日本鬼才设计师高田唯，如何创造出饱受争议的「新丑风」？

高田唯，平面设计师，视觉艺术家。

在日本业界，大家都非常在意把设计做得美观、规整。也许是受了地震的影响，我开始质疑这样的社会规则。我不再从设计书上学习设计，而是从身边的事物。

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大家好，我是高田唯，从日本来的平面设计师。请大家多多指教。

我今天想讲的主题是：从前面看，从侧面看，还是从下面看。一个事物可以有很多的观察方法，我想不仅仅从一个方向去看，而要从各种角度去观察。

为什么我会有这样的想法呢？我想先讲讲我的经历。十几岁的时候我在高中入学的考试里失败了，进入了一所夜间的定时制高中，也就是夜校。

那个学校聚集着不同年龄的人，大家有着不同的经历，比如一边工作一边上学的。那时开始，我就偏离了一般的成长轨迹，但是对于这种偏离，我乐在其中。

当时我很喜欢打篮球，可是夜校没什么人打，也凑不齐一个篮球队。但我无论如何还是想打篮球。所以我参加插班考试，重新进入了普通高中。当时觉得以后当个体育老师也不错。

但是大学的入学考试我又失败了。经历过这两次，我觉得必须认真思考自己的生活了。我很喜欢画漫画，父亲也是一名设计师，我想自己会不会也可以胜任这样的工作呢？

然后，我又失败了。我没有考上桑泽设计研究所的全日制部，最后勉勉强强上了间夜校。

因为又是夜间上课，白天有很多空闲的时间可以打工。我在学校的告示栏里看到田中一光工作室在招人，我很幸运在那里开始了打工生涯。

田中一光是日本平面设计界的泰斗，和他一起工作是让我很光荣的一件事。但我印象最深的，其实是工作室里有一张大大的餐桌，早上大家一起喝咖啡，中午一起吃饭，也就是把生活带入了工作室里。

之后田中一光老师去世，我的父亲也病倒了。而我从学校毕业，在设计公司工作了一段时间后，决定和父亲、姐姐三个人成立事务所。和父亲一起做设计一直是我的目标，毕竟我学习设计的起因就是父亲。

这是成立初期做的剧团传单，当时真的很辛苦，什么工作都愿意做。

基本上是我和姐姐两个人动手，父亲作为大脑给了我们各种各样的意见。这张冲绳主题的舞台剧传单，我们用了很有冲绳风格的颜色。

中途给父亲看的时候，父亲就建议我们，为什么不在传单里放入一架美军的飞机呢？

大家都知道吧，冲绳有很多美军基地。这不仅是冲绳的问题，也是日本的问题。像这样的社会问题，我们创作者多思考一点不是更好吗？设计和社会是息息相关的，我想父亲是想传达给我们这样一种想法。

大家看到了吗？有点小呢。

这一张是 2011 年制作的展会海报。2011 年日本发生了东日本大地震，还引起了福岛的核泄露事故。在这一年，我的父亲去世了。

海报一定是长方形的吗？在这张海报里我用了一个特别的形状，这其实是发生地震的日本东北地区的形状，虽然抽象化了很多。我想到了父亲教给我的东西，让设计和社会发生联系。

这次地震无论是精神上还是设计上，都让人不知今后该怎样前进才好，那段时间我非常迷茫。

当时稍微治愈了我心灵的，是街道上那些随处可见的天然设计，我被那些非专业设计师做的设计吸引了。在日本业界，大家都非常在意把设计做得美观、规整。也许是受了地震的影响，我开始质疑这样的社会规则。我不再从设计书上学习设计，而是从身边的事物。

首先是这个：

一个箭头里面还有一个箭头，甚至里面还有一个箭头。对于受过设计教育的人来说，这是完全无法想象的自由的表达。我在生活里发现了这样无视大学教育规则的设计。

接下来是这个，这是寿喜锅店里给顾客展示的烹饪方法。

为了让顾客能理解怎么操作，店家拼命地使用那些软件，拼命地传达信息，从这张照片里我看到了这样的心情。比如那些拉得很长的箭头，就是在这种地方感受到了动人之处。

这一张，有个商店搬家了，客人不来的话就不好了。

所以为了把客人引导过来，店家用红色的胶带非常认真地制作了手工地图。他们想告诉大家如何到达新店，不要走错了，只是想把这样的信息和心情传达给大家，其他都无所谓。

是的，我被街上随处可见的天然设计吸引了。在接受了大学教育之后，大多数人都没有办法完成这样的设计了。

在这里，虽然没有想做得更美的态度，但这种为了不让人们产生混乱，想要正确引导，急切地把信息传递给大家的心情，我觉得非常感动，我喜欢这样的作品。

受到这些影响，我在商业设计上的实践是这个：

JAGDA 是日本有着三千名会员的平面设计师协会，这是面向新会员的宣传物。我尝试了有冲突感的颜色、强制变形的字体，还有故意的印刷偏差和奇怪的排版。

这是我个人展览的海报。在日本这样到处都是美丽设计的地方，我使用的元素很有违和感。

很奇怪吧，最上面我放了一张花的照片。我想一般情况下，绝对不会有人把这么模糊的照片放到海报上。

中间这个黑色的，是我的展览主题「游泳」的汉字。

大部分的展览海报都是想让观众知道这个人做了些什么，这个人是怎么样的，但我想做的是一些让我忐忑的东西。我不是想做一个让大家觉得好看的东西，而是想让大家知道我那种欢呼雀跃的心情。

