导演达米恩·查泽雷曾说:「《爱乐之城》(La La Land)是献给洛杉矶的一封情书。」从亨利·马蒂斯到迈克尔·道格拉斯,从西岸爵士乐到洛杉矶交通,所有的这15个灵感都为这部奥斯卡领跑影片的成型塑造了骨血。
1. 格里芬天文台
这座位于好莱坞北边的标志性公园和天文台在《爱乐之城》中扮演着关键角色。「从个人来说,我非常喜欢格里芬天文台这个地方。」导演达米恩·查泽雷说,「它具有像凯旋门或大本钟一样的纪念碑式意义。但后两者都是在城市聚集的环境中兴起的,而格里芬天文台仿佛沉浸在自己的世界中一般盘踞于山顶,宣示着自己的领土和洛杉矶的城市精神。那是完全地、真正地、极具讽刺意味地,属于它自己的东西。」
2. 大卫·霍克尼
在英国艺术家霍克尼20世纪60年代到70年代的绘画作品中,洛杉矶是一座在烈日下炙烤的游泳池。他的作品,包括《一个更大的水花》激起了查泽雷脑中的灵感波澜,尤其是早期音乐作品中,让一群社交宾客(和摄影师)狂热不已的固定音乐套路。
3. 洛杉矶市交通
对于电影的艺术性开场画面,查泽雷想到了洛杉矶最浪漫的特色——并将它们转化成令人叹为观止的歌舞形式。「在洛杉矶的交通把我逼疯之前,我去过一次那儿。」他说。「但比起拍摄『自己(之前)看到的画面』,我对自己说『要是把所有汽车的声音谱成有韵律的形式,并将它们变成如瀑布般倾泻而出的音符呢?』」最终这个包含了几十辆机动车和上百个演员的欢快场景,实际上是来自患有「路怒症」司机们的情绪宣泄。
4. 《低俗小说》
查泽雷想让观众产生一种故事真实发生在洛杉矶,但仍有一种不真实的奇妙感。因此,他邀请了昆汀·塔伦蒂诺的御用艺术指导大卫·维斯克。「《低俗小说》是有史以来最棒的电影之一,在于它如何将洛杉矶这座不够吸引人的地方,以某种方式完全创造出一种属于自己独特世界的感觉。」查泽雷说。「这是一次非比寻常的挑战,但我会尽力从另一个不同的角度营造一种和它相同的感受。」
5. 《洛杉矶故事》
音乐家Ry Cooder 2011年出版的八个短篇故事合集(最好的一篇标题为《我的电话一直在响》)是查泽雷在创作《爱乐之城》时的床头读物。
6. 《瑟堡的雨伞》
电影开拍的前一天,查泽雷收到了制片人马克·普拉特的礼物:这是一幅由雅克·德米1964年执导、凯瑟琳·德纳芙主演的法语片《瑟堡的雨伞》的海报。德米诗意、灵光闪烁的风格特色是对《爱乐之城》影响最深的作品。「我非常崇拜德米,」查泽雷说,「而这幅海报,让我意识到我将经历一段相当艰苦的拍摄计划。」(他曾在42天里拍摄了48个地点。)
7. 《卡萨布兰卡》
在《卡萨布兰卡》里,你也许很难把注意力从英格丽·褒曼和亨弗莱·鲍嘉身上挪开,但对查泽雷来说此时注意力却在其它地方。艾玛·斯通在《爱乐之城》里面,扮演的是一个在华纳兄弟片场咖啡屋工作的咖啡师——这个灵感是查泽雷在莉莎和里克向「巴黎之窗」对面的咖啡屋的注视中得到的。「于是,我立刻在手稿里添上了《卡萨布兰卡》里面的这段参考。」他说。
8. 《金玉盟》
在查泽雷电影后期制作期间,比起海浪或山脉的风景图,他的电脑桌面是1957年这部赚足观众眼泪的爱情电影中的惊艳截图。「我是一个细节控制狂,细微到计算机的电脑屏保。只要看一眼我屏幕上的加里·格兰特和黛博拉·卡尔,和画面里的那些蓝色、红色和黄色,你就知道了。」查泽雷兴奋地说道。「这就是我想《爱乐之城》呈现给观众的感受。」
9. 《城市英雄》
作为在新泽西州长大的孩子,查泽雷曾被这部1993年由迈克尔·道格拉斯主演的洛杉矶惊悚片吓唬过。影片中那段在高速路上堵车的场景,对《爱乐之城》的开场舞提供了重要灵感。「那部电影是让我认为洛杉矶是个鬼地方的原因之一。」他说,「它让我过去甚至不想踏入其中一步,电影描绘了这座我原以为有趣的城市如此糟糕的一面。而现在我住在洛杉矶,并已深深地爱上这座城市,我开始慢慢体会那些原先让我觉得崩溃的事物,以及比一切其他关于洛杉矶的事物更令人恼火的事。就像那些看不到尽头的堵车,密集的钢筋混泥土建筑,以及环绕笼罩在上空的烟雾、废气和烈日。但和迈克尔·道格拉斯怒气冲冲地摔开车门而去不同,(在我眼里)这些都是美妙的舞蹈。」
