面两只小黄人的视觉中心也同样聚焦在正面小黄人的身上,从上半部分的文字,中心的小黄人以及下面的文字都是以中心为轴的,这样看起来视觉聚焦流畅,至上而下,结构清晰。这样的节奏是均衡的,是顺畅的,这就是有节奏的视觉平衡。

4. 有节奏的留白

留白的节奏也可称之为旋律的休止符,此处无声胜有声。老子在道德经中有这样一句话「埏埴以为器,当其无,有器之用」大意是陶土中空才能称之为器皿,这说明在早在2000多年前中国传统美学就对「空」有着深刻的认识。第一幅海报是福田繁雄的正负型海报,他是正负型的开创者,那么负型,就是留白。中间的电影海报,是《道士下山》的海报,通过正负型,设计整幅画面,负型既是山门也是禁锢的葫芦,道士打破禁忌,下山闯世界,使画面紧扣主题。第三幅海报是寻龙诀的海报,不用多说,正负型是一个骷髅头,营造出阴森恐怖的效果,两个空洞的眼眶既是探险的入口,也是活命的出口,暗处的危机重重与外部的晴空万里形成了鲜明的对比,虚实相生。古语评论画面的节奏感有这样一句话,疏可跑马,密不透风。不要一味的去添加,学会控制画面节奏,有松有紧的设计画面,往往会事半功倍。

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△ 图片来自网络

5. 有节奏的排版

纯文字排版,最考验设计师的平面功底了,平面构成离不开点线面的节奏感。正所谓点动成线,线动成面,大片文字我们可以看成面,单独的元素看成是点。了解了各个部分的作用,我们来进行内容的拆分,主要内容我们用大字号并且加粗,加以颜色进行强调,再将次要信息用小字排版,形成了主次的对比,再用单个元素进行点缀,平衡画面,同时也要控制画面节奏,排出视觉舒适的海报。

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△ 图片来自网络

6. 有节奏的色彩

颜色的节奏指的是画面中颜色明度、纯度、色相以及使用面积的变化规律。观察色盘,我们发现45度的色彩节奏是渐变色,色彩和色彩之间是递进的节奏关系,90度的色彩节奏已经产生了对比,是弱对比,180度的色彩节奏则是补色对比,是强对比。那么了解了不同色彩搭配产生的感受,我们就可以把握画面的色彩节奏了。

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△ 色盘变化 图片来自网络

这些色彩理论也是伟大的画家们慢慢摸索出来的,右图是米勒所画的播种者,起初人们只是在观察模仿大自然的颜色,后人称之为写实派,随着绘画的不断发展,对于大自然的色彩意境不仅仅局限于模仿。左图就是梵高临摹的播种者,他踩着后印象派的车轮,把后印象派的理念融入了绘画之中,强调了色彩的冷暖对比,夸张的表达,主观的控制色彩的节奏,让画面不拘泥于写实 ,变得更加有趣。

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△ 图片来自网络

了解了色彩节奏的发展史,我们再来看看现今的海报设计在用色上是否也有规律可循,这两张海报,我们可以理解为他是采取的写实风格,选用低饱和度的相近色,主色之间色彩夹角为45度左右,使画面变化缓和,避免色彩强烈的对比,他没有夸张的颜色,让别人第一眼看上去就是一张普通的照片,当人们去看细节的时候,才看出这幅广告的创意点,看上去真实又惊喜。

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△ 图片来自网络

下面这幅是日本福岛核电站核泄漏事件的海报,这个海报的用色就与上一幅完全不同,他的创意点全部集中在用色上,为了强调视觉冲击力,他用了极少的颜色,用高纯度的红色与白色对比,基本上没有渐变,让画面更有冲击力。整幅海报的含义也是一目了然,形状上的节奏变化也恰到好处,准确的记录了当时的一切。如果说上一副海报给人的感受是「恍然大悟」,那这一幅海报则是「震撼人心」。

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△ 图片来自网络

节奏的应用方式肯定远远不止这些,设计离不开节奏感,本次分享抛砖引玉,世界千变万化,万变不离其宗,做一名有「节奏」的设计师,让用户感受美妙动人的旋律。

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图片素材作者:Pavlov Visuals

「让作品有节奏的设计案例」

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