@做设计的面条 :这几天设计圈里出了几件大事,其中一件就是花瓣突然宣布「放寒假」一个月,然后朋友圈里的设计师们都沸腾了,并纷纷调侃道:

  • 没有花瓣,设计师们即将迎来近一个月的闭卷考试;
  • 初步估计设计圈整体的设计水平会下降90%;
  • 花瓣不在的第一天,想它。

但调侃归调侃,从最初的 behance 无法访问,到现在的各种素材网站纷纷面临着关站、维护等命运,我们不禁会思考一个问题:

万一哪天我们没有任何素材可以用了,是不是我们就不做设计,不会做设计了呢?

当然不可能。

所以我一直都觉得设计师要拥有自己的一套设计方法,拥有自己的思想是非常有必要的,这才是让自己在这个行业里拥有安全感的东西,是谁都拿不走的东西。

毕竟靠人不如靠自己,能力掌握在自己手上最可靠。

今天我将继续为大家分享我的《拍一张照片,就能做成一幅海报》系列文章。

往期回顾:

这个系列的文章,非常神奇,也非常有意思,因为我会告诉你我的照片是在什么样的情景下拍出来的,我又是依据什么来做成海报的,你从这里面就可以学到很多思维启发和灵感来源方面的信息,可以让你成为有思想的设计师,不信你接着往下看。

照片一

这张照片是我11月份在深圳学花艺的时候拍的,那天我要做一个水滴状的手捧花,然后需要非常多的花材,我就去外面院子里摘了很多野花,野花是用一根根铁丝穿起来的,然后外面还要用绿色的胶布绑起来,看起来会比较好看。

当时我也是第一次做这种事情,而且很耗费手工,所以把这些野花穿好后我就拿手上拍了一张照片,留作纪念。

这时候你看这照片,觉不觉得很眼熟?

没错,它看起来像极了我们过年喜欢玩的烟花,我们会把烟花拿手上甩或转圈圈,像个孩子一样,感觉很快乐。

所以,我回到家就做了一张海报:

我假想当我挥舞手中的这束花,它真的会有源源不断的花瓣掉落下来,就像放烟花一样。

而且花的量得够,要不然没气氛,但原来照片中的花有些单薄了,我干脆拿出我的杀手锏——抠图,给它多加了一份花,让画面看起来饱满一点。

至于为什么这次的文案用了英文,我觉得英文给我的感觉比较浪漫,而且是这种手写体英文,更活泼自在俏皮一点。

一张照片就这样变成海报啦,看完有没有感觉到很快乐?

照片二

这张照片,是在我的书房里拍的,作为爱花的人,我的瓶瓶罐罐可真不少。那天我在桌上摆了些瓶瓶罐罐,买的花被我养了几个星期还活得好好的,真的相当难得,所以干脆给它们来几张合影,然后发到朋友圈,准备得瑟一番。

谁知,面粉们一个个都有了思维惯性了,一看到我在朋友圈发照片,就喊着:「做海报做海报做海报~」

做海报就做海报吧,发朋友圈没几个小时,硬是熬夜做了张海报出来了:

一张很日系的海报。

为什么我会做成日系,因为这张照片给我的感觉东西很多很杂,但是又杂而不乱,还有点生活气息,所以我会往文艺的气息方向调色,调着调着,就给调成日系了。

日系就日系吧,那就日系到底,于是啪啪啪打了些日文上去,看起来好像还有那么点性冷淡的感觉。

另外我要说下这张海报的重点,其实在于把控画面的透气性,也就是注重留白。其实原照片的画面是比较堆在一起的感觉,因为桌子距离隔板的高度太窄。

当我意识到这个问题后,就在 ps 里把画面中很多元素的位置给挪了,就这么个小变动,整个画面立马就透气了。画面里虽然东西很多,文字也很多,但看起来还挺舒畅的,对吧?

秘诀就在这里,注重留白。

照片三

这张照片,能猜出来是什么吗?一般人应该猜不出来。

我拍的是一辆托运破旧棉被的货车。

那天我一整天都在工作室的花园里挖土,实在是太累了,一直靠在副驾位置看着窗外,等红绿灯的时候,这辆货车就停在我的旁边,不知怎么的,当时居然觉得有点好看,所以就给它拍了一张照片。

我拍完照片基本都会发朋友圈,发完朋友圈面粉们又要我做海报,惨绝人寰。

而且我还看到个别人留言说:「我就不信,这张照片你也能做成海报~」

可千万别激我,姐姐是被吓大的吗?我这就做张海报给你看看(傲娇脸):

这张海报名叫《棉宝逃跑计划》~

当时盯着这张照片看的时候,就在想,会不会有棉花宝宝往外跑?棉花宝宝跑得出去吗?棉花宝宝们当时困在货车里在想些什么呢?是不是不同的棉花宝宝会有不同的情绪反应呢?