10. 切特·贝克
查泽雷的三部代表作(《公园长凳上的盖伊和艾徳琳》、《爆裂鼓手》、《爱乐之城》)里面都饱浸着爵士乐的声音和历史。这部电影中,他转头研究起对西岸爵士乐产生过重要影响的爵士偶像们,其中包括雪利·曼恩、斯坦·盖茨和切特·贝克。「同时我也在想关于迪兹·吉莱斯皮的故事和查理·帕克在他们的西海岸旅途中经过洛杉矶时曾逗留玩耍的地方。」对查泽雷来说,想要实现影片真实性的关键,是让主演对爵士乐在洛杉矶的重要历史了如指掌。「让我非常激动的是,瑞恩尽他所能地学习并掌握了那个时期有关爵士乐的历史和资料。」
11. 里亚托剧院
「里亚托曾是帕萨迪纳一座口碑载道的电影院,但如今它已不再播放影片了。」查泽雷说。这座影院在《爱乐之城》中扮演着重要角色,主角们在这里观看了詹姆斯·迪恩主演的影片《无因的反叛》。「除了一些特殊事件,影院绝大多数时候是禁止对外开放的。电影中所拍摄的里亚托剧院处于营业状态,而现实常态中它是关闭的。我还记得第一次踏入这栋内外都绚丽夺目的建筑的感觉。当时我们拿着手电筒在里面四处闲逛,周围布满了灰尘,大家逐渐油然而出一种身在一座废弃巨船或纪念碑遗迹前的感受,十分陌生而美妙。」
12. 《舞蹈》——亨利·马蒂斯
除了以静物写生和肖像画闻名,亨利·马蒂斯同样也使用抽象的橙色、蓝色和绿色来传达令人震撼的运动画面。当查泽雷在构思设计电影中的舞蹈动作时,这幅由五个人环绕成圈热烈起舞的巨作一直在他的脑海打转。
13. 《洛杉矶影话》
汤姆·安德鲁森在2004年拍摄了这部精彩非凡的纪录片,这部接近三个小时的影片由多部电影片段剪辑而成(从经典的黑色电影《双倍赔偿》到非经典影片《剑鱼行动》),后来逐渐被查泽雷纳入自己的研究范围。「我非常喜欢那部纪录片,」他说,「一直以来,电影行业在洛杉矶兴盛不衰,因此它成为了世界上电影拍摄次数最多的城市。但奇怪的是,这样一个生机繁荣的地方却是电影中物欲最不横流的城市之一。电影中的洛杉矶没有像纽约或巴黎一样拥有某个特定代表性的地方,这就是为什么每个人心中都有一个不同的L.A.,其中大多数人眼中的它并不是最好的。但倘若以正确的方式看待,L.A.可以像世界上其他任何一座伟大的城市一样,成为一座浪漫专属的乐园。」
14. 雅克·德米作品集——标准版收藏
在查泽雷创作和拍摄《爱乐之城》的6年间,法国导演雅克·德米(逝于1990年)所拍摄的电影合集一直被收藏在他的DVD架上。这套标准版收藏合集包括了德米的忧郁类代表作《瑟堡的雨伞》和《柳媚花娇》,均由凯瑟琳·德纳芙主演。而这套作品集也几乎被所有电影爱好者作为收藏必需品。
15. 《匪帮传奇》/《疯狂愚蠢的爱》
实际上,艾玛·斯通和瑞恩·高斯林起初并不是影片主角的首要选择(迈尔斯·特勒和艾玛·沃森曾是优先人选),但从先前两人在这两部电影的合作中,查泽雷捕捉到了他们之间的内在魅力。「我确定认识到了这一点,」他说,「这很有趣,一方面他们让我感受到一种旧式好莱坞情侣间的亲密无间,就像斯宾塞·屈塞和凯瑟琳·赫本,弗莱德[阿斯泰尔]和姜[罗杰斯],以及玛娜·洛伊和迪克·鲍威尔。作为荧幕情侣,瑞恩和艾玛会再现旧式好莱坞情侣间的某种火花,而作为演员个人来说,他们也会在银幕上留下其深刻的印象——无穷的个人魅力。」
他补充道:「这激起了我内心对老电影的热爱,他们两人无论是合作还是独演,都是非常具有现代特色的演员。他们的表演风格是过去好莱坞电影中不存在的,并且这种风格更加现代化,行为化和接地气。这是一种非常难得的结合:拥有旧式影星个人气质的同时也兼具一种指引现代生活的真实个性。」
「那些年我们追过的电影」
原文|Joe Mcgovern
编译|周玲玲
译文丨digitaling
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