第三期分享更新啦,本期是关于「创意」的主题。

往期回顾:


当我们说,「这个插画好有创意!」的时候,到底是觉得它哪里有创意呢?大部分人的第一反应,可能是作品里的内容,例如超现实主义的画面:像水一样可以流淌的钟表,或者爱丽丝一样掉进一个异世界,抑或古代人出现在地铁里面……

这些内容真的很不一般!这的确也是创意中的其中一种表现。但是,创意真的是仅此而已?答案显然是否定的。就插画艺术而言,创意可以至少从 5 个方面着手:内容、构图、造型、色彩和质感。

只要作品里有一项或者多项因素,跟其他作品所表现的有所不同,就会给人一种不同寻常的感觉,然后就触发人们「有创意」的看法。(说句题外话,从某种程度上说,你的画面具有这些方面的创意,你的作品自然就具有个人风格。)

那么,在我们了解如何画出有创意的插画之前,我们先看下可以从哪几个方面来表现创意:

内容创意

超现实的内容固然是最容易让人觉得有创意的,但是对于绝大多数画友来说,想要一开始就画出这样的画面,实属有点强人所难。

所以我们可以先从比较普通的内容着手,结合自己独特的体验和见解,画出让人感觉不太一样的画面,这又何尝不是一种创意呢?内容一般也可以分为三大类:故事类、日常类和社论类。

1. 日常类

对于接触插画半年至一年之内的画友来说,日常主题是最适合练手的。下面让我们看看经验丰富的插画师是如何表现日常主题的吧。

△ 越南插画师Dung Ho的一组插画,表现一个小女孩在日常生活中的开心时刻。

△ 韩国插画师Yeji Yun的一组插画,记录自己去香港旅游的见闻,甚是形象和生动。

2. 故事类

故事类的主题也是插画常见的表现内容,它比日常生活更具戏剧性和趣味性,这恰恰是能让人们产生「有趣」想法的因素。

△ 波兰插画师Gosia Herba关于猫的故事的一组插画。里面猫的形象各有不同,非常有趣。

△ 爱丽丝梦游仙境的故事的插画,由意大利插画师Andre Ducci创作,让人耳目一新的画面。

3. 社论类

社论类的插画作品,内容看着很少,但是大脑思考的含金量很好。是比较难的插画类型,对想象力和逻辑性的要求比较高,也最耐人寻味。

△ 中国留美插画师Lisk feng关于不同文章内容所创作的社论类插画。

△ 同样是中国留美插画师Jun Cen的社论类插画,风格与Lisk Feng明显不同。

构图创意

关于构图的知识,花几个篇幅都说不完。今天我们大概谈一下几个方面,如果大家都比较感兴趣,会在以后的分享里展开谈谈。

而这次分享主要从两方面谈构图创意:叙事类构图和非叙事类构图。

1. 叙事类构图

叙事类构图,指内容含有一定故事感的构图。什么叫做故事感?一般是具有人物与人物之间的互动、人物和环境之间的互动的氛围。

不同的形状语言

横/竖三分式或垂直式的构图形状语言,会有平稳和谐又富有变化的对比效果,是不容易出错的构图方式。

三角形式的形状语言,可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。同样也是较常用的构图方式。

S 形、U 形的形状语言,具有延长、变化的特点,使画面看上去有韵律感,产生优美、雅致、协调的感觉。

不同景别

景别,是指由于摄影机与被摄体的距离不同,而造成被摄体在摄影机寻像器中,所呈现出的范围大小的区别。简单来说,就是人物在画面里呈现出的不同范围的情况。

景别的划分,一般可分为五种,特写(指人体肩部以上)、近景(指人体胸部以上)、中景(指人体膝部以上)、全景(人体的全部和周围部分环境)、远景(被摄体所处环境)。根据画面想要表现的不同情绪和情况,选择合适的景别,能达到更好的情感渲染效果。