所以在我的展览里，我不只是展示出自己，而是委托喜欢的艺术家一起完成了一个充满好奇心、让心扑通扑通跳的设计。

这是一个艺术展览的海报。这个展览集合了九位收藏家的个人藏品，虽然在这种状况下，直接在海报上放一些图片会让大家更容易理解，但是我想如果这样就太无聊了吧？

所以我做了一个尝试，让制作者站在观看者的角度，向自己扔出问题。

在日本，艺术和设计还没有特别融入到大家的日常生活。我们虽然是主办方，但我想站在大家的角度提出疑问：这是艺术吗？在哪里买呢？原本为什么要收藏呢？

因为是九位收藏家，我相应地写了九个朴素的疑问，尝试着这样做了。

这是历年 CSP 艺术展览的海报：

一般来说，我会一边想着尽可能让看的人留下印象，一边做设计。像这样留下大片的余白，还有画得歪歪扭扭的虚线。

还有这张里面的图形。这个展览有四组艺术家的作品，每一个圆形代表了一组艺术家。但参加展览的有一组双胞胎，所以我在中间用了这样的两个椭圆。

就是这样，我喜欢用一些大家觉得很奇怪的设计，喜欢这些让大家看了觉得「为什么啊」的作品。

这是我做的一本书籍的设计，是 2017 年日本优秀平面设计年鉴。因为是日本的年鉴，我用太阳做了主题。这个协会其实面临着越来越少年轻人入会的问题，所以我邀请了在年轻人和学生中非常有人气的平山昌尚，他画了下面这个笑脸。

从有的角度来看这个设计非常幼稚拙劣吧。虽然是我个人尝试的冒险，但这毕竟是一个有着三千人的组织，难免引起很多议论。有人质疑这种表现究竟是什么？这种幼稚的东西怎么能代表我们日本呢？

当然，我是有着明确的目的性才这样做的。大家的批评有正确的地方，但我觉得自己的做法并没有错。

接下来是画家乔治·莫兰迪的展览。莫兰迪可以说是我最喜欢的艺术家，能做他的展览海报我特别开心。这次也做了一些实验性的尝试。

我从莫兰迪大量的作品里选择了这张，他把所有东西堆在了左边，其他地方全部都是空白。所以在海报上我也像他的画一样，把所有的展览信息挤在了一个角落。

在其他空白的地方我填充上了很莫兰迪的颜色，非常好看。这幅海报受到了很多好评。

这是一本新宿剧场的书，当时这个剧场要结束营业了。大家去日本的时候应该对新宿有印象吧？我把街道上常见的灯牌拿来拍了照片，然后用这些神奇的颜色和块面，来表达新宿纷繁复杂的感觉。

我把字放在了最下面，上面留了大量的空白，为了创造一种奇怪的感觉。这种强烈的对比色，也是我从街道的设计中学到的东西。

这样的设计风格逐渐在我的作品里固定下来，今年日本的设计杂志《idea》还出了一本关于我的特辑。这张照片是我在出生的医院前拍的，上面的部分依然用了一些不常见的配色和形状。

这样的 error，被叫作 bug 吧。但是加入我自己的感觉稍作修改，这些通常被认为消极的事物也许可以变成非常有趣的表现，我想这些就是 beautiful bug。一直到现在，我都继续着这样的设计。

去年我在中国有了举办个展的机会，于是在这里的街头也寻找着有趣的设计。

这个店主明明是想展示给大家食物的图片，却强制在照片的上面放了这么大的文字。

这个呢，板子竟然和人一样大。把价格写得这么大，让人很强烈地感受到了它。

在这个普通的「推」字上面，为什么要用这么多繁琐的花纹和装饰呢？

在文字上我并不觉得很好玩，但这些创意我觉得很有趣，我发现人们会在很意想不到的地方写上字。这是在日本完全看不到的风景，人们把价格写在了泡沫板上。这些都让我印象深刻。

所以，这是我在上海个展的海报。这是什么东西大家知道吗？

可能大家都觉得太理所当然了，所以不会去关注。

我研究挡泥板的时候发现，它们有各种各样的字体、颜色，包括印刷和排版也各不相同。对我来说这样的设计非常有魅力，但是大家平时并不会去看这些吧。真正的中国风格，是不是就藏在这些大家看不到的地方呢？

