坚持做了十五年助理:日本顶尖设计师小矶裕司

原研哉总是喜欢将一种叫做「鲸头鹳」的猛禽和小矶裕司关联在一起。他认为小矶裕司和鲸「头鹳」有着众多的相似之处。

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△ 鲸头鹳

「鲸头鹳」平时会以在其他动物身上看不到的独特姿势,站在浅水区一动不动,看上去如同枯枝萎木立于水塘里面一般。自始至终保持一个姿势,并且毫不放松的盯着鱼的一举一动,待鱼天真烂漫的游到可攻击的范围时,「鲸头鹳」立即迅速猛扑,将鱼吃掉。这种生猛的特性,简直与小矶裕司一样。沉浸专注在自己的设计状态中,对于一个创意工作者来说,这无疑是最理想的。

获得奖项

  • 东京文字设计师协会会员;日本平面设计师协会会员
  • 日本illustration展 大奖
  • 毎日广告设计奖 奖励奖
  • 东京文字设计师协会一般审查员特别奖
  • 日本标志设计协会;标志设计最优秀奖 ONE SHOW DESIGN MERIT AWARD

设计师简介

坚持做了十五年助理:日本顶尖设计师小矶裕司

小矶裕司毕业于多摩美术大学平面设计专业,平面设计师,东京文字设计师协会会员,日本平面设计师协会会员。曾就职于日本设计中心,2006年成立日本设计中心小矶研究室,2009年成立日本设计中心北京事务所。长期往返于中国和日本,代表作有北京三里屯SOHO标识设计,尚8文化集团VI设计,合肥、唐山、宁波万达广场标识设计。

作品解析

1. 三里屯 SOHO

与隈研吾合作的「三里屯SOHO」项目中,小矶裕司承担的是标识设计部分。三里屯SOHO规模很大,平面像一个扭曲的椭圆形呈现出不规则形状,由九栋一百米超高层建筑围绕着半地下户外庭院构成。建筑外幕墙是曲折而复杂的百叶组合,这也是隈研吾建筑的特点之一。

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△ 三里屯SOHO

不规则椭圆形和百叶图案以各种尺度反复出现在整个建筑群中。在设计初期,想通过把扭曲的椭圆形状作为基本图案,根据它来设计一个象征性的造型,将其反复应用在整个标识设计中。把这个造型称作「豆子」,它非常贴合建筑风格。

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△ 三里屯SOHO 标识演变过程

这个造型被称作「豆子」。它非常贴合建筑风格,可以直观地呈现出建筑的最大特点。标识摒弃常见的矩形,采用了豆子形状,用它的新鲜感与其他标识区别开来。

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在设计过程中力求消除建筑形态。在三里屯SOHO项目中,百叶组合、豆子图案以各种尺度和形状适用在多处,通过这种方式把巨大的建筑分解成粒子状,让奇特的建筑形态自然而然地融进空间。「大」建筑和「小」人类,尺度完全不同,这两者之所以能有机地融为一体,完全要归功于这个装置。

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2. 尚8文化集団

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尚8文化集团在北京开发了各种与文化产业相关的综合设施项目,尚8产业园是其中之一。

在接到尚8文化集团的VI重新设计委托项目后。小矶裕司认为,尚8的企业形象,就像是站在产业园屋顶时所感受到的那份充满矛盾的巨大能量一样。他说道那里存在一股能量,是指那种明知道这个舞台或许明天就要消失,今天却还在热情描绘伟大梦想的那种天真而纯粹的能量。

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并且希望能用一种富有象征性的形象来表达这种能量。在中国,Ⅵ设计要做得很细致的话,在应用过程中会遇到很大的困难,因此在设计的过程中,决定把形象做成粗线条,这样即使应用时手法略微粗糙点,也不至于影响甚至破坏整体形象。

