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这两天火遍全球的沉浸式新媒体设计,是如何让想象力爆炸的?

2019/06/14 21764评论 5

在传统行业打滚数年后的设计师,总是难以回避灵气和匠气的博弈,日常创作逐渐走入某种定式,失去了挑战 Brief 的胆量和与打破规则的底气。与此同时,异军突起的新媒体互动设计却似乎毫无包袱,以一股体验式的视觉狂潮快速站稳了自己的商业位置,既保留了创意人的酷,也能为新型体验创造服务。

2012年,Random International 的作品《雨屋》正式开启了大众对沉浸式体验的认识,近年随着 teamLab、Punchdrunk 等互动体验展演的火爆,沉浸式新媒体设计不仅成为了炙手可热的包装概念,同时也透露出人们对于新型互动的好奇心与强需求。提起新媒体作品,我们通常会自动联想到黑科技和脑洞,却容易忽视这些作品除了具有前卫的艺术性表征,同时也暗含着严谨而延展的设计内核。

2019 年初夏,Mindpark 邀请了两位数字媒体界的先锋代表:Moment Factory与Studio Swine,和我们共同探讨了沉浸式设计在商业性实践与实验性探索上的思路与价值。

透过数字篝火,人们重聚在一起

总部位于蒙特利尔的 Moment Factory 是一家专业打造沉浸式互动体验设计的多媒体公司,以跨界和合作著称的他们拥有一个超 350 人的庞大团队。自千禧年成立以来,MF 已经成功打造了近 400 个场景设计商业项目,客户包括微软、索尼、NFL、麦当娜等,形式从立体光雕、数据互动到空间展览、演唱会工程都样样精通,几乎每个作品在面世时都颠覆了人们对惊艳的定义。

△ Demo Reel ©️Moment Factory

Moment Factory 的业务主要分为三大模块:内容、互动与场景。植根于公众场域创作的他们,善于根据场地的特点策划和开发因地制宜的故事内容,继而在声光电的效果设计上加强环境与人之间的联结,最后两者结合形成互动闭环以构造出全局的沉浸式体验。

△ ©️Moment Factory

Moment Factory 的工作流也基于这三大模块多线程并行。与传统行业不同的是,客户对于 MF 而言并不是甲方爸爸,而是项目的共创者。他们会邀请客户参与并确认每一个设计环节,一来可以增加客户对项目的认知与信任度,二是考虑到多媒体物料制作成本较高,也预防阶段性推翻对项目进程造成影响。

△ ©️Moment Factory

因地制宜的创造性内容

「Aura」是 Moment Factory 耗时超过一年,动用超过 100 人团队制作的梦幻级沉浸式光雕作品。它集合了极其精确的视效投影技术及独立打造的交响乐声效,为蒙特利尔圣母大教堂打造了 40 分钟震撼而灵动的超感官体验。

△ AURA ©️Moment Factory

基于天主教堂自身「诞生-受难-升天-审判」的故事脉络,AURA 的设计概念以 the Path of Light(光明之路)为主线,并根据建筑动线分为 the Birth of Light(光的诞生), the Obstacles(苦路),the Open Sky(升天)三个章节。

△ ©️Moment Factory

在确定故事线与情绪板同时,考虑到教堂内部结构的复杂性及壁画的还原准确性,团队使用 3D 扫描重塑建筑模型,并进行了大量的动效推演及真实光影测试,最终利用自研的工业投影体系,让建筑实体与投影内容的结合达到型与神的高度统一。

△ Behind the Scenes ©️Moment Factory

在细节的雕刻上,作品对主殿圣像的层级结构进行分解,营造出空间错位的效果。另外也对苦路长廊的画像进行精准投影,以光的扩散作为线索,一步一步引导观众的视线,展开故事叙述。

△ Behind the Scenes©️Moment Factory

无论是故事设定还是效果设计,Aura 都根据教堂题材顺势而为,在不破坏建筑原有气质的前提下,放大环境硬件中的可用元素,从而达到「概念-动线-效果」的全方位合一。视觉互动的起承转合不但将观众的沉浸式体验最大化,同时也升华了圣母大教堂的神性与历史精神。

环境与人的联结

LAX 项目是 Moment Factory 在 2013 年为洛杉矶机场打造,以时间旅行为主题的商业项目。它既是全美最大的机场多媒体环境设计项目,也是品牌体验极致拓展的空间实验。

虽然洛杉矶机场整体以「时间旅行」作为品牌主题,但出发者和到达者的动线终归不同:除了机场主体以外,旅客的体验还涉及到另外两个环境——旅行目的地和洛杉矶。因此,本项目根据不同的触点(登机口与到达大厅)针对性地设计了不同互动内容,让出发者与到达者都能找到与环境的联结和延伸,使整个机场体验形成通路。

Moment Factory 为登机口都设计了实时更新的互动墙,不但能捕捉行人的动态并融入画面,更能实时切换目的地的本土特色内容作为动画元素,使准备出发的游客身未动而心先远。

