创造电影,绝对是一个极端复杂的大型设计项目。越是成功的作品,背后的设计过程、构思过程、落地经验,越是值得设计工作者去学习和体会。

用这9个关键词,带你读懂《小丑》背后的伟大设计(上)

这部几乎全是由干货构成的电影作品,有着极其丰富的内容和多面的维度供我们欣赏,它并不止是2个多小时的影像作品,它更像是一部索引,无论你沿着哪个维度切入进去,都有着足够的纵深,供人琢磨和学习。

能力有限,我只能尽我全力来挖掘一些已经公布的信息。整理这些素材的过程更像是盲人摸象管中窥豹,为了整合这些庞杂的内容,我会用9个关键词来梳理整合,分为上下两个部分。这些信息可以在观影的同时作为参考,也或许可以在你进行设计创作的时候,提供一点灵思。

1、真实:深谙悲剧的内核的喜剧导演

这部影片的导演 Todd Phillips ,你很难想象他的前作是《宿醉》系列这样以屎尿屁喜剧而著称的电影 。但是大概也正是因为熟知喜剧的内核是悲剧,而足以拍出这样一部深沉压抑黑暗的作品。

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其实在正是开拍之前,《小丑》的剧本已经在他手上酝酿了3年之久。和蝙蝠侠这样正面角色的待遇不同,同处DC宇宙第一梯队的小丑,DC官方一直在回避它的起源故事。而Todd 是在独自拉到整部影片超过一半的投资之后,DC 才勉强答应开拍。

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导演 Todd Phillips(右) 和主演 Joaquin Phoenix (左)在片场

Todd 想彻底改变大众对于「漫改」这一概念的固有印象。放弃脱离现实的漫画式设定,抛弃显而易见让人出戏的CGI,Todd 从一开始,就打算磨出一个「真实系」的小丑,一个打破固有印象、具有现实质感的角色。

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一方面,是这样「真实」的小丑,在之前其实是从未有过的,另一方面,则是唯有「真实」的质感,才能让今天的观者,真正与之产生情感连结。

这就是整部电影的初衷之一,「真实系」的小丑。而为了构建这种实感,整部影片从剧本、选角、取景、后期等方方面面都贯穿了这一精神,并最终塑造了这一神作。

2、起源:藏在剧本深处的阿兰·摩尔

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和摇滚乐一样,在DC 漫画的历史上,也经历了一轮英伦入侵。《守望者》的创作者阿兰·摩尔就是「入侵美国」的一员。相比于同时期的美国同行,阿兰·摩尔这批英伦漫画作家有着更加扎实的文学功底。如果你并不熟悉《守望者》,那么你多少听说过《V字仇杀队》。电影版的《V字仇杀队》早已封神,而精彩绝伦的原著自然功不可没。

「作为一名漫画作家,摩尔是首批将文学艺术和形式主义感情,以及大胆复杂的题材和成人主题应用到主流媒体中的作家之一。——百度百科」

秉承《致命玩笑》的设定

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阿兰·摩尔 的另外一个重要的贡献,则是将小丑这一角色真正推上神坛的作品《BATMAN: THE KILLING JOKE 》(致命玩笑)。这部 1988 年发行的漫画最终在2016年被拍成动画电影,而其中关于小丑本身起源的故事,是最为还原原著的部分。

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小丑原本只是 Ace Chemicals 实验室中一个籍籍无名的实验人员,热爱表演但天赋有限。转型做脱口秀却无人理解他的笑话,生活拮据想挣外快却被人利用顶包,与此同时妻子和孩子都死于意外,自己跌入硫酸池,精神崩溃下开始抱头狂笑不止,从此变成恶名昭彰的小丑。同样经历过「最坏一天」的韦恩成为了蝙蝠侠,而他则成为了臭名昭著的小丑。

阿兰·摩尔极富张力的笔力和风格恐怖的作画让小丑自此成为 DC史上最伟大的反派角色。诺兰版的《蝙蝠侠:黑暗骑士》中希斯·莱杰版小丑,以及电影《自杀小队》中的莱托版小丑,很大程度上都借鉴了这部起源漫画中的设定和氛围。