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小矶裕司认为,「尚8」这个企业名称本身其实已经呈现出这种矛盾的能量。硬是把汉字和数字放在一起这种做法一般来讲会让人觉得不太和谐,它就像是某种略称,不太适合做企业的正式名称。然而,从另一方面分析,这种强制性的手法带来的违和感,才是这个企业名称所具有的独到个性,同时也在表现现代中国的融通灵活性。

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小矶裕司决定先把「尚8」这个文字分解开来,再用简单元素重组。分解后的元素换成了拉丁文的1和O的重组,这样,「尚8」的两个文字就变成了具有统一造型的标识。

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拉丁文的1和O也能看成是数字的1和0,可以说,1和0变成了「尚8」的文字。只靠1和0来表现的做法,当然是指向电脑语言的数字世界。因此,仅用1和0来表现「尚8」这两个文字,也是在象征着数码时代中国现代社会所具备的融通灵活性。

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3. Inujima Art Project 犬岛艺术项目

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濑户内海位于西日本,是以温暖平静而著称的内海。犬岛则是濑户内海的一座小孤岛,岛上至今还保留着明治时期的炼铜厂遗迹,一直以来,这些都只被当作一堆废墟,无人问津。自从犬岛被经济产业省定为「近代化产业遗产」之后,人们对它在文化史上的价值认识很快就被刷新了。

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以砖厂烟囱群为中心的旧厂区,以及旧厂区周围的现代建筑群,并在这些建筑内部配备画廊功能区域,整个重建计划也提上了日程,既能满足现代美术作品的展览需求,也会充分考虑建筑与周边环境的相互关系,让整个区域获得重生,来了一次华丽的大变身,成为既彰显个性又能欣赏自然美景的美术设施。

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小矶裕司认为犬岛这个地方天生具有神奇的「魔力」。要想把犬岛打造成文化设施区域,只需设置一个机关,引导人们触及犬岛神奇魔力即可,其他的自然会水到渠成、无须多虑,而标识装置就是要起到这个「机关」的作用。

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入口标识应该有「精鍊所」[炼铜厂]这三个字,如果是你,你会选择哪种字体,哪种形态呢?鉴于「犬岛精鍊所」是象征明治时代的近代化产业遗产,因此「精鍊所」这三个字,他选择了象征明治的「金属活字字体」。日本传统的毛笔字体从古代延续到了江户时代,到了近代却被西方的金属活字取代,这是超乎我们现代人想象的一大变革。最后选用了「明朝体金属活字字体」才能最完美地体现明治时代特征。

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「秀英舍铸造部製文堂初号活字」人称「秀英体」是一个正经八百的活字字体,是日本金属活字黄金时代的书体系谱,可以说是近代明朝体完形之经典佳作。

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而后,业主提出一个新的要求,需要设计英文的设施名称标识。小矶裕司根据虚构的古代罗马形象设计了英文「 INUJIMA ART PROJECT”[犬岛艺术项目],将其与明治的「精鍊所」并排而设,由此隐喻如「等离子体」般具有神奇魔力的犬岛风景。

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这是一种形象游戏。如果一定要用一种「古罗马帝国」的象征字体,首选的必然是刻在图拉真大帝碑铭上的「 TRAJAN 字体,它是至今为止仍以最古典的拉丁排印完成形态而著称的字体。

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4. Yamazakura 山樱

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「山樱」是一家具有悠久历史的名片纸制品生产企业,200年迎来了创立75周年。这可是家深藏不露的大企业,曾经上过电视广告,且日本很多企业的名片都是山樱制作的,俨然是渗透社会各个领域的举足轻重的存在。就在该企业的领导层更新换代之际,他们决定重新设计VI,来一次除旧革新。

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为了简化原来的logo(这里原logo已经无从考究了),小矶裕司用「樱花色」正方形做象征图案,配合直线而无机的文字造型做出了新LOGO。

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LOGO安放的物流中心的是由芦原太郎担当设计的,外形为纯白而简约的巨大箱体,那么外墙上的象征符号要想和建筑相呼应,也得是几何造型。

