这 10 位顶尖的日本设计师，有哪些私藏的设计思维？

优秀的设计师是怎样构思设计方案的？又是如何进行设计调研的？本文总结了日本 10 位设计大师的设计思维/设计方法，此外，这 10 位大师在设计提案时都用到了设计思维最基本的设计调查法，那首先给大家介绍一下设计调查的要点。

设计调查的三个要点：

取材有方，设计师的调查重点不同，则设计出来的方案也不同。

例如，Takram 公司的田川欣哉先生会对五种人进行采访调查。他除了会采访客户和基层员工，还会听取旁观者的意见。

独特的切入点和分析能力，设计师会用全新的视角来看待问题，总结出新观点。

GOOD 设计公司的水野先生会用看起来像的句式去描绘并把握对象的特点，以便对对象做出整体的把握。

坚持做思维训练，提高信息收集能力和分析能力。

GRAPH 公司的北川一成先生经常在阅读时思考人的本质。

江口里佳

温故知新设计法

江口里佳女士说：「设计大体可以分为‘符合客户要求类’‘老少皆宜类’‘标新立异类’等三种类型。其中，‘标新立异类’是指见所未见的全新构思。要想让不关注你的人对你的作品感兴趣，就必须彻查所有的已有方案，再去构思新方案。」

江口里佳女士在做设计之前，总是会去查阅此前所有的设计方案。另外，她也会收集各种创意作品，为工作储备资源。她认为，设计师在设计方案时不能太任性，不能只关注自己喜欢的风格。只有把所有的设计方案都查阅一遍，才能找出尚未被人发掘到的好创意。

构思流程：

客户需求（了解客户可接受的设计范围）+简明易懂的表现形式+与众不同的风格=符合客户要求的创意设计作品

• tips1：尽可能多地收集既有作品，汲取灵感，推出新作品
• tips2：思考好友推荐的理由（产品或其他）

作品欣赏：

△ PEACH JOHN 海报设计

△ 书籍装帧设计

△ 面包画册设计

△ 木村 KAELA 音乐专辑封面设计

水野学

用「看起来像……」的句式捕捉事物的气质与神韵

前两天发布了一篇单独介绍水野学的文章：

介绍到了他做的相模铁路设计。水野先生是怎样获取灵感的呢？水野先生指出：「设计就像量体裁衣，坏方案就像一件难看的衣服，会让着装者的风采大打折扣。设计师在做设计时，必须首先把握产品的气质与神韵——产品给人的感觉。」

在归纳相铁的气质时，水野先生说：「因为生活在铁路沿路的居民们已经习惯了相铁的存在，所以并不会觉得相铁有什么特别之处。相铁也只能被人们描述成‘风景秀丽、淳朴自然、混沌未开的处女地’等听起来很土气的交通工具。但事物的优缺点都是一体两面的。正因为相铁沿线尚未完全被开发出来，所以人少地多的相铁会给人一种‘宜居且出行便利’的印象。」

那么相铁看起来比较像那个地方呢？它像整个神奈川县。一直以来，相铁就是贯穿神奈川县的中枢铁路，被称为神中线。

水野先生说：「神奈川县最有名的城市就是横滨市。所以在给相铁做设计时，我也想过用横滨市来给全县代言。横滨市是个历史悠久、文化灿烂的现代化都市，它最能体现出相铁的特点。」

水野先生对相铁颜色的定位是「横滨蓝」。他说横滨蓝一点也不炫酷，倒是给人一种洗尽纤尘的感觉。这就是横滨的味道，也是相铁的色调。

水野先生的设计法要求设计师必须具备理性客观地看待事情的能力。因此，水野先生很注重信息的收集。他也非常看重知识的积累，他认为专业知识当然也能设计出作品，但这样设计出来的作品不接地气，不会受到人们的喜爱。设计的本质就是源于生活且高于生活的创造。

构思要点：

客观看待产品（构思源于客户需求和产品本身）+多角度归纳产品风格+把企业气质体现在其产品上（最终的作品看起来不够精美也没关系，设计重在体现原始风格）=符合产品气质的设计

作品欣赏：

△ 相模铁道 2015 · 相鉄ホールディングス株式会社 · Branding

△ 熊本熊IP形象

△ 中国台湾7-ELEVEn 2010 · 統一超商東京マーケティング株式会社 · Branding

太刀川英辅

分析产品的功能、使用场景及用户群

太刀川英辅先生说：「设计的本质就是促进事物间的关联性。在掌握各部分情况的基础上，通过创建假设，用最少的‘黏着剂’把部分连接在一起。」而太刀先生把理想变成现实的第一步就是收集信息，并正确地理解客户需求。

构思要点：

从以下三个方面来分析

• 分析产品功能，例如，可以分析某个模型都有哪些功能，这些功能的存在价值是什么，相互之间的关联是什么。
• 设想使用场景，设想产品的用途，如果不知道产品的使用环境，则设计就会缺乏针对性。因此，设计时必须要考虑产品的市场前景和消费者人群。
• 设定用户群，那些人有可能成为产品的用户，他们会怎样使用产品，为什么要那样用。设定消费者群体有利于设计师设想使用场景，开发出更有针对性的产品。

