这个拿下两届金马奖、横扫中国台湾乐坛的男人竟然是位设计师！

如果提到中国台湾设计师，大家首先想到的应该会是聂永真或者王志弘。而今天要给大家介绍的也是一位在中国台湾设计界有非凡地位的大咖——方序中。

2013年，方序中创立了「究方社」工作室，「究方社」这个名字很有意思，它取自方序中的英文名「Joe Fang」，那么为什么是「究」字，而不是「旧」或者「就」呢？因为方序中认为「究」字可以代表他的外在形象。上方的「宀」是他头上的帽子，中间「八」是他的八字胡，而下方的「九」也可以是「Joe」的音译，代表了他自己。

方序中常年保持着这样的一个形象，帽子加胡子。曾经有人问过方序中为什么总是保持着这样固定的形象，有特地去设计过自己的样子吗？方序中说因为他觉得外形就是一种设计，所以他从很多年前就一直保持着这样的风格。醍醐灌顶，马上打开淘宝下单几件衣服。

接下来还是说回方序中的设计。我对方序中的喜欢并非来源于作品中漂亮的版式或者是精妙的巧思，方序中是一个非常擅长说故事的人，通过他的作品，我总能感受到作品背后的温厚。这也许得从方序中的成长经历讲起。

方序中的外公是一名飞行员，经常到处飞，见过许多不一样的人和事，所以在小方序中眼里，外公总会有许多故事，可以从早讲到晚。慢慢地方序中对讲故事产生了向往，也变得擅长讲故事。加上方序中从小就非常热爱看电影，所以方序中对电影有了强烈的向往，在他眼里，电影是集大成者，是所有艺术的总和，电影里有故事、有画面、有服装、有音乐，有他喜欢的所有想象，做电影也成了他最大的梦想。

方序中在退伍后，曾产生强烈的冲动去做电影，于是他跑去找他舅舅聊天，他的舅舅是非常著名的老牌演员金士杰。于是他舅舅找来一位资深的制片人朋友与他一起探讨。他们跟他说如果你喜欢这件事情的话，没有必要马上去碰触它，你可以先在外面去锻炼和磨练，以后你再碰触到这件事情的时候，你会有更多不一样的想法。

也正因为如此，方序中没有从事电影，而是去了一家印刷厂工作，开始接触了设计。也正如两位前辈说的一样，方序中在从事了设计之后，又慢慢的靠近了电影，而且是以一种不一样的角度与方式去触碰电影。

2017年第54届金马奖便是由方序中操刀，因为电影是方序中的梦想，所以对金马奖的设计，他把毕生的热情跟爱都放进去。

△ 电影《春光乍泄》海报

金马54的主题是「乐」，而该年也恰好是王家卫导演的作品《春光乍泄（Happy Together）》的上映20周年，为了向王家卫导演致敬，方序中将《春光乍泄》中的两幕剧照放到海报里，做成了两版主海报。

一版被称为「粉丝版」，方序中选用的是电影中非常经典的一幕，张国荣和梁朝伟在布宜诺斯艾利斯的天台上，留下了迷人身影。这一张照片方序中认为它是有点自在同时又有点寂寞的，当他们站在天台上的时候，世界跟他们是产生冲突的，所以方序中就把他们的照片处理得比较小，把天空放得很大，去强调他们跟环境的关系，也留下更多想象的空间。

另一版「影痴版」选用的是电影里的伊瓜苏大瀑布，「对我来说，电影就像一场梦，而主视觉中出现的那个瀑布，就象征着梦境。在创作时我将自我投射成主视觉中的人物，而瀑布代表着梦想的世界，两者从小到大，建构出完整的电影感。」

而这两个画面都是投映在翻动的布幔上。布是方序中对电影的最初印象，小时候方序中是住在眷村的小孩，他并没有什么机会去电影院看电影，更多时候是在街上看户外电影，户外电影其实就是将画面投影在一块布上，偶尔一阵风吹来，画面和幕布也会随着风摆动。

