娱乐圈是最不缺少男神的地方,但好看的皮囊千篇一律,有趣的灵魂却是万里挑一。有才华和拥有有趣灵魂的男生总是比帅气的外表更加让人动心。娱乐圈其实有这样一些特殊的男神,他们除了是大家所熟知的演员、歌手,也是被演艺事业耽误的设计师。看了男神们的作品与艺术才华,你会发现原来好看是他们最不值一提的优点。

肖战:如果没做演员,我现在应该还在电脑前辛苦的做设计

如果要问今年夏天迷倒最多少女心的男艺人是谁? 除了你们的「现男友」,就属肖战和王一博了。从小学习美术大学学习设计专业的肖战,大二开始就与朋友成立了设计工作室做Logo、VI设计,后来还开过摄影工作室当摄影师。

从学校毕业后与大多数同学一样,肖战成为了一名上班族,在老师的设计公司做平面设计师。如果不是机缘巧合进入演艺圈,他可能还和此刻很多屏幕前的你一样在设计师的人生轨迹里前行着。上班做图,下班改图,和甲方爸爸斗智斗勇。

不说你肯定不知道,小赞现在的微博头像就是16年春节自己在家设计的。

小哥哥还曾今在「微博」与大家分享过大学期间为孩子们做的公益海报。

传说中肖战参与过的重庆象里咖啡馆VI设计也被大家扒了出来。Logo中大象的耳朵与少女的裙摆头同构,是可爱的巧思了!

在一次专访中,记者问肖战:「有人说做设计的人脾气不能太好,不然应付起客户会很麻烦是这样吗?」肖战马上激动地答道:「一看就是没做过设计,就得脾气特别好,甲方叫你怎么改就怎么改。」小赞同学对于「设计师的自我修养」可谓修炼地相当到位呀。

进入娱乐圈后,被粉丝称为「商业鬼才」的经纪公司甚至在肖战出道后的一段时间里,让他一边当爱豆,一边兼职公司的插画师。他主演的第一部作品《超星星学园》的宣发PPT就是自己画的,连自己演唱会的背景动画都亲自上手做。

直到现在成为人气与实力俱佳的演员,即使行程满满抽不开身,肖战还会坚持画画和做些小设计。「从小学这个,有些东西不是说停就能停下来的。」他表示设计对演戏其实也有帮助,「色彩也好,灵感也好,设计师总是非常感性的,能帮助我理解角色。」

接受《时尚芭莎》采访时帮工作人员调试摄影设备,出镜《时尚COSMO》电子刊时,小赞还亲自参与了封面设计与排版。你的日系小清新肖设计师已上线:)

热爱可抵岁月漫长,男神受到少女们追捧的「少年感」,除了帅气的容颜,更是勇敢追梦永远坚持不妥协的热血精神。

彭磊:画痰盂画手绢儿,我们学校教我们干这个

除了《陈情令》的大火,这个夏天还让我们遇到了《乐队的夏天》,认识了许多优秀的音乐人。其中Hot 5 之首的「新裤子乐队」无疑是最火最具话题性的那一个。除了收获大批女粉丝的「共享鼓手」 Hayato以及斩获一众男粉的贝斯手梦姐,主唱彭磊则是因为奇特的「彭言彭语」和特立独行的行事风格,无比吸睛。

赚钱难,乐队乐手大都浑身斜杠,然后从斜杠青年一路斜杠到中年。彭磊是其中的佼佼者。

彭磊在学校从来都不是受欢迎的类型,没有出众的外表和招人喜欢的性格,漫长的青少年时期音乐就是解救自己的诸多方式之一。彭磊的父亲本就是儿童漫画家,从小就受到薰陶的彭磊选择考北京工艺美术学校并不让人意外。但关于工艺美校的描述从他嘴里说出来,就显得非常「彭言彭语」了:

