维多利亚不止有女皇与内衣,还有风格。

设计为何存在风格,其根本是因为存在核心思想与形式,好比大家喜欢穿什么衣服基本反映出内心,例如有些人喜欢穿休闲装,反映内心倾向自由而且有安全感,有些人喜欢西装革履,反映内心整洁讲究而且喜欢仪式感,而有些人喜欢不穿衣服,那就属于精神障碍。

在设计历史的发展长河里,有一种风格非常霸气,它象征豪华、富贵跟奢侈,成为当时上流社会标配,那就是被现代设计视为敌人的「维多利亚风格」(Victorian Style)。

到哪都是自己人

众所周知,18 世纪 60 年代英国出现第一次工业革命,诞生蒸汽机,出现机器替代手工生产,出现了流水线作业模式,基于经济的蓬勃发展,英国开始出现大量中产阶级,同时跟每一次生产力革命发生一样,工业革命也造就出不少敢为人先的富豪。这些富豪通常还有些大家熟悉的代名词,比方:贪婪的资本家。

英国迅速雄起后,在 19 世纪 50 年代成为世界的工业、农业、金融中心,有钱有势而且具备地理优势的的英国大佬们开始疯狂殖民掠夺,最后统治了全球四分之一领土,达到了「到哪里都有自已人」的境界,殖民地遍布五大洲的英国不管什么时间领土上都有白天,「日不落帝国」这个封号也随之而来。

△ 灰色区域都是英国属地

在这个鼎盛时期,英国一直是同一位统治者,那就是在位 64 年,大名鼎鼎的英国女王维多利亚(Alexandrina Victoria)。今天要谈的这个设计风格就是她命名,但其实在全球范围而言,以维多利亚命名的非常多,尤其是河流、湖泊、沙漠、瀑布、城市…等,比方咱们中国香港就有个维多利亚港,当然更广为人知的应该是那个卖内衣的品牌  Victoria’s Secret(维多利亚的秘密)。

说到这里通常都会有人发问,为啥英国都是女王最大,其实这是假象,并非都是,只是有这种情况,因为英国君主的王位是世代世袭的,而且女儿有继承权,所以当后代没有儿子时,女儿就按长幼排序来继续了,在英国历史上女王在位都特别长命,于是大家顺理成章地误以为英女王最大。

正是维多利亚女王的统治时期,英国流行的一种极尽繁复雕琢之能事的风格被世人概括为「维多利亚风格」。

建筑中的「东北乱炖」

维多利亚风格通常自带气场,因为其在形式上可谓极尽繁琐,而繁琐总会让人心生敬畏,我们有个设计师朋友啊发,每次画画就喜欢画得很复杂,加很多不必要装饰,因为他觉得只有这样才会显得厉害。

我们可以先来看一些维多利亚时期的建筑:

这些建筑一般都显得恢弘大气,而且色彩绚烂到风骚程度,五颜六色都有人去使用,非常大胆地追求强烈色彩对比,其中金色跟黄色大家都比较喜欢使用,原因是这些颜色在他们看来是「涉皇」的,意思是跟皇宫贵族更接近。

而造型上史太浓观察了很久,发现大部分建筑都会有一个三角顶部,这种形态有古希腊的气息,而有些喜欢使用哥特式尖顶,罗马柱自然也经常出现,甚至中世纪的拜占庭样式也会被采用,有些时候连中国、日本及埃及的一些元素也会被借鉴,所以总的来说,维多利亚建筑特别像咱们一个名菜「东北乱炖」,是一种「多元风格的揉合体」。

除了整体的观感外,建筑的细部其实往往才是亮点,他们通常都喜欢在建筑细部进行繁琐的打磨,就是我们现在喜欢说的「抠细节」,「像素癖」等等。表现形式通常就是在细部做雕像或者用很多衬线、花纹、浮雕等等。

当然我们发现其实欧洲大部分建筑风格似乎都有这个特点,只在于夸张程度与普遍性而已,比方意大利与法国的建筑在这方面也是佼佼者。

如果要找一个代表性建筑,史太浓首推名字就以维多利亚命名的火车站,让大家见识下装饰多的最高境界与及密集恐惧症的极限:

这个火车站其实不在英国,是 1878 年为了纪念女王登基 50 周年在印度孟买建成的,设计师是英国的威廉姆·史蒂芬,其实这个建筑融合了很多哥特元素,也结合了一些印度当地传统风格,充分发挥了维多利亚喜欢混搭的手法。

拯救英国人的设计师

相比建筑外观设计而言,维多利亚时期的室内设计其实更加保守,基本都是洛可可、巴洛克跟古典风格的结合,比较大的改变出现在一些实用发明,比方有了弹簧床垫,比方沙发、柜子及椅子的脚部多了车轮等。