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在白色边缘放上一个樱花色小正方形的形象将会应用在所有地方,大到物流中心建筑、公交、营业用车辆、产品包装箱,小到信封、名片、名牌等等作为新Ⅵ的象征性产品。

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小矶裕司还开发了纸质名片盒「水珠」。透过盖子上并排而设的水珠形状的孔,可依稀看到里面的名片内容。纸张有一定厚度,白色度很高,触摸感十分良好,水珠模样的小孔在名片上形成了柔和的阴影……常见的名片盒均为塑料质地,非常正式,而这个纸质名片盒却呈现出一副细腻可爱的模样。

5. New Japan International 日本商行

这是为日本一家小型中日贸易商社「新日本商行」[New Japan International]做的视觉形象设计,力求用平面设计来寓意今后中日两国友好合作关系继续顺利发展。

小矶裕司不太喜欢「中日友好」这个说法。他觉得日本和中国本来就不是「友人」关系,而应该说是「父母和子女」或「兄弟」关系更适合。「友人」关系,如果互相不喜欢就可以绝交,但是「父母和子女」、「兄弟」关系,这是与生俱有的,不管状况如何变化,永远都无法割断这种关系,我所理解的中日关系,应该是这种根深蒂固的关系。两国的文化根源紧密相连,只能一路携手共同发展。「我们共有的文化根源」听起来十分抽象、摸不清,他想在这个作品中为它找出个具象,用视觉上可见的方式来寓意我们两国是一莲托生、紧密相连的这一事实。

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首先,选择两国国旗来作为中日两国的象征图形,因为国旗是这两个国家之象征。

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日本=日章旗=圆形,中国=五星红旗=星星。这是单纯的图形对比,不含有什么古代传统文化内涵。要想让所有人公认是两国象征的,也就只有国旗了,因此选择国旗形态来进行对比。

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星星和圆形并没有并列布置,星星一直都在圆形上方。小矶裕司说作为一个日本人,对中国的一种「谦让」心意的表达,也是他要遵守长幼之节的态度之表达。中日两国都是近代主权国家,我们也会经常看到中日首脑在报道媒体面前肩并肩友好握手。但在这里讨论的并不是这种中日关系,而是有关中日两国所共有的文化遗传因子的问题。既然要谈到文化,小矶裕司认为不管怎样,日本应该请中国位于上座,这是理所应当的。

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其次,他在这里选了「瓷器」做视觉表现方式的主题。众所周知,瓷器发源于中国,以 CHINA的名称红遍了全世界,成为了全球公认的中华文化文明精髓之象征。

6. Tokyu Hands

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TOKYU HANDS是一家于1976年开业的日本极为著名的百货店之一。它和一般的百货店最大的区别在于,里面所售商品的基本理念均为DIY[Do It Yourself ]。它的货架上摆的不是成品,而是针对喜欢自己动手、自给自足的人群,提供各种充满创意的素材,这就是它所强调的理念和个性。

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因此,在这里你会看到普通百货店里所看不到的木材、金属部件、塑料零部件、布料、工具、涂料、黏着剂、电气部件等各种产品,产品种类和功能也比其他任何地方多得多。

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小矶裕司承接了TOKYU HANDS重新设计VI的项目,他想到一切先回到原点,想想公司创立初期的主题是「手之复权」。把它拿到现代社会,重新解释一下看看。我们得出了一个结论,即 TOKYU HANDS 并不是销售「物」的地方,而是人们为了创造和改变生活来获取「Hint」[线索]的地方,我们可以将它看成是「Hint市场」,这丝亳不为过。

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根据这个新的解释提出了一个口号:这里是Hint市场。为了在整个店铺内全面铺开「Hint」这个新概念。让这个核心词以视觉方式浸透、融进整个店铺,我们要从基本的VI到POP工具类进行一整套设计,TOKYU HANDS的标识两侧有手型LOGO,这在日本是家喻户晓的大企业LOGO之ー。这次进行了大幅度的简化和变更,对于这家公司来说是创立以来的首次大改动。