画尿盆儿、痰盂儿或者画手绢儿。 我们工艺美校专门培养我们干这些。

中专毕业,彭磊考去了北影美术系的动画专业。从工艺美校到北影,他渐渐成为很多人眼里的「另类男神」。

他是风格独到的漫画家,天马行空的插画师。他笔下最出名的IP《咪咪和嘎嘎》灵感来自于米老鼠和唐老鸭,这两个角色流窜于他的MV、图书、电影和海报当中。更加中国化的咪咪和嘎嘎,牙尖齿利,怪诞可爱。这两个角色的漫画当中,藏着太多关于90年代的记忆,和彭磊的奇诡想象。

彭磊签名版画《高兴的咪咪》&《高兴的嘎嘎》

“他们代表了我阴暗的心理,世俗的一面,普通的和不堪的经历,也像我周围的朋友,一直陪伴着我。”

自诩「反大众人格」的彭磊是重度「皮搂爱好者」,经典的铁皮玩具在他眼里价值非凡,而对于各种玩具的热爱,也曾促使他在鼓楼开了间模型玩具店。

彭磊,7号飞船,布面油画,120x80cm,2008

这种复古摩登的情节一直延续到他的音乐、MV乃至于电影当中。他就要和大众拧着来。

他是国内首个动画MV 的拍摄者,他给新裤子首张专辑中《爱情催泪弹》制作MV的时候,用到了自己的专业技能。

在第二张专辑 《Disco Girl》的主打歌《我爱你》中,他还首次尝试了黏土动画(又一个中国首次),并斩获了「神州最佳音乐录影带」等若干大奖。

身为导演,彭磊也是从地下一路拍到地上。他执导的第一部电影《北海怪兽》是一个科幻片,讲述的是一个中国科学家利用古代怪兽对抗外星人的故事。广电总局审了6遍没有通过。不过最后他还是出了一本同名画册《北海怪兽》。

写书的时候,他自嘲自己已经成为一个导演,然而后来自嘲成为现实。《北海怪兽》《熊猫奶糖》《野人也有爱》成了他的个人三部曲,而讲述乐队青年状况的电影《乐队》则给他带来了一尊上海电影节亚洲新人导演奖。

当然,他身上标签不止于此。他是先锋又复古的平面设计师,乐队海报自己设计:

彭磊的奇特和真实使人着迷。他给自己的闺女起名「末日小朋友」,在出生的时候把自己皮衣慎而重之的盖在闺女身上。40岁重做乐队练习生,他一直在尝试新的东西,一直在最先锋、最真实、最自我的地方尝试,并不拘泥于音乐领域本身。

2019年3月23日,新裤子首次在北京工人体育馆开唱,彭磊在演唱会上有一段独白:

何以解忧,音乐、电影、戏剧、绘画都只为我们编织了一个梦。我们一直努力为自己解忧,更多的还是失望。我觉得潮流就是你不跟随它,它就过去了,但你要跟着它,你就是傻逼。

好多次觉得这个时代结束了,可是我还活着,还在工作,如果还有人喜欢我们的作品,那我们就一直活。

庞宽:学平面设计就是糊纸壳的

和彭磊一样,新裤子乐队的键盘手庞宽也毕业于北京工艺美术学校。不同于环艺专业的彭磊,庞宽学习的是平面设计专业,但当时两人在学校的处境相似,一样的不受待见。

因为我们学校教的是实用美术,跟纯艺术不一样。服装设计系出来的就是裁缝;工业设计就是木匠,因为他们要做木头模型;彭磊他们是环境艺术专业,要和泥做城市雕塑,所以就是泥瓦匠。我学平面设计,但是当时不叫平面设计,叫装潢,我们就是糊纸壳的。