金马54的Logo也是来源于布。因为布的形态可以是非常多样的，它可能会有很尖锐的时候，会有扩散的时候，会有飘动的时候，会有横向伸展的时候，方序中就将这些形态简化再简化，尝试用线条去描绘这些形态，最后形成了54的几何logo。

除了海报和logo之外，方序中还将「布」的元素延展到了金马奖的动态视觉。在影片的设计中，方序中去到许多经典电影的实拍地点，将这些地点与布进行结合，例如其中一段画面是两块布在一个游泳池上盘旋，正是模拟的《蓝色大门》里桂纶镁与陈柏霖在游泳池畔对话的感觉。

典礼入围奖项影片则玩得更抽象一些，以不同形态的布去象征不同类型的电影工作，例如最佳女主角是用中间被提起来的圆形布去象征女生的裙子，而动画片则是用布去做一些比较拟人的动作。

其实在做金马54的时候，方序中就已经知道金马55也是交由他们来做了。在探讨主题的时候，他就想如果10是完美的话，那么5就是一半，每一次10周年20周年的都会做得很盛大，那么5应该怎么办呢？有人提出了一个概念——配角。方序中马上就被这个想法击中了：「天哪，你讲到了我最想表现的东西。」方序中一直认为说设计应该是配角，要努力的将主角往前推。

有了「配角」这个主题之后，方序中就想要从光与影的角度去进行切入。因为我们在看电影的时候，其实就是光和影的关系，如果没有影子的话，光就只是一个平面而已。

金马55的logo看着是很简单的两个5字，可是其实方序中在这里将正负片的关系给反了过来，我们看到的亮的部分其实是影子，而主体的部分被隐藏在黑暗里。因为这次的主题是「配角」，所以方序中希望能让影子发光，让配角凸显出来。

海报主视觉也是通过光影的方式呈现的，四张侧脸的轮廓前后横放在画面里，再加上光影的处理，使得侧脸像是黑夜里起伏的沙丘。这四张脸庞来自四位该届金马奖的重要人物——李安（台北金马影展执委会主席）、侯孝贤（金马电影学院院长）、巩俐（金马奖评审团主席）、小野（金马创投会议评审），宛如一部电影包含了所有参与者的个性与样貌，也象征金马奖是由不同部门共同努力与合作所成就的，缺一不可。

如果仔细看的话，可以看到海报中的脸被处理成了沙粒感，因为方序中将画面中的每一粒沙子想象成为配角，而这些配角拼凑起来才成就了电影史上一座座经典的大山。

方序中在年轻的时候曾经在玫瑰唱片行工作，当时正是实体专辑销售蓬勃的年代，方序中亲眼见识了人们是怎样通过看封面去买音乐的。方序中当时就在思考，为什么大家明明没有听到专辑里的音乐，可是却能挑出自己想要的音乐？于是他就早早的意识到视觉和音乐绝对是有连接的。

所以他在设计专辑封面的时候，总会不断地问创作人问题，「为什么想要发这张专辑，创作的时候的感受是什么？你想要传达什么？你希望听者听的时候是带着什么样的心情？」因为方序中希望能够将专辑里的音乐做到被看见。

《换句话说》这张专辑是方序中第四次为HUSH设计专辑了。方序中回忆到他曾经有过一段低潮的日子，而在那段日子里是HUSH的音乐陪他走出失眠的深渊，于是他后来便向唱片公司自荐为HUSH做设计，这也是他生平头一遭自告奋勇去提案。后来他与HUSH也成为了朋友。

「HUSH很特别，给人感觉难以靠近，又有股让我感动的能量，激起我想释放这股力量。他的作品常表现出很新颖、诗意的作法，聆听如入梦境，仿佛有模糊的人影在跟我说话，所以从第一次合作设计以来，我都试图为唱片制造模糊的神秘感，引发人探索的欲望。」

在《换句话说》这张专辑中，HUSH是用说故事的方式去表达自己最近几年的心路历程，并且为它定了一个核心的主题「梦游」。「梦游」这个概念与方序中想展现的模糊的神秘感不谋而合。方序中想象当闭上眼睛听着音乐，跟着HUSH的音乐梦游，脑海里就自然浮现了歌词和画面。