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从原来的LOGO中只取了一个手型LOGO,将其收在正方形内,作为一个「商店符号」[store Icon]来使用。另外TOKYU HANDS原本的企业主题色苔绿色,在创立初期成功给人留下了来自欧美的DIY概念之一。然而,考虑到时代的变化,决定将其改为色彩度更高的亮绿色,用它来彻底统一整个店铺色调。

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同时,还需要用一个识别性较高的符号,将「Hint市场」概念融进店铺所有角落。因此,小矶裕司用「とント」[Hint]加上「手型」,组合成了「Hint手型」,店铺内所有POP工具类统一使用该符号。通过这个VI翻新, TOKYU HANDS店铺呈现出了更加简约、年轻、有个性的形象。以前的「期待感」和Hint这两个核心主题获得了重生。

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7. The East Hotel 杭州逸酒店

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逸酒店是杭州一家高端商务酒店,设计初衷是要把中国传统元素与现代简约元素融合在一起,而LOGO设计中也需要体现这一点。

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小矶裕司选择「满月」作为设计主题。因为一提杭州,一定是离不开西湖,西湖也是适合赏月的名胜地。如果说月亮这个元素可以代表和象征中国传统的美,那该用什么样的现代手法去简约呈现呢?把月亮当作象征物做抽象处理的例子不少,但是小矶裕司想实现的是用崭新手法来呈现「月亮之海」。

月亮之海,就是月亮中部依稀可见的部分。挂在夜空上的圆月看似一个白色的圆盘,但仔细观察就能看到它的内侧依稀有一个影子似的影像,形状有点儿像兔子,这也是众多古代传说、神话的由来。他说如果没有这种影子,月亮也不至于成为如此神秘的存在吧。

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圆月隐藏着极微妙的阴影,它不像太阳,是一个只会放射耀眼光芒的存在,圆月似乎同时隐含着深夜的黑暗,它是一种深不可测且安静祥和的神秘存在。决定通过重新诠释「月亮之海」的方式,选择圆月这一元素来象征深夜之宁静,以及它悠久的传统文化。

圆月内侧配上酒店名称「逸」是有理由的。「逸」字包含了「兔」,众所周知,神话传说中月亮上住着玉兔。圆月内侧配上含「兔」的文字,意图就能更加通俗易懂地传达给观者。

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刚开始,为了用柔和的感觉表达传统文化,选择用行书字体来表现「逸」字。但是后来,为了得到现代简约的新鲜感,「逸」字特意换成了黑体,给人以机械无机感,同时均匀分布不同大小的点来呈现几何图案,以及文字晕染、深浅不一的效果,这是数字时代对「圆月」的崭新表达方式。

靠近商标的「THE EAST IIOTEL」这一英文LOGO,象征着满月旁边的几朵小云彩,通过这个组合寓意着明亮的圆月和寂静的夜空,以及由圆月和夜空所形成的带有部分阴影光线不均匀的光的风景。这也是对博大精深的东方思想的一种隐喻。可以说,这个LOGO是用文字来完成的一幅小型数字水墨画。

8. JARO 日本广告审查机关

受日本广告审査机关「JARO」委托设计的报纸广告。日本广告审查机关「JARO」是家负责监察日本国内各种广告表现是否妥当的公司,如发现不妥便向该企业提出意见让其及时改正的非盈利团体。然而,因为是非盈利,他们自己的广告宣传也只得托资助方委托相关媒体来进行。

他们对企业提出的劝告或修改意见均不是强制性的,自然也不能太直接强硬地主张自己的见解立场,他们的表达方式也只能是「让我们一起为提高日本的广告品质而努力吧」这样的暧昧。小矶裕司在设计方案中试图用一种轻松调侃的方式,影射出JARO这种微妙立场。

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方案创意灵感来自「三猴」。三猴是指三只猴子分别用双手捂住各自的眼睛、耳、嘴的设计,表达的是「不看、不闻、不言」[不看、不闻、不言世间丑事]的人生教训。

