附AI提示词！带你解锁超热门的「梦核美学」设计风格

我是 Rico，今天我们来聊聊天然与 AI 同频、光怪陆离的美学世界 —— 梦核（Dreamcore）。

上期回顾：

一、梦核是什么？

在网络亚文化的语境中，“核”（core）并非物理意义上的核心，而是一种以特定视觉符号和情感逻辑为内核的美学载体。这类被统称为“核类美学”的风格，往往通过解构日常场景、重组熟悉元素，在“似曾相识”与“全然陌生”的张力中，精准戳中现代人的心理褶皱。从怪核（Weirdcore）的诡异孤立到旧核（Oldcore）的怀旧感伤，每一种“核”都是一场情绪的精准投放，而梦核（Dreamcore）则是其中最贴近“无意识流动”的一支，它像一场半醒的梦，用模糊的光影、错位的空间和碎片化的童年记忆，编织出既温暖又不安的精神幻境。

从美学角度，梦核归属于超现实主义美学的重要分支，有着独特的 “体验导向”。Aesthetics Fandom 对梦核给出了权威定义：这是一种借助视觉、听觉等多元媒介，再现人类梦境典型特征的美学风格。它的精髓并非打造奇幻场景，而是竭力还原梦境带给人的心理感受，而这种 “感受” 的核心载体，正是阈限空间（Liminal Space）。

秃力城风情画 - 大富贵酒楼

所谓 “阈限空间”，源于人类学概念，原指 “处于两个阶段之间、尚未明确归属的过渡性空间”，如走廊、候车室、电梯间、深夜的学校走廊等。在梦核美学中，阈限空间被赋予了 “梦境专属的过渡感”：它不是 “目的地”，而是 “连接梦境碎片的通道”，既熟悉到让你觉得 “我好像来过这里”，又陌生到让你 “说不出这里到底是哪里”。

比如深夜空无一人的超市过道、永远走不到头的小区楼梯间、雾气弥漫的游泳池更衣室等梦核常见的场景，这些空间本身没有特殊意义，却因 “脱离了日常使用场景”，变成了 “介于现实与梦境之间的模糊地带”，恰好契合了梦核 “真实与虚幻交织” 的核心特质。

把场景放到泳池，便是池核（Poolcore），这是核美学中最喜欢使用的场景之一。

简单来说，梦核的本质在于 “运用现实元素，拼贴出梦境的感受”。它的画面中不会出现脱离日常认知的奇幻生物，，反而大量运用我们日常生活中熟悉的阈限空间与物件，像普通的房间、常见的家具、日常使用的道具等。通过错位摆放、模糊处理、重新构建等手法，赋予这些熟悉元素陌生感，进而营造出梦境独有的 “真实与虚幻相互交织” 的奇妙状态 。

二、AI 时代对梦核美学的推动

梦核的诞生没有明确的时间节点，主要由互联网社区的集体创作推动。AI 时代的到来，成为了梦核美学最佳的催化剂。以往由于技术限制，一般人很难把梦境中光怪陆离、如梦似幻的场景通过绘画或者作图技能制作出来，因此局限了梦核美学的发展。但这种不符合常理、突破世界逻辑框架的视觉表现力，对于 AI 来说，实在是信手拈来。

AI 技术的介入，让梦核美学的创作门槛大幅降低，更多人能够参与到这一风格的创作中来。同时，AI 的关键词组合创意也推动梦核风格走向多元化，打破了早期梦核‘单一诡异感’的局限，让风格更贴近不同人群的情绪需求。

下面是我使用 Midjourney 按照我自己的想法生成的梦境：

MJ 提示词：empty submerged nostalgic school classroom interior, left side window with softly flowing translucent curtain like slow motion fabric, warm mellow sunbeams refracted through water, suspended goldfish with delicate fin trails weaving above scratched desks and a faded blackboard, Morning of Light, soft luminous halo + subtle chromatic aberration + mild color fringing on edges, few floating motes and tiny bubble glints, childlike dream-memory ambience, harmless quiet wonder, realistic tactile textures, subtle 35mm film grain, analog dreamy realism, calm still water atmosphere —ar 3:2 —stylize 200 —chaos 6 —no people, human, student, teacher, face, person, man, woman, child, crowd, cartoon, —v 7.0