于是他们便采用了RGB色光油墨，这种油墨必须在黑暗的环境中，用紫光灯照射才能显现出内容，创造出夜光隐形的效果。就好像必须在黑暗的环境中梦游才能正确地打开这张专辑，而在白天这就只是一张空白的专辑而已。

除了想表达梦游的想法，方序中还觉得现在只要上网一搜就可以获得歌名、歌词等各种信息，似乎大家已经丧失了慢慢阅读专辑的兴趣了。所以他设计了这样一张什么都看不见的专辑，越是看不见才越能勾起读者的好奇心。希望通过这样的行为反映实体专辑被忽略的现象。

《为什么像个爱情故事，明明我看的是侦探小说》是一张非常特别的专辑，它将爱情与侦探放在了一起。方序中在设计这张专辑的时候正在看影集《神探夏洛克》，他发现爱情侦探很像，都充满了猜忌，都是隐隐约约、偷偷摸摸的，又或者是想要从里面获得些什么东西。

所以方序中将专辑设计得很像是警探在办案时的证物袋。在专辑外面，有一条红线缠绕着，因为在爱情里，红线代表了月老的姻缘线；而在侦探破案时，红线又是黑板上线索的连接线。方序中用红线将爱情与侦探进行了连接。

除了外包装，红线也以不同的形式出现在歌词内页和专辑封底。内页的设计方序中也是加入了许多巧思，每一首歌歌词的获取方式都不一样，歌词像是破案的线索一样被藏在了各处，需要读者花费一些心思才能找到。

△ 第一首歌的歌词以透明油墨印制在光碟边缘。

△ 第五首歌有一部分歌词为英文乱码，正确的中文歌词使用墨座雾油印在乱码上。

△ 第七首歌歌词要透过光碟镜面反射才能看见正常文字。

△ 第九首歌的歌词被碎纸机销毁，须拼凑才能看见完整歌词。

《偏执面》的主题顾名思义就是偏执，在方序中的想象里，偏执就是非常的极端，所以方序中就选择了白色作为专辑的主色。在很多人眼里，白色是很无聊的颜色，因为它什么都没有。可是方序中觉得其实白有非常多的可能性，所以他就很偏执很极端的使用了这种无聊的白色。而且为了展示白的可能性，单在封面上就使用了10种白色材的印刷材质。

这张专辑内页的设计也很有趣，方序中在桌面上铺满了不一样的白色纸张，然后一首歌一首歌地听，根据歌的感觉，尝试找出歌的触感与视觉，并匹配上不同的纸张。

台北流行音乐中心（下称北流）是一个以流行音乐出发的多功能复合型园区，它包含了表演厅、流行音乐文化馆和产业区三个部分。北流的主视觉便是由方序中操刀。一般这种政府部门的形象都会往严肃的方向去靠，可是方序中却没有这么做，他认为音乐是自由奔放的创作方式，所以他希望它的形象是灵活的，可以变化的，试图创作出不设限、不受控、不断进化的logo。

然后他发现无论音乐如何发展，有三个符号是一直会存在的，那就是播放键、录音键和暂停键。而这三个键也正好代表了北流的三个区域，播放键象征着前进与未来，所以他可以代表创造音乐的产业区；暂停键象征的是当下，所以代表现在正在播放的表演厅；而录音键则是过去与起点，代表的是记录经典的文化馆。这三个符号灵活的放在一个方块里，是代表着音乐的各种元素在北流里碰撞，从而激荡出各种火花与可能性。

前面说到方序中是一个眷村长大的小孩，因为念书和工作才远离了眷村。后来由于发展的需要，中国台湾的眷村面临着拆迁的危机，老眷村慢慢地在中国台湾消失。方序中每年回去，都会发现有一些熟悉的东西慢慢逐渐的消失了，他觉得这样不对。

