顶尖设计师系列：日本设计界的「色彩魔法师」佐藤晃一

@研习设K先生 ：一说到日本设计师，相信很多小伙伴们都能随口说出几个大师的名字，但是今天我要介绍的这位设计师，知道或者熟悉他的人应该不多，包括网络上关于他的资料和信息也是少之又少，这个人就是被誉为日本设计界的「色彩魔法师」——佐藤晃一。

佐藤晃一是我个人非常喜欢的一位设计师，喜欢他的原因有很多，比如他的设计表达简洁洗练，没有多余的元素，造型偏抽象几何形，善于运用补色以及渐变晕化效果，与禅宗的虚无意境十分接近，结合留白的表现手法，彷如禅宗的阴翳之美。下面就带大家去认识一下佐藤晃一吧！

国际背景

这个还得先从大的背景说起。第二次世界大战日本战败投降后，由于日本本土自然资源匮乏，为了发展经济增强国力，于是开始向西方学习优秀的设计，想通过提高设计的经济价值赢得国际市场。而在此之前日本的设计地位与西方国家是无法相提并论的。

直到 1964 年东京奥运会之后，日本的平面设计在国际上得到了高度的赞誉。但是，在向西方学习的同时日本并没有摒弃本民族的文化特色，没有因为经济上的商业活动和国际贸易竞争，而让本民族的文化特色受到破坏和损失。

在变幻莫测的国际设计趋势的强烈冲击下，日本设计师们不断地找寻本土设计风格与国际设计发展的契合点，做到了既保留日本本土文化特色，又能迎合国际化市场竞争的需要，让商品能够大量地反销欧美市场。

到了 20 世纪 60 年代，日本的平面设计在战后平面设计师的共同努力和开拓下，站在了国际设计的前沿，同时引领了亚洲的设计潮流。而佐藤晃一就是战后新一代的平面设计师中杰出的代表人物之一，革新派中独领风骚的一位。

设计师简介

1944 年，佐藤晃一出生在日本群马县高崎市，父亲曾是日本广播协会 NHK 的一名电气工程师，母亲是一名小学老师。

17 岁时佐藤晃一决心要成为一名平面设计师，于是他开始自学，那时候他比较多地临摹马克思·比尔的作品，对于他后来的设计道路有着重要影响。可见任何伟大的设计师起初都有模仿的对象。

△ 马克思·比尔：20 年代末新平面设计的核心人物，康定斯基具体绘画的继承者和推动者，构成主义的领导者，瑞士最为著名的建筑师和产品设计师。

1965 年，21 岁的佐藤晃一考入东京艺术大学工艺美术系视觉艺术设计专业，开始接受正规的设计学习。期间曾在田中一光事务所实习，成为田中一光的助手，因此田中一光的设计理念对他有很大影响，尤其是对于事物的认知以及设计的表现形式。但佐藤晃一并没有模仿田中一光的设计手法，而是从新的角度，结合了日本传统美学进行创作。

△ 佐藤晃一、小島良平、田中一光

1969 年，25 岁的佐藤晃一大学毕业，毕业后进入日本著名化妆品企业资生堂广告宣传部，两年后结婚同时辞去了资生堂的工作，成为一名独立设计师。在广告设计公司的两年设计经验，为佐藤晃一的设计打下了坚实基础。

1974 年，30 岁的佐藤晃一被东京 YMCA 设计研究所聘为讲师，此后在 1982 年至 1987 年期间在东京艺术大学视觉设计专业任教，1995 年至 2015 年于多摩美術大学任教。

获得奖项

• 东京 ADC 最高奖
• 布尔诺图形设计奖
• 华沙招贴海报奖
• 捷克海报设计奖
• 莫斯科招贴设计奖

1989 年佐藤晃一赴美国斯坦福特大学、马歇尔大学和奥哈大学做演讲，1997 年当选德国哈德巴万国博览会的日本代表，1999 年任静冈县「世界茶叶节」的企业形象策划总设计。日本平面设计家理事、东京 ADC 会员。

作品解析

△ Koichi Sato. 然. 1992

佐藤晃一对日本的禅宗哲学情有独钟，他的作品也具有强烈的日本禅宗思想，强调清静无为、朴实无华，自我修养，是智慧、纯净、简约、空寂、空幽等多种美词的代表。他的招贴与其说是商业海报，倒不如说是日本文化和日本禅宗精神的视觉载体。

