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我从初冬的日本提取颜色,得到了这组色卡

2019/09/01 评论区

2017年初冬,原画册摄影师韩松赴日采风,带回一组惹人喜爱的手机摄影小品。他说,拿着手机拍摄的那几天,自己是印象派音乐 mood,因此借用印象派作曲家的小品集「意象集」来给这组作品命名。

看似随手一拍,没有大场面,没有浓重精细的后期,如何用手中的小镜头捕捉细节之美、氛围之美、色彩之美?这些对「生活随拍」有什么借鉴作用?

对此工作室做了一次圆桌采访,为大家一一解答。

采集的色卡

在我心中有很多关于色彩的意象。

KKM:

你去日本拍摄那几天是红叶正好的时候,但看照片这并不是你主要的拍摄对象,这是为了标新立异吗?

韩松:

京都的红叶的确很美,这种美偏向于喜闻乐见,随手一拍便能出漂亮的照片。我不能免俗,拍了很多红叶场景的照片。但满屏的红叶容易让人审美疲劳,于是可以看到我在有意地用红叶做文章:红叶和倒影、一片红叶、落在地上的红叶……红叶并非红得鲜艳才好看,而是有深沉的背景,五彩斑斓的组合才更美,这是自然给我们的色卡。

而更考验摄影师的,是自己心中的色卡,我更喜欢素一点的颜色,单纯一点的颜色──这是我心中的色卡。而这些「配色」经常在生活中都被我们忽略。这些属于自己印象中的「配色」,才能最终指导我们拍出具有个人风格的照片。

△ 韩松 / 摄 日本京都。红叶和深色的水池。

△ 韩松 / 摄 日本京都。红叶和街景。

△ 韩松 / 摄 日本京都。红叶和倒影。

△ 韩松 / 摄 日本京都。傍晚意象。

△ 韩松 / 摄 日本京都。

△ 韩松 / 摄 日本京都。

△ 韩松 / 摄 日本京都。

△ 韩松 / 摄 日本京都。

△ 韩松 / 摄 日本奈良。冬日暖阳。

△ 韩松 / 摄 日本奈良。

开放式构图

暂时忽略主体和结构。

KKM:

如果从构图的角度来说,你怎么解读自己拍的这组照片呢?

韩松:

这组照片最大的特点便是,在很多情况下并没有「听老师的话」,基本构图原则中的主体、画面的平衡、稳定的结构都似有似无。甚至很多照片单看起来显得「好像是随便乱拍的」。实际上这种构图更加开放和多元。

KKM:

那你是不是乱拍的?

韩松:

不是。只是拍这些照片的时候,脑子里想的不是「我要如何构图」,而是当时的瞬间触发了我,我用手机框出来,仅此而已。很多看似零零碎碎的照片,以组照的编辑方式呈现,会有完全不同的效果。他们似一些音符片段,不连起来就无法感受其中的味道。

△ 韩松 / 摄 组照《初冬日本意象集》

△ 韩松 / 摄 日本宝冢。提着鸟笼的人影。

△ 韩松 / 摄 日本宝冢。锋利的影子。也似有重复的主题。

△ 韩松 / 摄 。地上的光影。

△ 韩松 / 摄 。地上的光影。

△ 韩松 / 摄 。地上的光影。

△ 韩松 / 摄 。日本京都。太阳雪后的彩虹。

质感与纹理

那是和我们肌肤相亲的东西。

KKM:

有些照片不那么明确是什么,在说什么。拍这些照片的用意是?

韩松:

没有特别的用意,「被触动」依然是拿起手机拍摄的动机。水波粼粼、灯光闪烁、红叶散落、薄云漂浮都是最日常的东西,是最富质感的东西。如果用构图来解释,一个面就是一个面,但如果有质感的纹理,这面就多了一个维度,有温度、有凹凸、有纹理,这才是和我们肌肤相亲的东西,也是值得用摄影来表现的东西。

△ 韩松 / 摄 日本宝冢。映在水面的阳光。

△ 韩松 / 摄 日本宝冢。映在水面的阳光。

△ 韩松 / 摄 日本宝冢。映在水面的阳光。

△ 韩松 / 摄 日本宝冢。映在水面的阳光。

△ 韩松 / 摄 日本大阪。旋转的灯光。

△ 韩松 / 摄 日本京都。飘零的落叶。

氛围感:确定的似是而非

氛围多是受限的场景。

KKM:

我们常能感受到一些迷人的氛围,但不知道如何表现,有没有什么技巧?

韩松:

许多我们能感受到的氛围并不只是视觉上的,用照片表现起来的确很考验手艺。关于这点我有一些心得。许多容易感染人的场景氛围总是「受限」的,例如奔跑而过的人、黑暗中的光亮、窗户里半掩着的人……而初学者拍照的时候,总会下意识去等待「人静止下来站稳」「找到更好的光环境」「避免被遮挡」等等,而在追求这些更好的拍摄条件的时候,氛围也就随之烟消云散了。

△ 韩松 / 摄 日本京都。阳光正好。

△ 韩松 / 摄 日本京都。夜晚的餐厅,半透明的玻璃。

△ 韩松 / 摄 日本宝冢。被夹住的光线。

△ 韩松 / 摄 日本大阪。投进窗内的光线。

空镜头和无聊的事

摄影中的转场。

KKM:

为什么会有一些看似无聊、无意义的照片出现在组照中?

韩松:

算是「空镜头」吧。「空镜头」不是新玩意,是每个人看视频读图的时候都需要的心里暗示,看似无聊的场景,实则在暗示下一情节的时间、地点、情节。而对于摄影来说,空镜头更像是一组朋友圈晒图的「中场休息」。我们在表达很尴尬的场景的时候,不是经常飞过一只乌鸦吗?这就是空镜头。

KKM:

最近的拍摄有没有受到其他摄影师的影响?

韩松:

有。川内伦子。她的影集《假寐》,以及新影集《光晕》。

△ 韩松 / 摄 组照《初冬日本意象集》

△ 韩松 / 摄 日本京都。鸦。

△ 韩松 / 摄 日本京都。彩虹。

△ 韩松 / 摄 日本京都。反射的风景。

△ 韩松 / 摄 日本宝冢。枯枝上最后一片树叶。

△ 韩松 / 摄 日本大阪。站台。

△ 韩松 / 摄 日本京都。窗后。

△ 韩松 / 摄 日本京都。秋深。

拍摄技术问题TIPS:

  • 大部分「随拍」并没有特别的拍摄操作;
  • 少数「失焦」的照片是有意为之。手机会自动对焦,因此将手机对焦在近处并按住屏幕锁定焦点后,再拍远处可以得到模糊的意象;
  • 拍摄的时候快速转动手机,可以得到光轨的意象;
  • 观察力和细腻的心思更重要。

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