为什么说AI时代，每个设计师都在像王家卫一样挥霍着做设计？

在 AI 工具成为设计流程中“常驻演员”的今天，我们的工作方式已经悄然改变。从一行 prompt 开始，到千张图筛选，再到一个微妙的决定，AI 带来了速度，却也拉长了创作的“挥霍”空间。

关于王家卫的介绍：

一、挥霍的起点

你有没有试过这样的体验：心里有个画面的大致感觉，斟字酌句写出一段 prompt，输入到 AI 出图软件中，等待出图。几十秒后，一屏图刷地跳出来，每张都不差，但都差那么点意思。

你换关键词、换模型、调风格、加参考图……再来一轮。几张图开始接近心里那个模糊的形状，可还是不够。

这种调整与反复，可能要持续许多许多轮，最终你会得到命运中的那张图。当你拿着这张图，回到原点时，发现可能距离开始的预想，相去甚远。但是显然，这比你开始预想的还要好。你才会选择它，运用它在产品设计中，去完成用户体验的一环。

这种「反复拉扯」的过程，像极了王家卫的电影创作过程。

二、跑偏的故事

《花样年华》一开始写的是三个人的故事，张学友的戏份甚至已经拍完，但在最终剪辑中，他的整段故事被彻底拿掉。王家卫在拍摄过程中不断修改剧本，结构推倒重来，角色关系也一再调整。最终，梁朝伟和张曼玉的角色在走廊里反复擦肩而过，像两条欲言又止的平行线，没有情节高潮，情绪却浓得化不开。

张叔平回忆，当初王家卫剪片时，情节片段一刀一刀地减，几乎所有交代剧情的对白都被拿掉，只留下情绪的碎片。这种“去情节化”的剪辑思路，反而成了《花样年华》最动人的地方。

王家卫曾说：“有些东西，写在纸上是不动人的，要让角色自己长出来。”

我们用 AI 做设计时，也会经历类似的出轨与回转：你以为你在追一个画面，结果最后选中的那张图，却和起点没太大关系。它来自你所有尝试中的某一瞬间判断——但也正因为这样，它才是你的产出。

三、流程的变量

过去我们做设计：调研 → 分析 → 框架 → UI → 走查 → 上线，一砖一瓦，层层递进。

如今，AI 成了流程里的最大变量，随时加入、随时试镜：

各种应用能够从自动布局与组件推荐，到草拟页面文案、提示语，以及制作灵感草图与界面氛围，都能够高速产出。它们快、灵、巧，像一群等候试镜的演员，你丢出一个 prompt，它们马上给你看不同的演绎。你成了导演，坐在镜头之后，盯着屏幕寻找「那个感觉」。

王家卫不喜欢写分镜头剧本，他说：“再靠近一点，慢一点，她刚才好像想说什么。”我们写 prompt，也是同样的试探与靠近。

比如在拍《重庆森林》时，他原本是想拍三个故事，但因为太长，最终只保留了两个。演员每天到了现场才知道自己要演什么，金城武每天抱着凤梨罐头在街头跑，被告知的角色动机是：“他只是有点伤心。”整部戏的情绪和节奏，是在现场的试探中缓慢生成的，导演就像个裁缝，一点一点将角色缝合到故事里。

四、设计试镜会

在 AI 生成的世界里，你得把自己当成试镜导演，面对海量候选，只能依赖内心的微弱直觉判断。就像《2046》，王家卫拍了四年，章子怡的角色从未定型，演员换了三波，连“2046”这个名字拍了两年大家都还没弄明白讲的是未来还是过去。

摄影指导杜可风受不了这种混乱中创作的方式，一度退出。他回忆说：“王家卫每天都问你，Chris，你只能做到这样吗？” 这并不是责备，而更像是一种推力，一种软硬兼施的激发。

他们合作期间，王家卫常常毫无预警地更换拍摄方向、要求重拍镜头，有时甚至一句台词的氛围，他也会让整个剧组反复调试。杜可风后来解释说，这种创作状态非常耗人，但也非常迷人——因为当你终于拍到了那一刻，你会知道，是对的。

听着挺烦人，但做设计时，我们何尝不是反复在问自己：这张图，是不是还可以再对一点？

最后留下

王家卫在拍《一代宗师》时，让演员反复练习八斩刀三个月，只为最后片中短短五秒钟的镜头。他说，那五秒藏着演员所有的积累，也藏着这部电影的分量。

AI 会替你试风格、出构图、自动排版，甚至帮你生成文案。但最终决定这张图是否“成型”的，是那个看不见但被你加上的细节：一个字重粗细的微调、一句文案的收束、一个装饰的移除。这些细节也许没人注意，但它们悄悄决定了产品的走向。

王家卫说：“拍到最后，剩下的都是你自己。”我觉得做设计也是。

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