于是他筹办了《小花计划》的展览，希望通过这个展览能引起人们对消失中的眷村的关注。

《小花计划》的主色调用的是大洋绿，这个蓝不蓝，绿不绿的颜色是方序中想到家的第一个颜色，这个颜色在眷村里大量被使用，无论是电扇、墙壁还是门窗都是这个颜色，从来没人去研究为什么会是这个颜色。眷村里的居民只要家里哪里旧了，掉漆了，就会去油漆店里买一桶回家补。

对于标准字的设计，方序中说他不想做一组很漂亮的字去讨好大家。设计这两个字的出发点是眼睛，我们可以看到标准字的笔画之间的角度是90°或者120°的，90°很好理解，可是为什么规定在了120°呢？因为在医学上，一只眼睛的视觉范围大概在60°，那么两只眼睛就是120°。方序中希望《小花计划》这个展览只要放眼看出去，都是他们想要呈现的样貌。

第一届的《小花计划》是一个摄影展《门里门外》。展览里是一张一张黑白的照片记录着眷村的点滴。

为了表达消逝的概念，方序中在展览的纸张上都挑选的最容易褪色、潮湿以及最容易破坏的纸，他希望在展览期间，这些照片会逐渐的消逝，你每晚一天来看，都会错失掉一些内容。而且在展览结束之后，所有的展览品都会被销毁，以此提醒人们要珍惜。

这是展览中另外一个会消逝的作品，它是一块金属板画，上面画着眷村的树和房子。方序中每隔三天都会往上喷水，加速他的氧化。所以这幅画每一天都会因为生锈而消失一点点，到最后一天基本上已经看不出原本的画作了。方序中说「除了时间的破坏、自然的破坏，最可怕的是人为的破坏。」也许这块金属板画代表的正式面临拆迁的眷村吧。

纸本摄影集的设计方序中也想表达时间的概念，他是通过不完美去展现这种时间的概念。所以他将一张A4纸揉皱之后，送去做3D扫描，做成有自然褶皱的钢板，然后制作成封面。这样封面就会有一种人为破坏的褶皱感。

发展到现在，《小花计划》的规模已经越来越大了。在去年的第五届《查无此人——小花计划展》，更是邀请到了五月天、魏如萱、刘若英、茄子蛋等11组歌手和艺术家共同制作了11首歌曲。而《小花计划》的理念也不再局限于对眷村的思考，更多的是提醒人们珍惜自己重视的人和事，因为每个人都有不想消失的某些东西。

2019年的《中国台湾设计展》在屏东举办，主办方也邀请到了屏东人方序中来设计视觉。这次设计展的主题是《超级南》，方序中提取了《超级南》英文Super South的首字母「SS」作为展览的主形象，并将这两个SS与输送带结合，象征着屏东的产品通过超级化的输送带运送出去，屏东产业能因此得到发展，屏东的文化也能够借此传播出去。

色彩上方序中选用了深绿色作为此次主视觉的标准色，因为深绿色能代表屏东的绿意生活；另外选用了三个辅助色，分别对应着展区的三大主题，黄色代表「特色产业」、蓝色代表「社会福利」、红色代表「文化观光」。

广告海报方序中邀请到了同样来自中国台湾南部的设计师廖小子写下超级南三个字。廖小子的书写风格十分粗犷，方序中正是想借着廖小子的字展现屏东粗犷的生命力。

邀请函的设计也非常的特别。为了凸显屏东的特色以及屏东的农产品，方序中将邀请函做成香蕉和鲔鱼的形状，装进真空的铝箔袋中。打开这张邀请函就像是打开一件来自屏东的农产品。

结语

看了那么多方序中的作品，我真的很难去总结方序中作品的风格，似乎他的作品风格几乎都不太一样，这可能源于方序中「设计师不应该有自己的风格的理念」。不过有一样东西是在他的所有作品中都可以找寻到痕迹的，那就是「故事」，方序中似乎是一个天生的诉说者，他将他擅长的说故事的能力放到了设计里，每一个设计作品里都蕴含了他精心设计的故事。也正因如此，我们才能从他的作品中感觉到不同的温度。

好了关于方序中的故事我们就说到这里，希望能给予你们启发或勇气，我们下期再见。

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