△ Koichi Sato. 新音乐媒体，新魔法媒体 1974

1974 年，得益于日本印刷技术的发展，佐藤晃一迎来了自己的成名作《新音乐媒体》。这幅作品采用摄影技术与喷笔绘制手段创作，将图片的边缘羽化处理，黑色器皿中的蓝色水面与鱼的呼应，给人一种魔幻的视觉感受，而这正恰恰与这幅招贴的主题「新音乐媒体，新魔法媒体」紧密的联系在一起。

△ 田中一光作品风格

△ 佐藤晃一盒子系列

与田中一光的大色块不同，佐藤晃一的作品里有一种古典诗歌的意象美，同一个意象或者图形他会使用多次，比如「盒子」这个概念在他的一生中就具有重要的地位。1975 年他举办了自己的第二次个展「有关盒子」，他将自己成名作里的盒子进行了衍生，取得了巨大成功，这次个展也成为他后来设计之路的重要转折点。

△ Koichi Sato. 金阁炎上. 1983

△ Koichi Sato. 豪姬. 1992

从对空空如也的盒子的探索开始，佐藤晃一找到了自己的设计节奏，在那虚空的盒子里仿佛有着一种不可知的东西，这种渐变的宇宙虚空，给人以无限遐想与可能。

△ Koichi Sato. 苏黎世设计博物馆. 1993

佐藤晃一的招贴作品并没有强烈的技术痕迹和冷漠，但却具有很强的现代感，同时又将日本传统绘画的禅意风格融合在图形设计中。

佐藤晃一以其对禅的理解，找寻传统与现代的契合点，他把现代设计观念与日本传统绘画的感受融合在一起，紧密结合色彩、形体与光三者的关系。

佐藤晃一对于光的使用，既不完全遵循西方古典的光线照射法，也不遵守日本传统的几乎摒弃光源的原则，而是用他特有的渐变手法将这三者巧妙的合为一体。

△ Koichi Sato. Dress of Japan "Seisei-an". 1987

这种古典传统与流行时尚的完美契合，在佐藤晃一手中都显得游刃有余，并且也让佐藤晃一的招贴海报借助禅的意境提升了作品的文化底蕴。

△ Koichi Sato. 超级学校. 1981

在德国包豪斯和现代派国际设计风格的影响下，佐藤晃一尝试用简洁凝练的现代设计语言传达视觉信息，逐渐形成一种特有的简约风格，他的招贴设计准确阐释了西方现代国际风格「少即是多」原理。

△ Sato Koichi. 海报展. 2011

他的招贴作品有种强有力的视觉效果，体现了禅宗单纯质朴的美感，看似朴素的画面，却能在淡泊中显露出一种内在的张力与别样的恬淡风情。

△ 富士山系列

为了宣传日本文化，佐藤晃一曾创作了一系列富士山的招贴设计，分不同的季节和形式去表现富士山。

△ Koichi Sato. 富士连作 冬. 1988

最具代表性的是《富士连作·冬》，画面中心是一个象征着富士山的梯形，左上方有一个白色的小圆点挂在黑夜中，而富士山周围隐约的雾气烘托了冬的主题。在佐藤的画面中构图元素很少，没有一丝多余的地方，简洁、准确而生动地表达了作者心中的禅境，画面上虽是空无的状态却有种深邃的力量蕴含其中。

△ Koichi Sato. 一组插花促销海报. 1985

在佐藤的招贴中可以感觉到他的画面是尽可能地丢弃元素，且物体的形象多以几何抽象的形状出现，设计语言简洁而又凝练。

色彩的最高境界是能成为一种传递心灵信息的语言，但在日本禅宗眼里过于浓郁的色彩却是污浊和不洁净的。他的一些招贴设计中不讲究色彩的丰富多彩，更不喜欢色彩的喧闹繁杂，而善于用最少的色彩元素变幻出最深刻的色彩意境。

但是如果你认为佐藤一只喜欢用少量的色彩，那就大错特错了，他的作品中还有一种风格，就是在色彩组合中运用对比补色，形成一种极度强烈的色彩冲突感，这种冲突感会给人很强的视觉冲击。

除了擅长使用补色关系，佐藤晃一对于多彩色的运用也是淋漓尽致，但他始终保持着对于禅的态度，即使这些作品包含丰富的色彩，但是所传递的气质并不会显得幼稚或喧闹，仍然有一种淡淡的禅意在里面。

