知名插画师林不慌:如何用 iPad 创作出梦幻画风?

大家好,我是插画@Lady不慌,你也可以叫我林不慌。插画这种艺术门类大概是最直觉的一种视觉表现形式,把自己的想象的画面呈现出来,是它超越文本和语言的独特魅力。对于如何使用插画呈现梦幻感,我其实慢慢梳理和总结出了自己的一套体系,从这篇文章开始,我将会逐步的分享这方面的知识和技巧,第一篇就从我目前的风格诞生过程开始吧。

「少女の憧れ」和我的憧憬

在接触 iPad 之前,我接受的是传统的科班教育,数字插画也和大家一样用 PS + 手绘版来进行。

知名插画师林不慌:如何用 iPad 创作出梦幻画风?

但是 2018 年开始接触 iPad 和 Procreate 之后,开始有了新的变化。

老实说早期的 ProCreate 相比于 PS 这类复杂全面的工具,确实有所局限,而这种局限也促使我开始创作更有凝聚力、或者更为纯粹的东西。

当我有意识地把自己芜杂的想法收束到一起,视图呈现纯粹的唯美和浪漫的时候,「少女の憧れ」(少女的憧憬)系列逐渐诞生了。

知名插画师林不慌:如何用 iPad 创作出梦幻画风?

这是一组梦与现实相互交缠的插画系列作品,静默且唯美,孤独却流光溢彩,有着鲜明的特征和个人烙印。在发展过程中,「少女の憧れ」还有一些不一样的衍生系列,比如「人与物」:

知名插画师林不慌:如何用 iPad 创作出梦幻画风?

其实不少人问过我这写系列是怎么诞生的,我想也是时候完整地重新梳理一下,这两年来这套作品背后的整个创作逻辑。

往前回溯,在我形成个人风格的过程中,对我影响最大的,应该是宫崎骏。

梦境:突破现实逻辑的想象空间

最初我是在宫崎骏的动画电影中,体会到这种火候老到的「梦境感」。

知名插画师林不慌:如何用 iPad 创作出梦幻画风?

《魔女宅急便》 剧照

梦境最令人着迷的地方是它突破了日常生活的真实界限,打开环境,创造奇观,但是你在梦境中会觉得一切都是理所当然。

知名插画师林不慌:如何用 iPad 创作出梦幻画风?

《千与千寻》 剧照

这是在观看宫崎骏的动画的时候,最直观、最直接、最触手可及的感知,这种逐渐带人沉浸进入的铺陈,有你熟悉的乡村,你能理解的城市,有你熟知的电车和路灯,有关系明确的父母和子女,朋友与陌生人。

知名插画师林不慌:如何用 iPad 创作出梦幻画风?

《千与千寻》 剧照

知名插画师林不慌:如何用 iPad 创作出梦幻画风?

《千与千寻》 剧照

紧接着,在某个时刻,微妙的变化开始生发,随后你就被他拉入一个属于魔法的梦境,电车载着旅人行于水面,爱情在飞天的城堡上发生:

知名插画师林不慌:如何用 iPad 创作出梦幻画风?

《千与千寻》 剧照

知名插画师林不慌:如何用 iPad 创作出梦幻画风?

《哈尔的移动城堡》剧照

经历过二战的宫崎骏,有着他天然的立场和表达,不过我更着迷的是他铺陈主旨所用到的一帧帧画面,这些是「构成梦境的底噪」。

「你不能全用逻辑来制作电影,或者从另一个角度说,人人都可以做一部有逻辑的电影。但是我的方式不是使用逻辑,我尝试深挖到我潜意识的井中。在这个过程中的一个特定的时刻,盖子会被打开,非常不同的点子和愿景会被释放出来。有了这些我就可以制作电影了。」

——宫崎骏「《千与千寻》访谈:打开潜意识的盖子」

它们植根于生活的事物,和乡野传说、传奇事物无缝衔接,像真实存在的一样质感细腻、细节丰富。真假之间的窗户纸被捅破了,幻想渗透进了日常,亦真亦幻,奇妙非常。

奇观是如何被造就的?打破某一项规则或者逻辑,梦境就诞生了。

知名插画师林不慌:如何用 iPad 创作出梦幻画风?