MJ 提示词： dreamcore aesthetic, a lone small pastel yellow house on a green grassy hill, a concrete path leading to the house, a clear blue sky with a faint rainbow near the clouds, few giant and tall white wind turbines standing on the grass , soft and dreamlike lighting, slightly faded and muted colors, subtle surreal atmosphere, VHS tape texture,photorealistic,hyperreal atmosphere HD, —ar 3:2 —v 7.0 —profile 1pp1coq —raw

MJ 提示词： central faded ferris wheel with faint afterimage rim, half carousel on left side partially broken glowing warm bulbs, scattered worn pastel ride parts on damp reflective ground, fine light drizzle + luminous mist, sparse gentle levitation of one small fragment, cinematic near-photographic realism, calm liminal dreamcore hush, soft filmic bloom, not cartoon not illustration —ar 3:2 —stylize 370 —no people human cartoon anime illustration painting drawing 3d render cgi text letters signage logo watermark horror gore creepy —v 7.0

通过多样化的输入关键词和描述，AI 图像生成平台可以快速生成具有梦核风格的图像或者视频。这种便捷性使得梦核美学的创作不再局限于专业的艺术家，普通用户也能轻松创作出具有独特视觉效果的作品。

大量的 AI 图像和视频创作，引起了病毒式的传播，梦核美学再次进入了大众的视野，并且广为传播。在小红书的热度指数之中，与梦核美学相关的 Tag 标签热度指数超出想象，尤其对于互联网的新生代来说，这种突破常规的美学理念符合了时代发展的精神诉求。梦核美学已经不是那么小众无人关注的题材了。

三、表现特质

梦核之所以能让人一眼就联想到 “梦境”，关键在于它精准捕捉到了三个梦境独有的特质，这也是梦核区别于其他美学风格的核心标识。

1. 模糊性：不是 “看不清”，而是 “记不清”

梦核的 “模糊” 并非单纯指画质模糊，实则是对 “记忆碎片感” 的精妙还原。画面中的物体边缘或许带有轻微虚化，恰似你努力回想昨晚梦境时，细节渐渐模糊的过程；色彩也并非鲜明浓烈的高饱和色调，而是倾向于对比度较低的柔和色系，就如同透过薄雾眺望世界，又或是老相机拍摄出的、略带晕染效果的照片。

这种模糊感带有明确目的：它并非为了隐藏细节，而是模拟 “梦境的不确定性”。以一张梦核风格的 “房间图” 为例，你能辨别出这是卧室，可床头柜上的物品究竟是杯子还是书籍，始终处于 “能大致分辨轮廓，却难以看清具体细节” 的状态，这与你醒来后回忆梦境时，对 “具体物件” 的模糊记忆如出一辙。

2. 逻辑错位：日常元素的 “非日常组合”

梦境最为显著的特征便是 “逻辑失效”，而梦核巧妙地将这种 “失效” 转化为独特的设计语言。它不会借助奇幻元素打破现实，而是运用 “日常元素的错位组合” 营造荒诞氛围。

比如，椅子可能漂浮在半空中，椅腿上还残留着没拖干净的地面痕迹；又或者一扇原本该在墙上的门，却出现在天花板上，门把手的朝向也十分怪异。

这种 “错位” 有两大特点：其一，所有元素皆来自日常生活，没有超现实的怪物或魔法元素；其二，“错位不突兀”，不会让人感到恐惧，只会让人觉得 “奇怪又熟悉”，就好像在梦里看到 “床摆在厨房里”，第一反应不是惊讶害怕，而是本能地觉得 “似乎本该如此” 。

3. 情感共鸣：无意义场景的 “情绪锚点”

梦核作品通常没有明确的 “主题” 或 “剧情”，可能只是一个空荡荡的走廊、一扇紧闭的候车室门等等这些都是典型的阈限空间。然而，这些看似 “无意义的阈限空间”，总能巧妙地蕴含能引发人们共情的 “情绪锚点”。

这种 “情绪共鸣” 的关键在于 “细节的真实感”：它并非依靠复杂的故事，而是借助 “贴近生活的小细节” 来实现。像是墙上贴着的、边角已经卷起的旧海报，地面上尚未清扫干净的几根头发，这些细节本身并无特殊意义，却能唤醒人们对 “某个模糊时刻” 的情感记忆，如同梦境中 “明明没发生什么特别的事，却莫名地感动或失落” 的状态 。

