现在是图像过载的时代。我们每天做的事情,本质上都是在分配注意力资源。对于摄影爱好者来说,将注意力分配到更优质的照片上尤为重要,这不仅关系到为自己争取了多少优质灵感,还关系到为自己规避了多少低质量的视觉输入。

什么是「更优质」的照片?我们不以学术地位和营销效果为标准,选择有两个:具有普世的优质审美或自然的高流量。我想这才是最适合大家的。

旅行与城市生活

Michael Schulz 是德国柏林的旅行摄影师,他是在 ins 上成长起来的「网红」旅行摄影师。在自己的个人网站中说:「Instagram 让我能辞职专注摄影。」

他的 Instagram 账号名是 Berlinstagram,主要发布以旅行摄影为主的作品,柏林塔是他照片中的常见拍摄对象,其他多为城市生活、建筑空间类摄影。他的作品色彩浓郁,形式感强,充满了迷人的旅行快感,因此对于广大摄影爱好者来说可读性和可模仿性也很强,我想这也得益于他非科班的背景。

最近他还到中国来旅行了,其中有不少在中国的照片。

△ ©Michael Schulz

他在 ins 上还有一个街头摄影账号 @berlinstakram,不过个人觉得他街头摄影拍得比较一般,在此就不多说。

△ ©Michael Schulz

黑白里斯本

Rui Palha 是葡萄牙里斯本的街头人文摄影师,他在 ins 上人气并不算旺,但你看他的照片一定会被吸引。他的照片全都是黑白里斯本街头,充满了迷人的烟雾,光线,线条和被逼到角落小小的人影。

韩松老师在里斯本拍摄到的那张葡萄牙馆的照片灵感就来自 Palha 的一张建筑空场景。转换角度后形成自己的照片,获得去年 IPPA 优胜奖。

Rui Palha 的作品会让人联想到布列松,但又比布列松的照片更具有时代感,这对于一个年过 60 的摄影师还是不容易。他的作品还是形式为先,很好读懂。

△ ©Rui Palha

伊斯坦布尔种草机

  • 摄影师:Mustafa Seven
  • 粉丝:161万

Mustafa Seven 在 Instagram 上拥有 161 万粉丝,他的照片大多在伊斯坦布尔拍摄,以城市生活和街道人文为主。他用摄影深度挖掘了伊斯坦布尔的各个角落,同时也为世界各地人民成功种草了这座异域风情的城市。如果你想带她去浪漫的土耳其,不妨先看看 Mustafa 镜头下,这座城市还藏着哪些值得探索的地方。

△ ©Mustafa Seven

夜之光

  • 摄影师:Simon Aslund
  • 粉丝: 1.3万

Simon Aslund 像是在 Instagram 上进行一个完整的摄影项目。他拍摄的系列照片似乎都是在充满雾霾的深夜完成是,或许因为斯德哥尔摩地处北欧,有半年时间黑夜都比较长。照片多是空无一人的街道、雾气下模糊的街灯、孤独小店的霓虹或逼仄空间漏出的微光。

△ ©Simon Aslund

他是这组推荐中我最青睐的摄影师。更值得学习的是他对长期摄影项目的经营。

应是当今最成功的商业建筑摄影师

如果你是建筑师或设计爱好者,Iwan Baan 的名字不会陌生。他应是当今国际范围内最成功的商业建筑师了,世界顶尖建筑师和事务所的项目,由他拍摄的几乎占了半壁江山。和许多匠气和谨小慎微的商业建筑摄影不同,他的作品融入纪实元素,并有将建筑放在超大尺度环境中表达的魄力。

△ ©Iwan Baan

他在 ins 只发布了自己工作和生活的随拍,真正的建筑摄影作品一定要在网站看。

△ ©Iwan Baan

建筑局部之美

  • 摄影师:Michael Menchero
  • 粉丝:1.2万

不知 Michael Menchero 是否为建筑师出身,他的照片很能捕获到设计的点,尤其喜欢拍摄建筑的局部。如果你是几何控、图案控,他的作品值得关注。

△ ©Michael Menchero

秩序,肌理,韵律

  • 摄影师:Dirk Bakker
  • 粉丝: 42.6万
  • 个人网站:www.macenzo.nl

来自荷兰的 Dirk Bakker,照片多是建筑、设计和艺术题材,尤其以建筑为多。他的照片大多是对称构图,表现建筑的立面形式。节奏和韵律成就了建筑,也成就了他的照片。与 Michael Menchero 的局部表现不同,他喜欢表现较大范围的建筑立面,这样会呈现出一定的肌理。