但与「一脸不合时宜」的彭磊不同,身为键盘手的庞宽长着一张更加贴近男神的脸,四分像沈腾,六分王思聪。

我在乐队里不止是键盘手,主要还参与演唱,伴舞,煽乎情绪。

在「新裤子」还是「金属车间的形体师傅」乐队的时候,摩登天空的老板沈黎晖把其他的仨人当乐队签了,然后把庞宽当作设计师签约。玩音乐玩回自己老本行,人生际遇真的奇妙。

在做唱片设计之前,庞宽没少给企业做VI和CI之类的东西。加入摩登天空之后,庞宽给「摩登天空1」这张拼盘专辑设计了封面,就使用 PS 中的 KPT功能实现了假3D效果。而专辑封面中摩登天空的字体效果和样式,也成了后续摩登天空官方的标准字。

2001年的时候,在摩登天空做设计的庞宽与同公司的其他同事一样,在腿上搁着类似《+81》这样的国外的设计杂志作为排版参考。《摩登天空》杂志上,他们用「Copy1」「Copy2」 这样的代号署名,没敢写自己的名字。

当然,给自己的新裤子乐队做设计,庞宽一点都不含糊。有彭磊提供素材,很多活儿熬一宿就出来了。

做设计越到后面门槛越低,就和做音乐是一样的。

彭磊的黏土动画元素和庞宽自己设计的摩登复古字体,在21世纪初那个阶段,也是非常先锋的设计。

奇特的太空元素和 Low Fi 的定格动画合为一体,低配星战与浓郁的手作感,就是庞宽设计的一大特色。此刻还只是2003年。

那个时候开设计工作室,给人设计海报或者专辑封面,其实都没有什么创作空间,都是弄一大头(像)……做设计真的是一个特别考验情商的工作,需求总是一个特别空泛的要求,比如「国际化」,但是当你看他拍的照片给的图像,就能够大概判断出他是什么样的一种气质,是小清新,还是大浑浊。从艺人,到助理,老板,都要沟通。基本上沟通搞定了,熬一宿怎么都能做出来。

坏蛋调频:和新裤子聊聊唱片设计

当时的唱片设计,从封面到海报加内页,通常是8000一套。千奇百怪的需求什么都有,从磨皮到丰胸不一而足,多艺人和公司要求一定要把脸给修大一点,在货架上老远可以看到。

喜欢 Vintage 的庞宽在奇装异服上的口味更甚于彭磊。38块钱的水晶凉鞋,新疆烤羊肉串的白大褂,他都能在舞台上穿出独树一帜的风范。这种独特的偏好也引领着庞宽的个人风格发生转变。庞宽自己风格的确定,是从《龙虎人丹》开始,到了这个阶段,彻底告别做设计在腿上搁一本设计书的做法了。

摩登复古新裤子,庞宽功不可没。

在出自己不出专辑的日子里,庞宽没少为别的乐队设计专辑封面。

拼贴,复古,暖壶,奇妙和错位的设计的元素,庞宽的小学毕业照里没有自己,自己的照片是自己从别的照片里面剪贴进来的。而这一点最终促成了刺猬这张专辑封面的设计思路,疯狂拼贴,最终所流露出的独特气质,令人无法忘怀。

在我看来做设计最难的是做字体,中文字体,尤其是汉字。英文里面各种字体都有,但是我们的各种字库里的字体都不好看,我们有时候会把英文字拆开拼成汉字,或者下日文字体。日文汉字在转折的转折笔画会,更加柔润了,有汉字的美感。

为木马乐队的《果冻帝国》这张专辑的冷战气质,是借助大量的80年代东欧谍战电影里的元素来营造的。

工艺美校毕业的庞宽一样画得一手好画,但是他从来没有严肃正经地好好画。现实的冲突和打破边界的奇妙想象,野人故事里有爱,黏土人身上有故事,机器人的脑子里则藏着远方。

机器人的名字叫“两室一厅”,是根据“三宅一生”来的。现在年轻人在大城市里生活,比起高晓松说的“诗和远方”,他们最想要的是更现实层面的东西,比如说不动产,安居以后才能去想诗和远方。