△ 从左到右:近景 中景 全景

不同视角

视角,是指视线与显示器等的垂直方向所成的角度,观察物体时,从物体两端(上、下或左、右)引出的光线在人眼光心处所成的夹角。

简单来说,就是平视、仰视、俯视的画面呈现。平视视角,画面显得更客观自然;仰视和俯视使画面更具张力,表达更为主观的氛围。

△ 从左到右:平视 仰视 俯视

2. 非叙事类构图

非叙事类构图,就是和叙事类构图相反,不具有明显的故事性,画面一般也没有现实背景,更多的是通过比较隐喻的方式,表现一种观点的构图类型。

此类构图方式也非常多,本文列举以下 3 种来说明。

满版式

画面主体填满整个画面,空气感较稀薄,表现出一种较热烈的气氛。

蒙太奇式

蒙太奇是电影术语中的一个专业词汇。镜头的组合是电影艺术感染力之源,两个镜头的并列形成新特质,产生新涵义,这就是蒙太奇。插画和电影同样作为视觉语言,所以也可以表现出蒙太奇的拼合性画面。

解剖式

对物体内部窥探的一种构图形式,非常具有趣味性。

造型创意

在素材应用篇里,我们说过,造型是插画师表现力和创造力的一个重要方面。融合了个人审美和偏好的编排设计,造型必然是具有创意性的。

同样一个面包、一片树叶、一个人、一片田野,不同的插画师各有不同的造型表现。造型上的创意,也是最具有辨识度的。总的来说,国际插画比国内插画更注重造型上的创意。

1. 静物

△ 德国插画师Barbara Dziadosz的一组食物插画。擅长以几何图形、图案、肌理来塑造造型。

2. 植物

△ 越南插画师Dung Ho的一组叶子插画。融合一定扁平感和手绘感的造型。

3. 人物

△ 加拿大插画师Justyna Stasik的一组人物插画。灵动的线条、大块面、波点为造型特点。

4. 风景

△ 日本插画师Ryo Takemasa的一组风景插画。非常擅长图案设计的插画师。

色彩创意

色彩的创意性,指的是采用非日常、普遍的色彩。色彩的功能,通常不会独立存在,一般要结合特定主题,才能发挥出该有的效果。

不同的主题对色彩的使用是具有限制性的,也就是说,不是每一类型的配色都适合同一类主题。插画师一般创作的主题具有类似性,所以一般会采用同一套色彩搭配。而一旦接到不同主题类型的委托,就需要结合品牌等因素来改变色彩。

1. 复古

暗浊色调给画面带来了复古、静谧的氛围,感染力温柔却显著,令人过目不忘。

2. 奇幻

同色系的配色,不自然的、非日常的配色类型,能产生幻想神秘感。加之强烈的小面积对比色,画面更具张力,更有令人觉得独特、创意的感觉。

3. 可爱

亮色调和浊色调的柔和色调搭配,再加上可爱的造型和主题,好萌。

4. 都市

大胆主观的阴影色彩给画面强烈的视觉冲击力,这种处理方式自带创意属性。

质感创意

我们眼睛感知周围世界的方式通常有两种:视觉和质感。所以在质感上着手创意,也不是难以让人理解的选择了。

质感创意表现为媒材、肌理的富有独特个性的使用形式。例如毛笔和水墨、彩铅和水彩、版画、综合材料等质感表现。即使是相同的内容,在媒介使用上花些心思,所形成的质感,能给画面增添趣味性和辨识度。

△ 线稿以毛笔、墨水画出,然后电脑上色。

△ 综合材料的质感。

△ 水彩和彩铅的媒介搭配。

△ 模拟版画的数码绘画方式。

△ 丰富而又个人风格强烈的质感表现。

结语

以上,就是创意的 5 个类型。在下一期分享,会进入应用部分,分别是创意诞生的原理,和创意的技巧,谈谈具体的创意生成的方法。

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