有哪些作家鲜为人知,但艺术作品红遍大街小巷?

很多艺术品,大多数人都见过,但这是创意者唯一的一个成名作,而正是这个唯一,让这个作品给人们留下深刻的印象。

《美国哥特式》

作者:格兰特·伍德

有哪些作家鲜为人知,但艺术作品红遍大街小巷?

△ 《美国哥特式》1930年 格兰特·伍德 美国

这幅画是美国画家格兰特伍德 1930 年的作品。

哥特式风格的房子,尤其是哥特式窗户,给伍德留下深刻的印象,伍德便想象一个农夫和女儿在房子前一起拍照。于是他请 62 岁的牙医和 30 岁的妹妹作为模特,并让他两穿上了 19 世纪维多利亚时期的服装。

画中的男人:眼睛向前平视,双唇紧闭,黄瘦的脸上表情十分严肃,鼻梁上一丝不苟地架着圆圆的眼镜。沾满泥巴的手里拿着一个叉,它既代表了在农业占主导地位的年代,农民们勤劳耕作的精神,也象征着在 19 世纪男权社会中,不容置疑的男性权威和力量。

这个叉与人物椭圆形的脸和人物身后哥特式窗户的线条相呼应。

画中的女人:维多利亚时期的女性装扮,同男人一样,女人的表情也有点严肃,她略微站在男人身后,眼睛看向男人,有点「唯他是听」的感觉。

这幅画完成于 1930 年经济大危机期间,当时的美国艺术家拒绝接受欧洲艺术影响,他们更热衷于深入乡村,去创作更朴实的作品。

伍德说这幅画充满了讽刺,因为任何时候讽刺都是存在的,于是这种模糊让这个作品成为了美国文化符号,同时也让世人无数次模仿复制。从电视广告到报纸插画,这幅画开始占领大众视线,有调侃、有批判,正是这种能一直在众生中挑起共鸣的魅力,让每个人在不同的时代都有不同的理解,并乐此不疲。

《呐喊》

作者:爱德华·蒙克

有哪些作家鲜为人知,但艺术作品红遍大街小巷?

△ 《呐喊》第三版 1895 爱德华·蒙克 挪威

这幅画大家应该都见过吧,这是挪威画家爱德华·蒙克 1893 年创作的系列绘画作品《呐喊》。

共有四个版本,分别是:

  • 创作于 1893 年的第一个版本;
  • 绘于 1893 年的第二个版本;
  • 创作于 1895 年的第三个版本;
  • 第四个版本为蛋清木板油画。

2012年,在拍卖会上,1895 年创作的版本(第三版)《呐喊》,以 1.199 亿美元拍出。

这幅画的主体是血红色映衬下一个极其痛苦的表情。

生命的脆弱,家庭的衰亡,孤独、惊恐、绝望,长期困扰在蒙克的心里,他承受了很多人难以感受到的困苦。

在《呐喊》中,蒙克所用的颜色虽然与自然颜色的真实性是一致的,表现方式上却极度夸张,展现出了他自己的感受,画作里的线条扭曲,与桥的粗壮挺直形成鲜明对比,蒙克将画面中沉闷、焦虑并且孤独的情感,表现到了一种极致。

《呐喊》画作中,那圆睁的双眼和凹陷的脸颊,使人想到了与死亡相联系的骷髅,这简直就是一个尖叫的鬼魂。一直被看作是现代人苦闷精神的象征,该作品成为了 20 世纪的经典「表情」。

《LOVE雕塑》

作者:罗伯特·印第安纳

有哪些作家鲜为人知,但艺术作品红遍大街小巷?

「LOVE」雕塑的父亲:美国波普艺术家罗伯特·印第安纳。从纽约的第六大街开始,遍及全球许多国家。目前所能收集到的信息是美国境内 14 地,境外有 9 个国家和地区。

作品的主题是在全球商务人士穿梭来往的金融大楼前,用举世共通的语汇「爱」,拆除东西文化、种族、本土与国际的藩篱,仿佛发声祈祝举世和平、共荣。作者用多种艺术形式和介质来表达这种情怀。

《和平的王国》

作者:爱德华·希克斯

有哪些作家鲜为人知,但艺术作品红遍大街小巷?

爱德华·希克斯是一位农民的儿子,他告别田地到了一家车身制造厂当学徒。却因为参加当地农场的节日而被一种罪恶感缠绕,于是成了一名教徒,并且买下了一个农场。

他没能让农场繁荣起来,转而去美国北部和加拿大南部进行巡回布道。作为一名传教士他赢得了极高的声望,但是在 1819 年他判定一名好的基督徒必须依靠自己的双手谋生。

因为他仅有的手艺就是绘画,所以他又回归到艺术中来,并将他对宗教与和平合作的虔诚信仰搬上了画布。希克斯完全是自学成才。

希克斯画了大约二十五个版本的《和平的王国》,都是关于美国梦的寓言。在这些作品里,不光是狮子与绵羊卧在一起,而且北美印第安人和白人也友善地站在一起,还有儿童在和平、富足、普遍和谐之地自由地嬉戏。

然而,这不仅仅是淡而无味的甜蜜,更是一种观念,这种观念认为狮子和老虎应当压制它们更为强烈的欲望以求得和平的实现。希克斯笔下的肉食动物都是目光炯炯的和紧张不安的,与平静的家畜形成鲜明的对比,而天真的孩子们则丝毫没有察觉观察者所意识到的这些紧张局势。

《画家与女儿像》

作者:伊丽莎白·路易丝·维瑞

有哪些作家鲜为人知,但艺术作品红遍大街小巷?

《画家与女儿像》是法国画家伊丽莎白·路易丝·维瑞的油画作品,维瑞肖像画的特色,在于她善于抓住最能使人感动的一瞬间,然后进行完美的刻画。

《画家和她的女儿》是作者最出色的代表作,也是她的自我写照。

肖像画的特点在这幅作品中都得到了充分的体现。这是她 32 岁时所作。

女画家装束朴素典雅,目光温柔而深情。她俯身坐着,双臂围抱着女儿的脸。女儿天真可爱,把脸紧贴母亲,搂着母亲的脖子,显得无限妩媚。

作品将母女之爱、亲子之情画得十分动人,也表现了画家自己的温婉多情。构图采用了稳定匀称的三角形,色彩雅致和谐,线条优美洗练,背景不加任何陪衬,更突出了主题。

现珍藏于巴黎卢浮宫。

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