如果你建筑摄影打不开思路,始终走不出「拍一栋房子」的束缚,可以看看他的作品。

△ ©Dirk Bakker

给建筑涂上颜色

他是一名仅 20 岁的建筑设计专业学生。对 Paul Eis 来说,摄影只是他艺术创作的媒介。他以严格的建筑摄影方式(一点、两点透视,移轴)拍下房屋后,会将其 P 上颜色,换成蓝天,以获得更加扁平和纯粹的效果。在 ins 上看到他的主页,一定会被作品强烈的风格化表现和一以贯之的创作手法吸引。

时常看到有朋友争论照片 P 到什么程度才是可以被接受的。其实能否被接受只是一个人为规则而已,如果摄影只是一个媒介,P 与不 P,没有什么讨论的意义。

△ ©Paul Eis

意外与巧合,超现实与逃避主义

另一位喜欢 P 自己照片的是 KangHee Kim,她是旅居美国的韩裔艺术家。她在 ins 上发布了一系列充满了「巧合与意外」的摄影作品,实际上许多巧合与意外作品是她用 Photoshop 后期而成。她试图通过这种超现实的手法表达对自由的向往。

如果不想让自己的摄影只是「拍照」,可以看看照片还有哪些玩法。

△ ©KangHee Kim

云梦者

Ian Fisher 不是摄影师,而是一位年轻的艺术家。他的画作都围绕着云展开。「为什么我要执着地去描绘天空呢?因为它太美丽了。云朵离我们那么遥远,神秘而变化多端。天空、宇宙、或是整个世界包含了万千,但他们都是一个整体,遵循着细小的精密的规则。」

△ ©Ian Fisher

世界的风景

David Burdeny 在 ins 上粉丝不多,但是他有一张很有名的照片,想必许多朋友都看着眼熟。

在全球各地拍照,多以风景为主,但他的风景照绝不是老法师风格的。他善于记录风景中隐藏的「结构」,他不拍油爆的风景硬照,对风景中的「构成感」乐在其中,让人觉得照片「不落俗」但又能「看得懂」。最近的系列照片,拍摄于美国犹他州盐湖的风景,大获好评。正因为他的照片通俗而不落俗,他的照片成为了许多家庭软装的框画装饰。

△ ©David Burdeny

David Burdeny 之前在中国旅行了很长时间,可以看看他拍摄中国风景的思路。总之,喜欢风景摄影的朋友,不要错过他的作品,我认为他是为数不多的能拍出风景精神的人。

伟大的随意

如果你看过原画册的文章,那么你对 Stephen Shore(史蒂芬·肖尔)一定不会陌生。他在ins上发布的照片都是用手机拍摄,看起来很随意,很路人。首先你不要急着吐槽他的照片,因为他即使使用大画幅相机拍照,看起来也很随意。

在这里,我只是给大家一个建议:面对暂时看不懂,无法接受的照片,先别急着排斥,当代艺术(包括当代摄影)有无穷的宝藏。

△ ©Stephen Shore

模糊的想象与真实的色彩

Yoshinori Mizutani(水谷吉法)的作品比较偏女性化,让人不由得联想起川内伦子。她的作品有黑白相间的极简照片,也有油画般浓稠鲜丽的印象派风格摄影作品,还有刻意追求的模糊光影,乍看随意,实则有序,散发着强烈的个人风格。

推荐水谷吉法,是因为她给想用手机摄影表达内心情感的朋友一些气势。当我们无法用语言叙述某种感受的时候,不那么具体的图像也许是一种途径。她更好的作品一定要在网站看。

△ ©Yoshinori Mizutani

与陌生人的不陌生

《Sleeping by the Mississippi 》(眠于密西西比)应是 Alec Soth 最为人熟知的作品。Alec Soth 是一位关注和拍摄美国中西部「宏大题材」的摄影师。纽约时报艺术评论家曾经这样评论过他 :「他喜欢拍摄寂寞孤僻的人和理想主义者,而他的摄影生涯致力于寻找与陌生人的微妙关系」。

他的作品大多使用大画幅拍摄,而他的ins账号上多发布的是他日常生活的记录。目前,Alec Soth 是世界上最著名的摄影师组织马格南的正式成员。他更多作品一定要在网站看。

△ ©Alec Soth

Instagram 无法展现当代活跃摄影师的全貌,但确实是从网红到纯艺,从商业到独立拍摄等各种摄影师的窗口。

许多摄影师在 Instagram 账号上不会系统放出作品,需要进入个人网站才能真正更好地欣赏。

记得关注原画册在 ins 上的账号哦:O Album。

如果你想和作者学摄影,只要有一个能拍照的手机(无论是 iPhone 还是安卓),能装上 Snapseed 和 VSCO (iOS 和安卓都有,后期只用这俩就够了),以及一门高效快速又干货满满的摄影课,就够了:

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