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同样的,Todd Phillips 在拍摄这部小丑的时候,同样相当刻苦地做了功课,阿兰·摩尔的《致命玩笑》的剧情虽然没有直接拿来使用,但是 Todd 取其深邃,相当高明,我们在后面会说到。

在此之前,无论是之前的哪一个真人版的小丑,「他」始终都「理所当然」地以一张乖张凶戾的面孔出现在人前,带着戏剧感和漫画式的形象登台,多少还是缺乏一些真实感。如果现实世界里有这么一个小丑,那么他应该是怎样的?

癫狂,变态,乖戾是小丑给人的固有印象,是几乎每个演员最终都要交出来的「标准答案」,但「真实」不是,而这也正是这部电影得以封神的重要原因之一。

从最著名的动漫当中提取了一部分设定之后,Todd 抓取了故事当中最为动人的一面:小丑本身悲惨但是近乎宿命的方式,这种足以将角色树立起来的方式是成就《致命玩笑》的内核。

对《V字仇杀队》的呼应

同样出自阿兰·摩尔之手的《V字仇杀队》,在思想和叙事方式上,都有着颇为巨大的能量。其中所涉及到的具体情节在此不再赘述。但是这种「外在的面具」和「内在的灵魂」所构成的这对比,是贯穿阿兰·摩尔诸多作品的常见矛盾和设定,而《V》这部作品更是其中最为具有表现力的一部。

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《小丑》在内容和剧情上,带着非常浓重的《V字仇杀队》的影子。《V》中最为典型的意象就是V脸上所戴着的面具。不同于以往出现过小丑角色的电影,在 Todd 这部电影当中,所有的小丑——无论是主角亚瑟的妆容,还是街头的面具——都沿用着同一套五官妆容的设计。

这种故意为之的统一,让影片当中角色的延续性和关联性都极大地增强了。

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在《V》的结尾,走上街头的每个人都戴着相同的面具,走上对抗的道路,这是整部电影最后的升华:人人都不是V,但是每个人都是V。

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而在电影《小丑》结尾,类似的场景和相仿的氛围让人无法不去联想《V》中的场景。但是相比于《V》当中的这一名场景,《小丑》的表达似乎显得更上一层楼:

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人人到戴着面具形同小丑,但是真正的小丑却只是涂上油彩,用血给自己画上笑脸,放弃面具。

无论是《致命玩笑》还是《V字仇杀队》都同样来自阿兰·摩尔,但是两者的精华在《小丑》这部电影当中以一种奇妙的方式耦合在一起,赋予影片动人心魄的情绪张力。

3、真香:主演 Joaquin 看完剧本后欲罢不能

主演 Joaquin Phoenix 很少以商业流量电影出现在大众眼中,身为三大顶级电影节影帝的他,代表作更是《Her》、《大师》《你从未在此》这样的作品 。

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选片严格的他同样对于「漫改」这样的题材敬谢不敏,是在导演多次追着的情况下才最终免其为难地浏览一下剧本,好在这本打磨时间超过3年的剧本当中,层次丰富的小丑角色让他打消疑虑甚至沉迷其间(可见凤凰叔也是彻彻底底的戏痴)。

单一的层次和面孔化的角色,对于真正优秀的演员而言,是没有吸引力的,对于观众同样如此。

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当一个被世界三大电影节青睐的成功演员,不分昼夜地琢磨一个角色,并且和同样级别的导演在每天下班后还要聊上2个小时如何塑造角色的细节手法,就不难理解这部电影为什么有如此之多、如此密集的令人回味的细节和巧思。

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这部电影的拍摄让 Joaquin 上瘾。原本这部小丑起源之作,在导演 Todd 那边是不存在续集的,而 Joaquin 由于太爱了曾不止一次隔空喊话希望能拍摄《小丑2》,甚至他自己还做了一个伪《小丑2》海报。

