现在的年轻人,夸人的词汇越来越少,设计师们听到最多最玄的夸奖就是「高级」但什么才是高级,怎么做才能高级,为什么你高级而他不高级,今天就请设计师乐可柯为我们讲讲他眼里的高级。

设计师说的高级感是什么样子?来看阿里设计师的解读!

前言

王摩诘的「山路元无雨,空翠湿人衣」,为何不必画出湿漉了衣裳的人儿,反而更显山间朦胧、清凄冷艳。又为何当看到贝纳尔多·贝托鲁奇借用蝈蝈爬出囚禁其一生罐头的一幕,来暗示从紫禁落入平凡的溥仪时,会令人如此唏嘘末代皇帝悲剧的一生。不论中西,比起直抒胸臆、直会其意,人们仿佛更乐于在「对隐喻、暗示、象征的解读中」寻求到共鸣、深度甚至是高级感。

语言、艺术、设计在实现主客体交流这个层面上是相通的,在对话中感知、理解、共鸣,亦分曲之高低、和之寡众。所谓的高级感背后真正触动人们的究竟是什么,使艺术、设计等具有生命力。笔者以此尝试进行探讨。

意思、意味与「意外的关联性」

如果现在要你用视觉语言来表达「赤裸」一词,你会怎么表达?拍摄一组赤裸的人体?或是绘制一片块状马赛克?

在日本武藏野美术大学开设有这样一门艺术设计专题研讨——「Ex-formation」,学生们将就一些给定的关键词进行图像叙述,”Nudity(赤裸)”便是其中一个。也许此时的我们会下意识地想到固有认知中已与赤裸意思划上等号的具象形式,如裸体等。

让我们看看学生村上幸喜(Sachie Murakami)是怎么表达的:它通过为日常物件或食物穿上内裤来触发观者的联想:原来这些出现在我们生活中的物件从来都是一丝不挂的。

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△ 《Undies Project》- 村上幸喜(Sachie Murakami)

借由上述例子,我们不妨可以深入归纳:

在一组对话关系中,存在主客体对象,一般在艺术或设计语境下,主体是大众或观察者(后文以「观者」指代),客体则是创作者或设计者(后文以「作者」指代)产出的具象物。交流中,观者通过对具象物呈现语言的意味感知,来解读作者本来的意思[注]。

注解:这里所指的「具象物」可以是物质的,如产品、建筑等,亦可以是非物质的,如音乐、文学等。那么相应地,其「呈现语言」亦可是外观或声音等。自然地,「感知」便不限于视、听、读、闻、味等。

意味(Connotation),指字面意思外延基础上的隐含意义。意思(Meaning),指意义、相对独立存在的本源含义。在对话中,意思既可以被直接表达,也可以通过意味裹袱间接表达。而在意思与意味间,作者通常假以修辞表现手法建立关系,艺术或设计创作中常见有诸如抽象、借喻、象征、夸张等。脱离意思指向的空洞意味表达,是辞藻堆砌、形式主义。同样地,失去意味修饰的意思直叙,又显浅薄寡淡、粗陋低级。将上述关系图示如下。

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△ 「作者视角」笔者自绘

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△ 「观者视角」笔者自绘

由图中可以看到:一些语境下,意思需要被直接表达,也即作者将意思直译为具象物的外在语言,本质上其实是在寻找一种迎合于公认的、普遍的、习惯性的、无意识的大众基础认知下的措辞。观者仅需通过感知具象物的表面语言就能理所当然地、不假思索地知会其本意,常见于设计中「功能意思」的表达。

另一些语境下,意思则需要被间接表达,也即作者将意思意译为具象物的外在语言,剥去原本在基础认知下意思对应的固有具象形式,而以修辞手法重新赋予新的表达语言。这种情况下,由于具象物语言的字面意思不再等同于作者本意,观者便需要更深一层感知语言背后所蕴含的意味,基于主观的个体独立认知、客观的具体场景语境,去联想意味所指向的意思。

如果说直译是情理之内的表达,那么意译则是情外理内,是一种情感意外的、但又合乎现实认知的、能触发联想的关联性表达——即「意外的关联性」。常见于设计中「情感意思、文化意思」的表达。

当烧沸的水随着阵阵热气从立于壶嘴的小鸟口中发出鸣叫时,方才人们还陷于对小鸟与水壶之间关联的揣测念头便被打消了,麦克尔·格雷夫斯(Michael Graves)以这样一种意外的「Aha Moment」告诉大家,原来「高级的美」不止于现代主义中功能与形式绝对统一带来的秩序感、一致性、干净直白,也可以是趣味的、象征的、人文的、富有意味的。

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△ 阿莱西(Alessi)自鸣水壶 – 麦克尔·格雷夫斯(Michael Graves)设计. 图片来自网络

漫步在隈研吾(Kengo Kuma)设计的阿里巴巴西溪园区总部大楼群中,如果有心抬头便会意外发现,在外立面天花板的网栅上处处藏匿着鸟儿筑起的窝巢。起伏铺陈的白色网栅不再仅仅是美的纯粹装饰,保证自然光照的同时,还将自然生命真正带到了人造建筑空间里,笔者被作者「负建筑」(負ける建築)中蕴含的自然共生意味所传递出来的高级美深深打动。

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△ 阿里巴巴集团总部大楼建筑立面(Alibaba Group 「 Taobao City 」 )-隈研吾(Kengo Kuma)设计.