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该广告中采用了「三猴」,即「听取您意见哟,替您说话哟,观察广告未来哟」,用这种委婉方式来反映JARO的立场。单词语尾的「モン」[哟]取自 monkey[猴]中的「mon」[モン]这是一个新的谐音词组,不同于原来的「三猴」含义。

9. Otoko no Genten 燗酎 男の原点

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「男の原点」这一名称是这个项目的决策人、 Toray株式会社会长起的,他把自己对新产品的强烈期望寄托在名称上。小矶裕司说,第一次听到这个名称时,内心很震惊,心想「这事儿不好办」。

他觉得这名字好逊、好土。按照正常思维,谁都会觉得这名字太单纯、过于直白,甚至感觉有些夸大其词,简直跟眼前这个时代格格不入。年轻人听到这个名字多多少少都会反感甚至还会嗤之以鼻,烧酒的新顾客群、年轻女性们更是有可能连看都不看一眼。然而,实际上是因为名字太「老土」,反而鲜明地印在人们的脑海里,也算是它的厉害之处吧,那么能否只取其优点来设计外包装呢?

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为了摆脱「男の原点」之名的原有含义,他特意选择了最无机无表情、无个性的黑体来书写文字部分,色彩方面也是使用了抽象度最高的黑与白两种颜色。按照通常做法,烧酒的包装应该用强有力的文字来彰显「男の原点」作为「球磨烧酒」的固有传统以及与其他烧酒的共同特点。但是,他并没有采用这种做法,反而用了极为简约、无味、无个性的设计方案。

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唯有这样,「男の原点」本身的含义才能从包装外观完全剥离出去,使这个无表情设计,以它的逆袭个性在众多烧酒中脱颖而出。只靠「文字」这一种设计元素实现「最无设计感」的设计,也就是说,故意冲淡了设计感。把大量文字放在整个标签上,营造强烈的视觉效果给人以深刻的印象,而且这些文字都很难识别。用这个手法,消除和摒藏「男の原点」的单词含义。

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印刷方面,还特意选择了特殊印刷技巧,突出文字的「物质感」,进一步加强无机文字带来的强大视觉效果。包装盒和瓶子标签的文字部分都用特殊的UV墨水印刷,即只有文字部分凸出来表面还带有一层有光泽的皮膜。而文字的背景则选用无光泽、粗糙质感的纸张,文字与背景形成鲜明对比,营造出不协调感。白色包装盒与黑色文字、黑色酒瓶与白色文字之间看上去毫无统一感,文字就像是一个独立个体,带着一副无机面孔「粘贴」在上面,而「男の原点」也仅仅是个「单纯称号」而已。

10. PARADE 巡游

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文化厅媒体艺术节是由日本文化厅主办的,囊括了现代艺术、动画、游戏、漫画等所有视觉策划领域作品的公募展览。

这次的「 PARADE」巡游:无形存在的日本媒体艺术。是文化厅在香港举办的一次特别展,主旨在于从过去十几年的获奖作品中挑选出优秀作品,向海外介绍和推广。小矶裕司负责的是这次香港特别展的平面设计工作。

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主办方特意选了一部现代作品,和这部古代绘卷做了一个比较,那就是2010年发表在网上的视觉互动艺术作品「IS PARADE」。

「IS PARADF」严格说来是一个自动演出系统,它把人们登录 Facebook时使用的「符号」[icon]当成是一个个长了手脚的付丧神,用一个特定条件搜索便可以把它们聚集起来,在网上举行一场「巡游」[PARADE]。

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这种感性认知的前提下,原本只是一个物体,一种道具的家具、器具等,在用了一百年后,自然而然就有灵魂存在,它们身上会生出手脚自由移动,这就是所谓的「付丧神」,古代日本人对此深信不疑。