但维多利亚的室内设计有一大原则,就是非常重视舒适性。

△ 维多利亚的室内让人感觉很温馨

有一个说法是因为英国的鬼天气,常年下雨下雪,而且寒冷潮湿,很明显长期下来会影响大家心里健康,所以设计师们经过艰辛探索与思考,终于想到一个拯救大家心里健康的可行方案,就是在室内使用饱和度很高的装饰色彩,比方深绿、酒红、亮黄、橙色等等,让你可以自欺欺人,以为自己生活在夏天,加上壁炉里的即热,就成功欺骗了自己。

但如果一定要归纳,还是有一些特点方便大家识别的,比方史太浓可以列举几个较为突出的,其一就是挂画,维多利亚时期的挂画通常都是很具象的风景、人物肖像。

其二则是 黑色或红色花岗岩制成的壁炉,永远的经典风格,与之配套的是雕花的铸铁门。

其三就是设计繁琐的墙纸跟地毯了,这方面丰检由人,但总的来说都喜欢很浓厚的色彩计划。

另外大家要注意一点是以上谈及到维多利亚风格建筑通常以新兴中产阶层及「暴发户」为代表,因为皇亲贵族通常继续了祖宗的房子与家具,而一般劳苦大众住的房子其实简陋很多,但也会去模仿这些中产阶层的喜好。

△ 劳苦大众维多利亚时期房子

来看看我多有钱

史太浓看来,维多利亚风格在建筑上的体现是不够典型的,反而在产品设计上大家更容易识别,坦白说来历史上的这些风格学习起来很头疼,因为彼此之间咋看上去特征都比较像,或者说共性很多,如果没有比较深刻的比对研究,难度跟鉴宝差不多。

维多利亚的产品我们可以理解为工艺品、家具及器皿。

大家可以看到维多利亚的产品设计充分发挥了其「不实用」的特征,在装饰上走上了「一去不复返」的极端路线,所以我们用一个词概括维多利亚的套路,那就是「附加」。

附加很好理解,其实就是不必要的意思,当然这是当代人的脑回路,其时的人们应该认为一件东西不装饰就不是东西,拿出来太丢人了,因为意义其实也应该区分功能性与观赏性,现如维多利亚为了观赏性的意义非常努力。

前面谈及过,当物质开始相对富裕时候,就形成装饰出现的条件,比方人吃饱穿暖了就喜欢买些牌子包包,买台轿车代步,这些也属于装饰的一种,而维多利亚时期的风格也叫「王室艺术」,因为首先从王室开始,比方这些刀叉花瓶对当时的平民而言是意义不大的,但是大家都心存向往。

我们再来看看一些家具:

这些家具在如今看来会让人产生一种比较艳俗的感觉,除了在颜色计划上比较丰富之外,他们也喜欢在造型上刻意做出一些褶皱跟束卷类装饰,然后多数有华丽且厚的垫子,做很多纹案与花样,总的说来就是不断做加法,让其形态很饱满。

史太浓感觉维多利亚设计的首要精粹就是要表达:老子我很有钱。

维多利亚平面设计

19 世纪的上半阶段,彩色石版印刷技术已经发展得相对成熟,于是给维多利亚风格在平面印刷品上的展示带来很大帮助,因为维多利亚的平面风格等于是建筑与产品风格的移植,还是那种繁琐、华贵、复杂的装饰套路,这个时期最流行的莫过于「美术字」,而美术字的花俏程度让后世直接就称为「花体」。其实有一些也是从哥特字体演变过来,但基本上都喜欢在字体外加花框修饰。

排版布局上给人的感觉就是纸很贵,可谓每一个角落都不浪费,排得满满的,比方我们可以看看被称为「现代设计之父」的威廉莫里斯在 1850-1870 年的早期平面作品,设计上采取了大量纹样装饰,似乎插图与装饰才是主角,这就是典型的维多利亚平面特征。

如果有关注史太浓早期讲述英国设计篇章的朋友们就会了解,威廉莫里斯被视为了「工艺美术运动」的代表,而工艺美术运动的旗帜就是反对维多利亚风格的,到了 1891 年这个运动已经成了气候,而且也影响到了一些欧洲国家及美国。

而恰好这个时期已经晚年的威廉莫里斯创立了「凯尔姆斯科特出版社」,这个时期的出版物就跟维多利亚时期截然不同了,明显更重视信息传达的功能,所以版面整体虽然仍然保留装饰,但已经很简练。

所以以后大家要识别维多利亚风格还是很难的,还是会跟鉴宝一样,因为总的看来维多利亚的特征并不算明显,很容易误判,但总的大原则还是可以抓一抓:

  • 繁琐
  • 对古典风格的多元综合
  • 华贵、奢侈、细节多。
  • 色彩计划丰富,对比强烈
  • 感觉很有钱。

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