分析产品功能+设想使用场景+设定用户群=先行研究

作品欣赏：

△ 座椅设计

△ 钱包设计

△ 多层收纳/抽屉设计

 北川一成/人情练达即创意

北川一成主张「把设计变成经营资源」，认为设计师要为创作出能够让人产生共鸣的作品负责。

GRAPH 公司的北川一成先生提案的表现手法数不胜数。他所创作的作品极具艺术感，这些作品虽然风格迥异，但其创作手法却是一致。北川先生喜欢观察人们的七情六欲，并将其视作创作灵感的来源，因此，他的作品表现大多是「人情冷暖」。

构思要点：

观察人情冷暖，思考人类本质

• 行动1：观察并记录人们在无意识的情况下做出的行为
• 行动2：读自己喜欢的书，找出喜欢它的原因

作品欣赏：

△ SEED橡皮包装设计

田川欣哉

田川欣哉是一名设计工程师，从事硬件、软件、互动艺术等领域的设计工作。

重点为大家介绍一下田川先生在设计方案时采用的采访法，该采访法分别对五种人进行了采访：

内部人士采访：

• 在线采访，针对在项目一线奔忙的基层人员做的采访（意在了解项目的近期成果）
• 高层采访，针对总经理、董事长等企业的高层领导做的采访（意在了解公司的长期发展战略）

通过对这两种人的采访能帮助田川先生初步把握公司对项目的整体看法和意见。

中间人采访：

关键人物采访，对能够向消费者宣传企业的记者等人士所做的采访（意在客观公正地对项目做出评价）

外部人士采访：

• 用户采访，对消费者群体做人种学研究和集体采访（意在了解消费者心声）
• 网络采访，用社交网络手机来自社会各界的反馈意见（意在把握与项目相关的情况）

确定设计理念：

从采访中把主要观点或观念总结出来，并以此为根据设计指导路线。

田子学/个性创造价值

田子先生认为，打造城市品牌并不是用某个事物来为城市做代言，而是要创造出一个能够推动城市整体发展向前的体系。设计要从全局出发，成大事者不拘小节。

构思要点：

通观全局，不设限制（用开阔的视野寻找壳体）+考虑细节要兼顾整体（不拘泥于个案）+用统括整体的方式解决问题（发现新价值）

他参与写了一本书叫《设计颠覆一切》，有兴趣的读者可自行阅读。

田中良治

田中良治是一名网站设计师/图像设计师，Semitransparent设计公司代表。曾参与过企业品牌策划、网站广告策划等领域的设计创作。

构思要点：

提升功能品质（修剪枝叶，突出主题）+明确主题（网站）+倾听客户心声（客户对内容、预算、目的等方面的想法）

十位设计师基本上对收集信息这一块都很重视，由此可见信息的重要性。不仅可以让你确定设计路线、发现前所未有的创作灵感、把握住产品的气韵等，还能让你加深对产品的认知，对设计的思考深度。所以，收集信息这一步可是不容小视的。

当然，每一位设计师的构思要点方式都有所不同，但都有值得学习借鉴的地方，建议大家综合性吸取，输出属于自己的高效设计方法。

清水久和/用IT技术构建超越二次元的新方案

清水久和是一名项目设计师、S&O DESIGN 公司代表，获得多个奖项。

为了让构思变得更加自由，于是清水先生用IT技术创造出了绘制草案的新方式。他在设计方案时并不在纸上打草稿，而是用3D工业设计软件Alias进行作业。它会像制作土坯一样把3D图像塑造成各种模型，并精益求精地修改设计方案。

构思要点：

用3D软件进行作业+3D图像制各种模型=创作出能够展现设计师思想细节的作品

作品欣赏：

△《Regent in Olives》

△ 水果钟

 岸勇希

弄懂自己不理解的问题

岸勇希是电通公司的创意总监，指导过丰田汽车公司的「AQUA」「MIRAI」等产品的广告策划及熊本老字号鹤屋百货店的业务创新等项目。

他较为看重的是处理数据的方法，岸先生说：「必须把自己不理解的数据都列举出来。对待数据不能不懂装懂，处理数据的能力也是衡量设计师优秀与否的标准。」

构思要点与对策：

不要感情用事+不要完全相信数据=放弃固执于偏执，谦虚谨慎地看待客观事实

• 对策1：看问题时努力做到不失偏颇
• 对策2：为了能够客观地看待事实的态度，我们必须勤加修炼，持之以恒。

吉泉聪/破除常规挑战权威

TAKT PROJECT 公司代表，秉承「DESIGN THINK + DO TANK 」的理念。认为常识其实只是部分人的价值观。

吉泉先生在做记录时的要点：

• 为什么要做记录：日常积累素材为提案提供灵感
• 做记录的目的i：树立自己的观点，打破常规
• 操作方法：记录在电脑或手机的记事本上
• 笔记内容：读后感、街头见闻、与人交流时的体会
• 结果与收获：与同事们一起探讨自己的发现与感悟，以便让想法变得更成熟立体

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