△ Koichi Sato. 与风景对话. 1982-83

佐藤晃一的招贴讲究禅意色彩的隐约和朦胧感，从不给色彩作出完全僵死的边界，而是让色彩在对比矛盾的同时，使人感觉渗透感和蔓延感。

△ Koichi Sato. 黄昏. 1995

在名为《黄昏》的招贴中，佐藤晃一抓住黄昏给人留下的色彩印象特点，运用黄色和紫色这对互补色之间的渐变，很好地传达了一种深邃而宁静的黄昏境界。这对冲突中的紫色与黄色，在光明与黑暗的交错间探寻天地之美，可以感受到情绪和意境的交融，它们融合与分离、过渡与统一，这种补色之间的矛盾统一关系，其实正是暗示着大和民族高亢而又收敛的民族性格。

佐藤晃一设计手法中最常用到还有渐变晕光，他把补色对比和灰调结合起来，形成色渐变效果，使作品整体过渡自然协调，同时又不乏冲突分离如梦如幻的色彩意向。

在日本禅宗的审美观念中，还有一种以「幽」为美的艺术品味，被人称为阴翳之美。日本禅宗的阴翳之美是一种在阴霾的背景下露出曙光的空寂之美，是寂寞坚忍之后重获希望的美好和释放，而这种阴翳之美也是佐藤晃一作品的一大特色。

佐藤晃一喜欢运用留白的手法贯穿在其作品中，寥寥几笔的留白，恰似禅宗的阴翳之美。这种阴翳之美是一眼不足以穷尽的灵魂深境，讲究含而不露的意境美，这里的留白并不仅仅是色彩的白，而是一种「空」、「寂」的代名词。

△ Koichi Sato. 「名古屋国际设计中心」成立海报. 1996

佐藤晃一为「名古屋国际设计中心」成立所创作的海报，五个白斑在大面积的黑色中格外吸引人们的眼球，这些神秘、孤寂的白斑，仿佛看不穿也看不透，如浩瀚深邃的星空，令人幽思难忘。黑暗中的五个白斑仿佛是五盏即将开启的明灯，表达了人们对「名古屋国际设计中心」盛大开业的期待。这个白斑就是佐藤晃一有意而为的留白，佐藤晃一的留白是一种智慧，更是一种境界。

除了富士山以外，类似的手掌形象也是佐藤晃一反复创作的另一个题材，这些手掌意象的形状简单易懂，加上色彩与细节的运用，整个画面具有一种未来感和神秘感。

△ Koichi Sato. Agamemnon. 1972

上面这幅 1972 年的作品可以看到当时的他并未在平面中采用渐变的元素，而是在一团黑色中展现了隐隐约约的牛群画面，可以看出他对颜料透明度的探索从很早就开始了。

△ Koichi Sato. 女たちの招魂祭. 1979

这个海报我个人非常喜欢，让我想起了电影《招魂》，使用的表现手法和上一个海报类似，大家可以盯着黑色区域仔细看，你一定会有所发现。

△ Koichi Sato. Illustration Yokohama Competition. 2000

1990 年以后随着个人电脑的普及与 Photoshop 的诞生，佐藤晃一的设计手法也有所变化，更加与时俱进的贴近时代的审美，2000 年后佐藤晃一的作品风格与之前的已然不同，并且多数都是学校的展览活动海报。

佐藤晃一的作品像日本的一种短诗——俳句，语法、字句、节奏凝练而跳跃的含蓄，在没有着笔的空白处，会感到非常的魅力。那是纯日本、纯感性的世界，这种超越理智的艺术世界，无疑是直接继承了王朝文学的精神。

令人遗憾的是，这位日本设计巨匠已于 2016 年 5 月 24 日去世，最后我们来看一下 2017 年为纪念佐藤晃一先生所举办的展览现场。（图片来自网络）

最后，我们再来简单总结一下佐藤晃一先生。这位双脚踏在日本传统文化的延长线上，继田中一光等老一代平面设计师之后走上设计舞台的新一代平面设计师，是日本最具文化内涵的设计师之一。从他身上我们看到日本的平面设计在一批批优秀设计师的开拓下，不断地寻求国际与本土文化的结合点，在继承本土文化的同时能更好的宣传和发扬民族文化特色。而我们中国的平面设计已经步入了一个新的发展时期，我们需借鉴日本的设计手法和理念，不断的探索民族文化的精神，更好地传承优秀的中国传统美学理念和精神。

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