Hello~大家好,我们是优设手绘就业衔接班的讲师橙子和阿森

手绘 手绘技巧 画画技巧

今天我们俩来分享一些画画小技巧,看起来好像挺简单,但是学会就能节约大把时间哦!

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渐隐功能 ctrl+shift+f

PS 渐隐命令可以更改任何滤镜、笔刷、橡皮擦的不透明度和混合模式。在某种情况下,就不需要撤销重画了。

不过要注意渐隐功能只针对刚刚执行过操作,对上上个操作是无效的。

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渐隐功能-笔刷

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渐隐功能-滤镜-高斯模糊

花里胡哨的渐变映射

渐变映射,其实是将画面本身的颜色先去色,然后再进行着色。

一般情况下使用渐变映射时,我们需要调整图层的不透明度,再配合图层模式使用,有时会有意想不到的效果!

注意:渐变映射是调整图层,它对图层本身进行了去色再着色,基于其下面的图层而产生效果,记得在用渐变映射前先「盖印(ctrl+shift+alt+e)」哦!

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渐变映射器

以下是我使用渐变映射,作品所产生的效果。我是在盖印层使用渐变映射,一定不要在原图,或者合并图层上做效果,而是盖印图层!!!

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渐变映射效果-1

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渐变映射效果-2

给笔刷加纹理,灵活绘制

如果你想给一张画上加纸张纹理,除了直接将纹理素材拖拽进去,还可以使用 PS 的图案图章工具,让笔刷变成纹理,灵活性更高,想画哪里画哪里!

  1. 选择「图案图章工具」;
  2. 选择合适的笔刷和纹理;
  3. 记得更改图层的模式,根据画面调整不透明度。

注意:图案图章工具里的笔刷,前景色是没有效果的,笔刷的颜色被纹理覆盖了,但依旧保留笔刷本身的纹路、不透明度、流量的属性。

另外,为画面添加纹理时,注意不能太过,适当降低不透明度,否则会喧宾夺主。

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溶解模式巧做噪点风

大家都知道噪点常用来给扁平风格的插画添加细节质感,除了喷枪笔刷外,还有一种方式可以快速做出噪点肌理,那就是「笔刷模式/图层模式」的「溶解」。

注意:选择笔刷时,你的笔刷要能画出颜色轻重变化(半透明的区域),溶解模式才有效,比如硬边缘笔刷的溶解模式,就不显示噪点效果。

可见图中第二竖行的硬边缘笔刷:

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溶解模式-躁点效果对比

下面叶子的噪点,就是我用「笔刷模式/图层模式」的「溶解」。

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利用图层模式快速打光

在扁平的插画风格中,我们可以利用图层的不同模式,对画面简单加光效,会立马提升整体效果。我们先来了解一下图层模式的区别:

减色模式:变暗 / 正片叠底 / 颜色加深 / 线性加深 / 深色
类似于油墨的混合,让画面越来越暗,其中正片叠底屏蔽白色,所以我常用来做投影。

加色模式:变亮 / 滤色 / 颜色减淡 / 线性减淡(添加)/ 浅色。
类似于光的混合,让画面越来越亮,其中滤色屏蔽黑色,我常用来做光。

叠光模式:叠加 / 柔光 / 强光 / 亮光 / 线性光 / 点光 / 实色混合。
叠加:将两个图层叠加在一起,并保留各自的纹理,颜色会有变化,也常做光效。

柔光:与叠加模式效果类似,只是效果稍弱。
其他模式:与上面两种模式类似,有些许变化,可根据画面自行选择。

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常用的图层模式

  1. 画好之后,对整体之上新建一个正片叠底图层,并填充一个饱和度低的颜色;
  2. 用橡皮擦将亮部的区域擦出来,你也可以用蒙版哦;
  3. 建立「叠加/滤色层」,柔边缘大笔刷选择明度高的颜色画「光」,可以多画几层;
  4. 根据画面整体该加暗的再加暗,该提亮的再提亮。