带着这些疑问和想象,我就朝着这个方向去做海报了。原照片天空中那几根电线我觉得太规规矩矩了,没意思,就特意修改成了乱糟糟的一些电线。

我去日本旅游的时候,看到了很多这种乱糟糟的电线,觉得这样的画面非常有特色,所以这一次我就给运用进来了,发现效果好像还不错。

文字部分也是朝着趣味性的方向去设计的,整体的手绘形式、调色、构图等等,都是依据我制定的这个《棉宝逃跑计划》来执行的,最后就做成这样啦。

照片四

你没有看错,这张照片,拍的是我吃完水果后剩下的一堆垃圾。

上周有一天早上,无心工作,只想葛优躺在电脑前,看着天花板,这时候突然想起来前一天晚上买的草莓、樱桃和杨梅(干)还没有吃,所以立马精神来了,跑去把水果洗干净,就美滋滋的吃了起来。

吃完的垃圾不会随便丢的,我喜欢用一张废纸包起来一起扔,在我准备扔的时候发现:「哎呀,这堆垃圾,颜色好像还有点好看。」

我又给它们拍了几张照片,发到了朋友圈,结果你又知道了,我又被要求做海报了:

我个人还是非常喜欢这张海报的,因为这原本是垃圾,但现在看起来却非常像一幅水彩风格的海报,而且这张海报花费的时间不到2个小时,效率别提有多高了。

更让我意外的是,这张海报貌似做成挂画很不错。我找了张画框的主图,然后把海报贴上去看看效果,没想到,简直美呆哦。

太满足了,垃圾变海报,海报变成画,挂在我的工作室很合适。

可能有人会好奇到底为什么要这样排版?我想说,排版这东西真的没有硬性的规定。我知道很多人以前受的教育可能是文字最好左对齐、右对齐、居中对齐等等,但说实话,我觉得这么古板的去做设计真的挺无趣的。

在我的理念里,怎么排版都是可以的,只要你的排版能表达清楚你要的信息,只要能保证整体画面的协调性,只要清楚不同的排版方式是取决于不同的目的。

你要做一个思路很清晰的人,让别人看着你的设计稿不觉得迷糊,把握这些基本原则,其他的怎么来都可以。

照片五

这张照片也是我11月份在深圳拍的,那天结束了花艺课,准备离开的时候,看了一眼天空,刚好看到这幅画面。一枝藤蔓在往对面的树丛里延伸,与对面隔树相望,仿佛是要与什么相见但见不到,仿佛是要得到什么东西但是得不到等等。

总之,这张照片我觉得很适合拿来做海报。按着联想的思路,「求而不得」「距离」等关键词,我就做了下面这幅海报:

我给这张海报取名叫《最遥远的距离》。

最遥远的距离是什么?「世界上最遥远的距离,不是生与死,而是我就站在你眼前,你却不知道我爱你。」做这张海报的时候,莫名就想到了这句电影台词。

那些攀爬的藤蔓,就像一个个求而不得的思绪,怎么努力也抵达不到对方那里。所以那些文字被设计成了那样扭扭捏捏的感觉,所以文字的间距是那么的不规整,海报的色调也是冷冷的。所有求而不得的情绪都包含在了这幅海报里。

前面的海报明明都是快快乐乐的,为什么结尾的海报是这么悲凉呢?这不符合我的个性。

我又调了一个稍微暖一点的色调,想要告诉大家,不要那么悲伤,人间还是值得的:

你看,不同的色调给人的感觉就不一样了对吧?

所以,设计难吗?没有素材你就做不了设计了嘛?没有高质量的图片你就做不了设计了嘛?

我用实际行动告诉你,不是这样的。

如果你想摆脱对素材的依赖,如果你也想做原创的有思想的设计,那么是时候开始培养自己擅于发现美的眼睛和勤于思考的脑袋了。

虽然一开始这么做很难,但是一步一步走下去,坚持下去,你会发现无论是做设计也好,还是生活也好,都会变的越来越容易和快乐的。

欢迎关注作者的微信公众号「做设计的面条」,一个干货与文笔俱佳的美女设计师。

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