而「少女の憧れ」大都基于这样的构想,在真实的世界掘开一口子,让梦境的光照进来。飞向天空的少女,翱翔于云间的巨鲸,行于天际的巨象,它们就是在这样的思路下诞生:

知名插画师林不慌:如何用 iPad 创作出梦幻画风?

知名插画师林不慌:如何用 iPad 创作出梦幻画风?

视角:用写实的技巧搭建空间

有趣的地方在于,「梦境」的基础其实是「真实」。在构图和细节上,细致真实的刻画,才能真正衬托出打破真实者的「奇观感」,这是构建对比的关键。

按照动画监督神山健治的分享,宫崎骏这种「近乎天赋」的构图和透视把握能力,恰恰是为整个动画作画领域带来变革的范本。

「宫崎监督的作品很多都是望远视角,这种视角更接近人所看到、脑内生成的画面,这就是为什么他的作画看起来比较舒服,因为我们平时看惯了这种镜头。」

——「神山健治专访——始于“真实”和“计算”的起步」

这种「贴合真实感」的作图方式近乎「人肉照相机」:

知名插画师林不慌:如何用 iPad 创作出梦幻画风?

《天空之城》剧照

知名插画师林不慌:如何用 iPad 创作出梦幻画风?

《风之谷》剧照

如今我们可以借助摄影作品来进行这样的创作,揣摩其中的视角。而我的大场景描绘也参考这样的「摄影视角」来进行处理整体的处理,包括景深:

知名插画师林不慌:如何用 iPad 创作出梦幻画风?

宫崎骏在《三千里寻母记》中对于作画的透视有过明确的正误说明,这些知识已经随着时代发展而大范围普及,对于如今的插画师而言,这些知识和技巧并不陌生。

知名插画师林不慌:如何用 iPad 创作出梦幻画风?

这种近景上的处理确保了宫崎骏的作品无论近景远景,都从来不崩:

知名插画师林不慌:如何用 iPad 创作出梦幻画风?

《幽灵公主》剧照

这种细腻的透视处理方法颇为值得学习,我在绘制「人与物」和「少女の憧れ」系列的时候,没少这种技法:

知名插画师林不慌:如何用 iPad 创作出梦幻画风?

知名插画师林不慌:如何用 iPad 创作出梦幻画风?

元素:怀旧是一种普遍的人类情绪

以前网易云音乐把用户评论集结成册,书名叫做《听什么歌都像在唱自己》。其实对于画师而言,自由创作的时候也是一样,画什么都像在描绘自己的梦境。

最难逃离的东西,永远是自己身后的影子和远方的想象。梦境是想象,怀旧是影子。而怀旧恰恰是人类最普遍的一种情绪。对于宫崎骏而言,旧时代的风貌和细节是信手拈来的珍宝,是可以安插浪漫和故事的故事板:

知名插画师林不慌:如何用 iPad 创作出梦幻画风?

知名插画师林不慌:如何用 iPad 创作出梦幻画风?

《红猪》剧照

对我而言,借助自己熟悉的旧物来进行表达同样是一种本能,它们是最熟悉的「道具」,是充满意味的意象,是触手可及的记忆,而我的「人与物」的系列当中有大量这样的事物:

知名插画师林不慌:如何用 iPad 创作出梦幻画风?

知名插画师林不慌:如何用 iPad 创作出梦幻画风?

旧物的呈现,自然也要搭配旧物的色调,不过关于配色的事情,可以单独开一篇文章来分享。如果你对于 iPad 插画感兴趣,可以继续关注一下我后续的文章。

如果你对于我的风格感兴趣, 想系统性的学习,不妨关注一下我的私房课,目前限时特惠中 👉 https://pro.uisdc.com/detail/p_60e2ffbde4b0b2c421417893/6

点赞 34
收藏 55

复制本文链接 文章为作者独立观点不代表优设网立场,未经允许不得转载。

收藏