不过这个海报似乎有些太好看了，竟然被问到这真的是高田唯设计的吗？

这是展览现场的样子，我们真的放了一辆摩托车。

我们的公司成立已经有十年了，展览里尽可能大量地展示了至今为止设计的广告、海报、传单、书籍和包装。

现在我也在东京造形大学担任老师，想和大家介绍一下高田小组的各种实验。这是日本的体育报纸，不能称得上是好看吧。

但是我想通过剪裁，提取一个部分，会不会出现动人的设计和图形呢？于是小组里的大家开始了这样的创作，就是这些。

怎么样，好看吗？实际尺寸其实非常小，剪裁到了2、3厘米左右。

这是上课的样子，这时候做的是一个细长的剪裁，以前还做过三角形的。

这些日本电车里经常能看到的周刊广告，也称不上美丽。但是有一次我就在想，如果没有上面的文字，会不会有漂亮的色面出现呢？

于是小组的大家一起试着把文字给去掉了。

我们进行了一些小小的改变，就能再次注意到美丽的东西，非常开心。

接下来这个，中国应该也有。这是在日本常见的纸质包装的底面。我感觉这是一个基本上和消费者无关的，制作方往往也忽视的部分。

这些很好看的鲜艳的形状，这些边边角角露出来的部分，却意外地变成了有趣的几何图形。我们一起临摹了这些，平面化后的形状我觉得是很美的设计。

这个大家肯定也知道，是泡面的盖子。但是大家可能都在看上面的图案吧。我在意的是框框里的成分表。

人们把文字如此规矩地摆放在规定好的框里，这样的行为非常日本，没有一丝一毫的偏差，我觉得他们真的很厉害。昨天在中国我也观察了这个品牌的泡面，我发现中国并不会这样，不过成分表里全部都是汉字也很有趣。

我让大家临摹了成分表，还涂上了颜色。

这是完成后的。

有些人先画了框，再把文字填进去，这样就会出现各种情况，能看到有一些文字伸出来了。不过这些 error 我觉得很有意思。

接下来，这些是嚼过的口香糖。大家可能从来没有仔细看过它们，但是扔掉之前再看一下的话，其实还挺好看的。我们请摄影师好好地把口香糖拍下来了。

大家平常对口香糖可能有着不干净的印象吧，但我觉得它们是如行星、如宝石一般美丽的东西。可是这样的东西总是被当作垃圾轻松地扔掉，我实在无法接受这种事。我想人人都是艺术家，而这些就是我们「用嘴制作的雕塑」吧。

现在日本的餐饮店正在逐渐实行禁烟，禁烟标志也因此大量增加了。于是我请大家在发现没见过的标志时，用社交软件共享这些图案。

看单独的一个标志可能没什么，但是收集了很多之后再去看就会发现有趣之处。在这些标志里可以看到很多细微的不同，比如烟雾的部分，香烟、斜线的角度。我想，可能在各种各样的地方，各种各样的人们正在做着禁烟标志呢。

最后我想讲一讲我们的公司，现在我们经营着平面设计和印刷业务。图上是东乡清丸，我们公司的活版印刷职人。

但实际上他以前在玩音乐。有一天，他和我说想在公司做唱片事业，我觉得这是很棒的想法，我也很开心。

我想一般情况下是先有公司，职员再来适应公司。而我们的状况是员工进入公司后，我们实验性地让公司去配合那个人想做的事情。当然也有公司人很少的原因。

所以我们真的开始做音乐了，现在已经出了两张专辑，封面就是我们自己设计的。

我想如果公司支持着员工施展自我，这样的形式再多一些的话，感觉世界会变得更有趣。现在我们仍然齐心合力进行着冒险。

这是清丸演出时的样子。

他还有一首翻译成中文的歌。如果他哪天能火起来就好了，请大家找他演出吧。

现在我们也会一起吃午饭，就像我以前打工的田中一光工作室那样。有专门负责做饭的人，我的姐姐也会做，不过我不会。

我想在这样的时间里，我们可以了解大家的状况，把握当下的心情。通过吃这些当季的食材感受四季的更迭，去共享非常细微的感受，我觉得很感动。

总结起来，这些就是今天我想告诉大家的事：

观察谁都不会看的地方；
相信自己所认可的事物；
认识到自己的长处与短处，去活用它；
发现并察觉到身边的小小的幸福；
试着接受、想像和思考与自己不同的人、不同的文化和不同的见解；
真正使人充实的不是物质，而是让心灵和思想变得丰富的行为；
我认为所有的这些行为都是「DESIGN」。

在大家身边也隐藏着充满美感的有趣的事物，希望你们也可以换一个角度去看，去观察。

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