必须承认,插画这种独特的表达方式,维系着艺术和设计之间的微妙关系。很多有着独特风格的插画师,都有着有趣的过往和丰富的经历,到底是什么样的力量塑造出他们,以至于他们可以拿起画笔创作出如此惊艳的作品?我想我们大家对此都非常好奇。今天我们的专访对象是法国著名的插画艺术家 Mathieu Freak City,他独特的插画设计在全球范围内都有着不小的影响。

Q:你为什么会给自己起 Freak City 这样一个名字?

A:过去曾经有过一个颇为有名的设计项目,名为Freak City 。其中包含了很多富有创意的漫画、图片、人物、怪异的城市。Freak City 更像是一个包含着奇异景观、独特精神和缝合怪的合集,而不是一个名字,一个ID。曾经的这些东西依然影响着我,甚至困扰着我,所以我的名字后面就跟着 Freak City 这俩单词了。

Q:是时候介绍一下你的背景了。你曾经在哪里就读,又是怎么成为一名插画师的?

A:我在法国长大,上学则主要在 Bordo,因为我家在这里。自从我记事开始,我就开始画画了,一开始是画我喜欢的动画和漫画里面的人物,还有玩具,或者在滑板上涂鸦——通常,我画的都是一些鲜艳多彩的东西。一直到现在,我从来都没有停止过作画,而通过学校学习和书籍,我学到了更多关于艺术和历史的东西,这是一条没有尽头的道路。

Q:你是怎么界定你现在的风格?

A:如果真的要描述的话,我会说我的设计风格是一种朋克美学和80年代美式漫画以及法式漫画的混合体。很多植根于朋克摇滚的底下元素都被我吸收了过来,这让我的画作里面充满了能量、色彩、趣味以及青春期的荷尔蒙,这些东西视觉化之后,就是我生活的配乐。

Q:的确,所有的这些东西都可以在今天的作品中看到。那么你是如何拥有今天这样专业的视觉化的语言呢?

A:一开始,我在技术上也挺有局限的,之后我一直在试图学习新的技巧。当然,也不能说我这些年在风格上有过很大的变化,不过我确实通过自我学习,让自己更加专业,让我的风格更加精纯,更具有掌控力。重点在于,我在十几岁的时候就确定了自己的风格,直到今天我仍然喜欢这些东西,并且不断地延续、发展和整合我的视觉语言。我觉得大概只有我能彻底理解这些东西。

Q:是什么东西影响了你的风?是法国式的视觉表达方式吗?

A:这个肯定有啊!但我还处于青少年时期的时候,曾经读过很多带插图的法语小说,它们本身就影响了我的视觉语言。现在到处都可以找到它们的影子,无论是在图书馆、学校还是商店、车站。这些带插图的小说是非常受欢迎的内容载体,直到今天它们依然存在。至于在商业和艺术领域,近年来漫画式插画有回潮的迹象。在插画和平面设计领域,我能够从中汲取足够的营养,学到很多东西。但是我最喜欢的,始终还是80年代所流行的使用「纯粹线条」所勾勒出来的漫画。精确的线条,没有阴影的扁平化的色彩,就是这种组合。

Q:那么你现在仍然是一个探索者么?

A:是的,我一直都是!我不怕没有答案,真正让我害怕的是没有问题。我总会给自己寻找问题。

Q:跟我们说说你的工作过程吧。工具,技巧,流程之类的东西。

A:这对我而言,倒是很基础的东西:在纸上画出草稿,最终的画作是通过数字工具完成。首先,我需要在大量的带有摄影的文献资料作为基础参考,这些东西最终是要转化为草稿和下一步的计划。我并不是一个拿着笔想到哪随意画到哪的人,我是有明确的方向和计划的。我的所有图片都是手绘之后,扫描进入电脑,然后再将不要的内容处理掉,在进行下一步的数字化的处理,主要是在 AI 和 PS 中完成。

Q:能说说你对于色彩和纹理的看法么?