这还不止。导演 Todd 和 主演 Joaquin 在电影结束之后,私底下还争夺过(大雾)小丑日记这一极富象征意义的电影道具,一度还在访谈上(友好和谐地)为此吵嘴。

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最后日记归导演 Todd 所有。

有意思的事情在于,进组之后的真香党,可远不止他一个。

4、破败:重建一个压抑的哥谭

当然,塑造《小丑》电影整体视觉、体验乃至于感知和认知方式的,还离不开一种要的角色:美术指导。影片的整体的布景,视觉,角色造型,整体的统筹规划,都是在美术指导的管控之下完成的,他是影片的美术设计的标杆。

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负责《小丑》的美术指导的是 Mark Friedberg 。

「通常我会去制作我真正想去看的电影。我不介意幻想,但是我更倾向于植根于现实的创作。」 ——Mark Friedberg

从履历上来说,Mark 作为电影美术指导是无懈可击的。近年的《比利林恩的中场战事》,更早的《致命ID》和《欲望都市》都是无可辩驳的佳作,而他是把控整个电影的视觉和美术。

从经验上来看,更是没的说。

小丑和蝙蝠侠所活跃的哥谭市,所采用的原型就是纽约。这个外号为「大苹果」的城市,也正是 Mark 成长、学习和生活的城市。导演 Todd 在构想剧本的时候,一直将故事设定在 1979~1981 大概这个时间范畴内,这个时代城市的气质对于 Mark 而言,不仅熟悉,而且最近的几部电影的取景也大都在纽约或者纽约周边,他身为土著的优势,无疑可以放到最大。

有趣的是,Mark 对于「漫改」和超级英雄题材的固有印象,让他一开始对于这个项目有所迟疑,直到看过 Todd 的剧本之后。这个有着先天社交障碍和特殊神经类疾病的孤独者的设定,以及和七八十年代初纽约高度相似的哥谭市这一故事背景,Mark 最终放下成见全情投入进来。

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破败和压抑是哥谭给人的最直观的感觉。Mark 在纽约周边挑选了很多符合设定的场景。为了营造这种感觉,在充满时代感的取景以外,还借助后期做了大量的工作,比如将镜头中,建筑之间偶尔露出的天际线,用更高的建筑贴图给盖住,让密密麻麻的建筑来制造这种密不透风的压抑感。

位置的选取,也反映着经济状况。生活在底层的民众大都生活在外城区,这个范畴内广泛存在的高架城铁不仅非常「纽约」而且非常「哥谭」,这样的场景选取,对于本土的民众和DC的读者是异常熟悉的。更重要的是,在这样一个总有巨大物体在头顶高悬的环境,这种时刻存在的自上而下的压力,就更加清晰了。

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当然,今天的纽约即使依然保留着古老的建筑,但是相比于七八十年代的整个城市管理,要好很多。熟悉当时纽约的 Mark 需要营造出当时纽约/哥谭应有的那种垃圾成堆的腐烂和破败的感觉。

七八十年代的纽约本身就是一个充满历史虚无主义的温床,脆弱的社会契约,堆满垃圾的巷道和因此而出现的大罢工,是这个阶段非常典型的特征,这也相当贴合《小丑》中的设定的一个故事点。这所带来的结果,就是道具和布景团队专门拉了一组人,专门负责往巷道里铺设垃圾。

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压抑、罢工和对抗,体现在整个城市当中的另外一个元素,就是涂鸦。电影开头的重要场景就是哥谭广场,这个位于 Newark 的场景,实际上并没有电影中看起来那么有纵深,远处的建筑大都是后期贴图制作上去的。

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而附近错综复杂的巷道当中,满墙的涂鸦,倒都是场景部门辛辛苦苦画上去的。

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而在布鲁克林、曼哈顿等区域拍摄地铁和地铁站场景的时候,同样应该布满垃圾和涂鸦,但是由于城市管理的要求无法真的上手布置,就只能依靠巨大的 VER 系统和后期来完成了。

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