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这也是这次展会的中心主题。为了表现这一主题,展会的LOGO描绘的是古代妖怪和现代符号同为象征物、排成一行混在一起向前行进的情景。付丧神附体在「 PARADE」这几个字母上,长出了手脚自由移动。这些现代妖怪可以自由居住在任何地方,不受古代绘卷作品或现代网络空间的束缚。

对于我们这些现代人来讲,虽然生活在一个合理而成熟的现代城市中,但是当我们和一个不合理、不知其所以然的奇妙世界连在一起时,总还是能获得一种「悠闲自得的心态」。

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11. 白川净 汉字历 Shirakawa Shizuka Kanji Calendar

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在用平面设计呈现日本的古代中国文学,学者白川静在甲骨文、金文特等古代汉字相关领域的学术研究之精髓。白川静经过对甲骨文的多年研究,在该领域获得了独到建树,通过这套理论诠释了甲骨文含义。他是一位十分罕有的汉字学者。

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日历的内容,即是基于白川静理论体系得出的甲骨文相关解释,每一主题和月份相对应,最后做平面设计。望着日历中出现的各种文字,小矶裕司被甲骨文的意外造型深深吸引。尤其是一些形态它只有在扩大到一定程度时才能发现其中奥妙,有些造型甚至觉得可以适用于现代绘画,这些都带给他很大的震撼。

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12. Kikkoman 萬字醤油

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小矶裕司在设计万字酱油的设计主题时,想要表达绝对正宗的日本酱油文化,所以他追根溯源找到了江户时代的文化,那个时候酱油已经完全定型。

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于是他将江户时代的元素添加到了设计中,选了以下两点。一个是被称为「江户小纹」的传统图案。重复使用简约几何形状,呈现出一种浓浓的、独特的表情,这也是日本传统工艺中的常见方式。为表现「纯酿造」和「鲜醇」两种不同味道的酱油,选择了「极鲛」和「小樱」这两个典型江户小纹。「极鲛」是指用简单圆点的堆积方式细腻地表达鲛鱼肌肤般粗糙的质感,这是一种既简约又现代的图案。「小樱」的形象如同名称,呈现出小樱花令人怜惜的可爱柔和表情的图案。

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另一个元素是色彩。他从江户时代备受欢迎的传统色彩中选择了两个颜色。「纯酿造」用了「宾法色」,「鲜醇」则用了「山吹色」。

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13. Kagemitsu Hasagawa gagaku music CD

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在设计,长谷川景光的雅乐CD专辑的包装设计方案时。小矶裕司了解到,雅乐可以说是在中日两国交流史上发生的众多奇迹之一,而且还是属于初期的文化奇迹。它发源于中国,传到日本后独自发展到现在。

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小矶裕司考虑的是如何摆脱人们对雅乐的既成看法,用一种富有感觉且现代简约的方式去表达原有雅乐背后的巨大世界,表现出这个世界的宇宙哲学观。

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为了实现这一目的,他用古代中国的甲骨文、金文、篆书等字体创造出了极简无机的书体,作为《管弦音义》的文言文散落放在CD封面、外包装盒上。我希望这些「看似认得、实际上又不认得」的文字,能直观地表达出隐藏在音乐另一面的古代一体感。

1990年,24岁的小矶裕司以多摩美术大学设计科平面设计专业毕业后,入职于日本设计中心给佐佐木丰做了九年的助手。而后在2000年33岁的时候,进入原设计研究所,继续给原研哉做了六年助手。前后一共是15年的时间。

给别人做助手打下手的时候,小矶裕司天天都在问自己「我是否真的应该做这些事呢?」「这里是否真的是我该待的地方?」他说他每天都在自问自答,几乎是没有一天不在考虑离职的事情,但是最后还是一点一滴的延续到了现在没有中断。

之所以能一直坚持下去到了最后,小矶裕司说:「我相信这条路走到底定能找到属于我自己的工作。」

原研哉的故事:

欢迎关注研习设的微信公众号:「Yanxishe2017」

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