A:我个人更加倾向于保持简约的配色方案,在插画中最多使用5种色彩,这样才能获得更加富有吸引力的视觉。我希望我的作品是足够强大的。这意味着我需要更加高效地去简化、融合各种色彩。通常,这些色彩是风格并且足够实在的,可用在漫画和艺术作品中找到的。而我的插画制作过程,其实和拍电影差不多。

数字化的工具让我可以尝试不同的配色方案,我喜欢它的这一优势。实际上,我的很多画作在制作过程中,都会有三种不同的配色方案,然后我会保留着不同的搭配,直到第二天再来选择,我会留下让我印象深刻的那套。

Q:你是否会通过你创作的作品来表达一些东西?又或者你是在通过插画作品做自我表达或者自我解构?

A:我想这要看我画的是什么。通常,我的个人作品会传达的信息更多一些。通过传播这些作品,我想让人们去理解其中的信息。为了达成这个目标,我还写了书,也举办过个人作品展。但是,应用于商业项目的画作,相对而言会更加「实在」。

Q:在你作品集当中,能看到你曾经和许多著名的品牌合作过,包括微软、Jägermeister、红牛、Vice、GQ等等等等。能不能说说你和他们是怎么合作的?同这样的著名品牌合作,又或者同普通的企业合作,两者之间有什么样的区别?

A:总的来说,大客户总是更容易合作一些。同他们合作,简直太棒了,无论是在经济还是物质上,都会更加顺畅舒适一些,而且他们的组织架构会更好一些。至于其他方面,不同的品牌和公司其实都差不多,我还是要画画。不过同大品牌合作的时候,我感受到的压力会更大一些,我会竭尽所能地去创作。不过总的来说,和客户合作,对我的工作影响并不大。

△ Illustration for Vice

△ Illustrations for GQ

Q:哪些项目让你学到更多?你最骄傲自豪的项目有哪些?

A:我会从每一个项目当中学到新东西!对我而言,要在所有的项目当中做选择是很难的。不过,总的来说,有挑战的项目带给我的成长是最多的。比如,当我需要去一面巨大的墙面上绘制作品的时候,我就需要尝试新的方法来创作了。所有将我推出舒适区的项目,都会给我带来成长。

而准备插画书也是一件让我感到非常愉悦的事情。我需要长达数年时间将自己的精力投注到一本书里面,因为对我而言这是我职业生涯的基石。我已经出版了三本让我感到自豪的书。这些个人成就对我而言是非常重要的。

Q:社交媒体对你而言重要吗?如果它们很重要,那么你平时会使用哪些社交媒体平台?

A:你可以在很多地方看到我的作品,Instagram、Tumblr、Facebook、Behance 等等。不得不承认,在社交媒体和网络上,我需要投注相当多的时间。但是我必须这么做,因为插画的世界是如此之大,我需要将我的视野投放到整个世界。不过,没有网络我同样可以工作。我有的朋友,就在没有网络的情况下,开拓出相当出色的职业生涯。但是,如果想要让自己能在全球范围内引起关注,想要在商业和媒体上更加成功,那么自我展示就是一个相当重要的工作了。

Q:工作中,你最喜欢的是哪个部分?

A:绘画的时候我会享受最纯粹的激情。我也喜欢发布书籍、参加博览会,展示自己的作品,喜欢旅行,探索新的地方,结识新的朋友。我喜欢我所做的所有事情,无论是在我的办公桌上画画,听我喜欢的唱片,还是和朋友一起创作壁画。

我对图书,音乐和电影也同样疯狂着迷。当我在某个风格或者想法中进退两难的时候,我会通过这些东西找灵感,这样的过程甚至会持续好几天。此外,去山上远足,去乡下旅行,骑自行车,对我而言同样至关重要:这些事情大多让我耳目一新,从而拥有持续工作的动力。我需要时不时出门一趟,外面的世界会给我的创作很多指引和力量。

作品网站:Freak City Design
原文作者:СТАСЯ МІНДЛІНА
优设译者:@陈子木

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