陈坤:我曾梦想着长大后要当一名室内设计师

最近「冻龄男神」陈坤又上热搜了,因为参加伦敦时装周的一身风衣造型机场照,满满的少年感如同校园里的忧郁学长,完全难以让人将他与43岁的年纪和拥有十几岁儿子的爸爸身份联系起来。「帅」一直以来都是陈坤行走娱乐圈的标签,但男神除了长相迷人、演技过硬,其实还有不为人知的设计才华。成为一名室内设计师是从小热爱画画的男神的梦想,而朝九晚五有稳定的工作是他憧憬的生活。如果细数娱乐圈被演员身份耽误的设计师,陈坤一定榜上有名。

为了实现自己的梦想,陈坤在2014年成立了属于自己的设计公司——东申空间。他组建了一个由众多归国才子组成的专业设计团队,承接不同的空间设计项目,比如三里屯的棒棒糖餐厅还有一些展览场地。

陈设计师人生第一个作品,是设计自己的工作室。他曾自嘲「这个项目中,我是甲方也是乙方。以边给他们提要求压预算,一边给他们出主意想办法。」

工作室由一个破败不堪、杂草丛生的厂房改造而成。改造后的空间既有东方的中式设计韵味,又有西方现代极简雅致的调性。

大量的原木和玻璃材质与原有的水泥元素相结合,打破了之前的封闭空间和视觉单一性。大面积的落地玻璃窗让整个空间透光十足,露出窗外的翠绿竹林和草坪给空间增添了生机并带来诗情画意的美感,自然与建筑结合得相得益彰。陈坤说他最喜欢的就是走廊交接处的开放式茶室。当庭院里的阳光洒到身上,水泥与木材质结合的建筑让人觉得温暖和踏实。

我不喜欢别人用经验跟我对话,我们这个小小的团队,最大的优势就是不着急。我们就是要在一起犯错、探讨和进步。

吴彦祖:我喜欢自由设计,喜欢无拘束带来的成就感

除了宝藏男孩肖战,被娱乐圈「耽误」的设计师还有不老男神吴彦祖。毕业于美国俄勒冈大学建筑系的吴彦祖,是个不折不扣的学霸。读书的时候就获得过建筑副修奖学金,早在1994年就赢得了 California Martial Art Competitions 的亚军。

去年男神参加浙江卫视的综艺节目《漂亮的房子》所完成的老宅改造项目,甚至获得了2018年的「英国皇家建筑师学会奖」(RIBA International Prize 2018)。这个据说全球仅61个作品被提名的奖项,堪比「建筑界的奥斯卡」。如果没有进入演艺圈,花费全部时间和精力去做设计师的吴彦祖,应该也会成为一位优秀的建筑设计师吧。

男神获奖的项目,是位于河北与内蒙古草原接壤的「木兰围场」的草原星空图书馆项目「木兰坊」。他带领团队以80万元人民币(约97万港元)的预算为当地居民建了一座可居住的图书馆。

两个圆形蒙古包联合在一起的形态,既结合了中国传统文化中「双环圆」象征如意的美好寓意,又保留了蒙古包传统的结构体现文化传承。从平面,立面到纹饰,无一不向传统致敬。木质镂空结构,以及大面积的落地窗设计,让房子与大自然巧妙融合,草原美景和星空一览无遗。

将图书带给生活在大草原上与外面的世界鲜少接触的留守儿童,希望孩子们在仰望星空享受自然美好的同时,也能从阅读中获益,触摸到更广阔世界的脉络。

在香港,吴彦祖有自己的木作工坊,对于设计的初心始终在他心里。即使成为了出色的演员,他也从未放弃过做设计。当找不到自己想要的家具时,男神会在自己的小工坊亲自做一套,连老婆的鞋柜都是他的独家定制。

虽然吴彦祖曾表示「我喜欢自由设计,喜欢无拘束带来的成就感。在我建筑快读完的时候,我就已经知道我不想做建筑师了。因为我们在学校里可以实现自己100%的创意,但在公司里可能连2%都没有。」但对于设计的爱是流淌在骨子里的,设计于他而言不仅是兴趣,更是一种生活与人生态度。

参考资料:

作者: @-SoleilDu-

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