MJ 提示词：A sun-soaked relic: millennium Hong Kong afternoon, phone booth turned cool lucid aquarium sanctuary against oppressive heat, goldfish as quiet memories, bright photoreal dreamcore clarity —ar 4:3 —v 7.0

四、关于作品

梦核作品主要集中在图像和短视频领域，核心在于 “借助简单场景传递情绪”。早期的作品受限于普遍制作水平不高而限制了传播能力，如今 3D、CG 技术和 AI 的进步降低了创作门槛，提升了作品质量，尤其对于梦核的特点来说，CG 和 AI 无法精准还原现实细节的缺点反而契合梦境中超现实的特质。

推荐一些我在梦核探索中发现的博主，他们的作品让我很是喜欢，也是我热衷于寻觅设计之旅上不断的发现的惊喜和宝藏。

anotherworldcore

网址：instagram.com/anotherworldcore/

**Instagram 的博主 anotherworldcore，“**Dreamworld architect —— Surreal beauty from forgotten dreams“ 梦想世界建筑师 - 来自被遗忘梦境的超现实之美。

艺术家黄河山 - 《秃力城》TOO RICH CITY 系列

秃力城是一座虚拟的中华未来主义魔幻都市，荒诞与诗意共存！

链接： https://space.bilibili.com/412633607

黄河山：设计师，毕业于清华大学美术学院，作品有《秃力城系列》，《野生设计》。作品偏向于超现实主义和中式梦核（Chinese Dreamcore）风格。

梦游牛油果官方频道

坠入无尽的梦!

合集·梦核： https://space.bilibili.com/1032385857/lists/3633485

刘洲洲 Lawpadhodie -《把网友的梦拍成电影》

《把网友的梦拍成电影》 https://space.bilibili.com/1696583135/lists/3585255

B 站 UP 主 @刘洲洲 Lawpadhodie 的《把网友的梦拍成电影》是一个非常棒的体验，取材网友的梦境投稿，使用 Blender 制作还原光怪陆离的梦境场景，真的是一个非常有趣的体验。尤其投稿梦境的千奇百怪，并且观众对于噩梦有些离奇的偏好，所以其实内容和风格除了梦核之外，有更多一些怪核的惊悚感，做好心理准备。

五、避免与怪核混淆

梦核的起源与“恐怖谷效应”和“怀旧情结”深度绑定。在超现实主义美学范畴中，怪核（Weirdcore）与梦核常常被一同提及，但二者实则存在明显区别。怪核同样是从超现实主义发展而来，核心在于“怪”！梦核更侧重于营造温柔、空灵的氛围，即便存在荒诞元素，也不会引发观者的恐惧情绪，而是唤起人们对梦境的回忆与情感共鸣；怪核则以强烈的陌生感、不协调感以及潜藏的恐惧为主要特征。

封闭和黑暗的空间氛围，非正常的光线，把日常的场景转变成让人恐惧的怪核质感。

观者在欣赏怪核作品时，往往会体验到迷失方向的怅惘、不解与迷惑，以及在未知与不可控迷雾中衍生出的恐惧，是一种在蓝天白云、光天化日之下，从心底泛起的心灵恐惧 。

最后

梦核的魅力，在于它精准捕捉了现代人的“精神困境”：我们既怀念童年的纯粹，又被现实的荒诞裹挟；既渴望归属，又始终感到疏离。它用图像和声音搭建的“梦境”，不是逃避现实的乌托邦，而是一面镜子，照见我们内心那些无法言说的模糊情绪。

另外值得一提的是其 “共鸣的普遍性”，做梦是人类的本能，无论你的年龄几何，来自何处，当看到梦核作品时，都会不由自主地想起 “自己做过的某个梦”。它并非小众、晦涩的审美。

而 AI 的介入让这种‘共鸣’不再局限于小众创作者，无论你是否懂艺术，都能通过 AI 生成属于自己的梦核场景。就像做梦是人类的本能，梦核也成为一种‘人人能读懂的情绪美学’，这正是它在 AI 时代持续破圈的核心原因。

对于中式梦核（Chinese Dreamcore），千禧年（大约 2000 年代）的怀旧感和独特的视觉风格使其成为该风格常用的背景元素之一。我们后面会再单独来讲讲中式梦核的美学。