爱乐乐团的标志设计就一定要出现音符、乐器、五线谱、指挥棒吗?无情绪的黑色、无衬线的字体、无装饰的面块,这一切看似淡如清水、似与音乐二字毫无关联的图形元素,在它律动起来、以不同矩形组合样式呼应着穆索尔斯基(Modest P. Mussorgsky)、柴可夫斯基(Pyotr I. Tchaikovsky)、肖斯塔科维奇(Dmitri D. Shostakovich)等一众伟大音乐家乐曲的那一瞬,我们意外地「看」到了声音本身,也看到了美、高级的美。

Heye设计团队用「将乐章可视化」(Repertoire Visualisierung)的方法「谱写」了德国慕尼黑爱乐乐团的标志。

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△ 德国慕尼黑爱乐乐团(Münchner Philharmoniker)标志 – Heye设计

同样是象征高级的纯粹单色(Monochrome),蒙德里安(Piet Mondrian)的《红蓝黄》是借由传统绘画即艺术的方式,来表达现代主义「客观唯物」的哲学内核。而克莱因的《单色蓝》、《蓝色时期的人体度量》、《跳入虚无》则是用石沙颗粒、人体画笔、奏乐仪式、行为本身等非物质感知载体来寄托一个宇宙观,即巴舍拉(Gaston Bachelard)的「起初是空无一物,继而是深度的空无,再后来是深度的蓝色」。

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△ 克莱因(Yves Klein)作品:《单色蓝(Blue Monochrome)》1961

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△ 克莱因(Yves Klein)作品:《蓝色时期的人体度量(Anthropometry of the Blue Period)》1960 及其创作过程

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△ 克莱因(Yves Klein)作品:《跳入虚无(Leap into the Void)》1960

产品、建筑、平面、艺术…我们在作者埋下「意外关联性」的伏笔、及其呈现出来的语言「美」中获取高级感受。

注解:需要指出的是,高级的美不是一定需要具备深意或暗指,有时就是纯粹的观感美。比如论希腊晚期雕像之一的「拉奥孔受难」。

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△ 《拉奥孔和他的儿子们》(The Laocoon and his Sons)

德国艺术史学家温克尔曼认为拉奥孔在身体承受极大痛苦时并没有张开大口而是微呻,是因为希腊人克己、精神胜于肉体的道德形象深意。而德国思想家莱辛则认为仅是因为大口所呈现在面部的黑洞会导致雕刻艺术直接表现出来的不美。

始于对象表面语言的纯粹美,继而理解其蕴含的深层意味、在洞见意思的情境中与作者的价值观念产生认同和共鸣,终而回过头来感叹其表现手法巧妙性的整个感观过程,即高级感。

作者与观者的素养

对话中,言者妙语、听者知音,皆是需要相应素养的。

如何赋予对象以意味、构建意思与表面语言的关联性、又能保持观感上的纯粹美都是作者需要沉淀和培养的专业素养。设计师常认为自己拥有群体性的审美优势,但多数流于表面。

不可否认的是好设计、好作品、一个对象美丑与否的审美引导,的确需要作者本身具有高于大众群体的审美或品味,但它不只是「美不美」的感性认识,更重要是对自然、人文、社会环境事物的长期认知积累和素养底蕴。而要在自己的作品中赋予意味,便需要先学会在现有事物中洞察意味,尝试透过表面问本质,也即观察、思辨,从具象中抽象,由抽象再具象。

就如文章开头所举例的「Ex-formation」研讨含义:从事物既有形式(Formation)中抽离出(Extract)已然具有的信息意味(Information),然后再重新具象叙述(Formate)的思维过程,即所谓”Ex-formation”。不是去训练如何表现「看起来美」的技法或技能,而是去训练学生如何发现「那些既有美背后的深层信息和意味」,剥离掉既有形式的躯壳,重新靠设计语言表达纯粹的这层「意味」。

审美是主体性与社会性的统一。对于观者而言,其价值观念与认知都受成长环境、个人背景、时代文化、所见所闻等诸多主客观因素的影响。比起期许大众皆能「唱和高曲」,也许更重要的是先有敬畏与谦卑的态度,少一点不假思索、止于形式的妄断,多一点辩证观察、独立思考的品读,喜欢与否再另他说。

品味,品的是意味。审美,审的是价值。大多时候我们仍旧停留在表面谈论高级感与美,材质、风格、形式,将简约或奢华等同于高级。审美于皮囊、乐见于表意,但凡些许费解,便扣以「不接地气」,加以当下之浮躁虚华,那些「福禄寿」、「荷苞待放」建筑的出现自然也就不足为奇了。

实际上,真正的「美」,用美学大家王国维的话讲是「见诸外物而呈于吾心的意境」,是流派风格背后隐匿的价值观念。设计的高级感从来都是相对的,你若爱慕于装饰艺术的摩登奢靡,它自然就是高级的,当然也无须睥睨阴翳之美的简陋幽沉。

更多高级感相关干货:

参考资料

  • [1]宗白华《美学散步》
  • [2]黑格尔《美学》
  • [3]原研哉《Ex-formation》

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