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打光-压暗

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打光-提亮

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打光-整体调整

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阿森-作品步骤

不过虽然这种加光的操作很简单,但最好还是掌握一些光影知识,才能在正确的地方加合适的光。

通道分离大法制作特效

海报、Banner 中常见的故障风、抖音风等用在板绘作品中,同样会为你的作品增色不少。

  1. 画好之后,盖印一层,再复制一层(保证上下两层);
  2. 双击图层空白处,调出图层样式对话框;
  3. 混合模式-通道, 勾掉 R/G/B;
  4. 将复制层位移。

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这就是处理之后的不同效果。

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32-A100-铁锤姐姐-人物作业

3招教你解决颜色脏

大部分初学者会遇到一个配色问题:颜色脏,我给大家提供些配色小技巧,从最基础的的黑白灰,到分析配色常见问题,帮你改善画面脏的大难题。

1. 配色基础—黑白灰

想要解决画面的配色脏问题,你要打好基本功,首先得了解配色的底层逻辑—黑白灰关系。

画面的黑白灰是一个最基础的颜色层次。大家都知道传统的美术教学会学素描,讲究素描的黑白灰关系,拉开黑白灰的层次关系,画面看起来才会有立体感、层次感。

就算只有普通的黑白灰色块整体,看起来结构也是非常完整的。如下图:

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当我们把基础的黑白灰分辨清楚,配色不会出现特别大的问题,但是如果黑白灰关系错乱,只会让画面看起来很灰,对比很弱,怎么配色都感觉不合适。

作为手绘新人,如何快速查看画面的黑白关系呢?这时我们可以添加一个黑白调整图层:

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32-A41-知了-毕业原创作业

我们再来看一组学员作业,来自优设手绘营-40 期芒豆同学。

左边为原图:颜色较灰,说明配色出现了问题,颜色对比不够,导致了细节不够突出。

右边为优化后的图:画面黑白灰对比更明确,配色整体更加的干净,物体细节也更清晰。

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最后我们观察一下优秀作品的黑白灰关系,比起普通的插画,光影插画的黑白灰关系会更强,这也是为什么光影插画会带给我们更强的视觉冲击的原因之一:

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所以想把配色掌握好,你需要学会掌握画面的黑白灰关系,拉开明暗的差距。

2. 颜色的选择技巧

除了黑白灰关系乱,颜色的选择也会导致画面颜色脏。解决方法——提高暗部颜色的饱和度,同时微调色相)。色相的选择可以根据亮面冷,暗部暖,或者亮面暖,暗部冷这样的规律,同时还可以考虑环境色对于物体的影响。

运用球体讲解一下,对比看看:

当我们确定底色的颜色之后,画暗面时,大部分同学会在底色的基础上,直接选一个深色。

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但是这个暗部的颜色普普通通,甚至还会让暗面看起来有一点脏。

稍微调下,提高暗部颜色的饱和度,对比之前的效果:

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干净了!但是新的问题出现了,黑白灰对比没有之前那么明显了哎?这时可以调一下暗部的色相,让颜色丰富一些,同时加强黑白灰的对比。

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通过这个简单的案例,明白为什么颜色看起来有点脏的原因吗?

左图的地面亮面+暗面的颜色对比,右图楼房的亮面+暗面的颜色对比,都可以发现这一规律。

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所以正确的选择暗部的颜色方式是:

  1. 吸取底色颜色;
  2. 在底色基础上选择一个深色;
  3. 微调这个颜色的饱和度;
  4. 调整色相(具体如何搭配更好看可以多尝试)。

底色和暗部尝试不同的色相搭配。这里也是因为基础的黑白灰没有问题,所以我们的暗部颜色的色相可以多尝试,也可以结合冷暖的对比。

3. 高级灰如何使用不会脏

颜色脏的第 3 个原因:高级灰使用错误。解决这个问题,首先检查画面的黑白灰关系是否正确;高级灰不是一个单纯的灰色,而是一个具有颜色倾向,并且是高明度的颜色。

这里我们可以看一些优秀的插画作品是如何使用高级灰的:

首先检查画面的黑白灰关系:

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另外检查颜色的倾向,也不要选择明度过低的颜色:

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文章到此就结束啦!

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