△ THE PORTALS ©️Moment Factory

与登机口不同的是,到达大厅的巨幕内容则根据机场的建筑结构设计,以跳水、跳跃等蒙太奇片段营造出洛杉矶惬意、清爽、惊喜的城市品牌形象;系列影片也同时在长廊和行李大厅中展映,以保持品牌语意的一致性与连续性。

△ WELCOME WALL©️Moment Factory

在机场中央,MF 团队还打造了一个呼应主题的重点装置——时间钟楼。除了播放实时更新的故事短片外,设计师考虑到屏幕过于虚拟和冷感,故以机械咕咕钟为灵感,让钟楼和环绕屏幕在准点切换真人报时舞蹈,既达到提醒旅客时间的作用,也让他们在候机的空隙获得环抱式的娱乐化体验。

△ TIME TOWER ©️Moment Factory

从手稿到成型,LAX 项目历时 16 个月,在三个大洲拍摄了超过 4 小时的视频内容。而且因为机场常年不能关闭,也极大增加了项目的施工与调试难度。

△ ©️Moment Factory

《通用设计法则》中曾提到,「沉浸」即是让人专注于当前环境,并在设计者提供的目标情境中进行互动而获得愉悦,从而忘记真实环境的存在。Moment Factory 十分善于提取及串联实体环境与观众之间的触点,利用不同的互动技术对每一个触点进行感官的复合强化,并以完整的叙事结构对品牌进行包装,才屡屡在 Lumina、Kontinuum 等系列作品中打造出连贯又有趣的体验心流。

对互联网产品设计而言,我们能调用的触点也许仅有区区一屏,但用户在获取虚拟体验时的沉浸式感知却和实境式体验是相似的,因此设计师也可以参考以下几点:

  • 利用五感塑造场景:不仅从视觉层雕琢,更要调动触觉(设备震动、阻尼感)、听觉(声效、音乐、声场)等感官以模拟真实世界中的物理反应,打破虚拟环境和实境的时差和次元壁。
  • 减少环境干扰项:收起不必要操作,最大化界面视野,让用户尽可能全程聚焦在目标场景。
  • 强化叙事性引导:利用开屏动画、转场动效、角色故事等元素增加场景代入感并进行自然过渡。
  • 即时性反馈:给予用户简单而反馈感强的任务,以延续他们对互动的把控感和积极性,从而增加用户在环境中逗留的时间和意愿。

We do it in the public. We bring people together.

过去,由于娱乐产品的复制成本较高,人们大都以群体形式到电影院或剧院里进行活动,因此促进了社交互动与环境共融。但随着媒介的升级,娱乐不仅从大众走向个人,同时也将个人和群体进行隔离,使个人和社群、环境之间的互通性越来越弱。Moment Factory 坚持在公共场域中探索新型的体验形式,正是因为他们坚信娱乐活动虽然可以由个人进行,但沉浸式的情感体验仍旧需要透过真实环境下的社交互动来完成。利用数字篝火为体验设计融合升温,才能让人们真正地共聚与共享真实的情感和生活。

用转瞬即逝创造世界

如果说 Moment Factory 利用新媒体在环境创意、娱乐性与商业价值之中找到了发展的平衡,Studio Swine 则是利用新媒体设计的实验性为人们开辟了观察世界的全新角度。

Studio Swine 中的「SWINE」全称是 Super Wide Interdisciplinary New Explorers,意味着无限跨界与探索主义。它由新派英国艺术家 Alexander Groves 及日本建筑师 Azusa Murakami 于 2011年创立,作品领域涵盖思辨设计、装置艺术、电影、雕塑等。他们的创作以独特的世界观、空间感及美学体系征服了世界各大顶尖艺术展览,伦敦V&A博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心与威尼斯双年展等都曾邀请他们展出。

△ ©️Studio Swine

在西方,越来越多像 Studio Swine 这种设计师团队选择以跨界的形式进行研究及创作,他们也不再拘泥于设计与艺术之间的所谓界限,逐渐衍生出了新的设计流派与理论。传统行业的设计焦点往往会落在商业策略与 Design Thinking 上,而新形态的设计则更多地向批判性与未来性上倾斜。

△ An Unresolved Mapping of Speculative Design ©️Elliott P Montgomery | EPMID.COM

2013 年前后,英国设计师 Anthony Dunne 和 Fiona Raby 提出了 Speculative Design(思辨性设计)来概括此类在艺术与设计之间的交叠学科。对比起传统设计基于现有场景来解决现有问题,思辨性设计旨在扩充场景的可能性,以引导人们想象和思考未来社会生活、生产的状态或矛盾。Speculative Design 以设计作为跨领域的思维实验及方法,不仅突破了媒介、工艺的疆域,选题上也常常挑战甚至跳脱社会伦理、文化定式、现世哲学的桎梏,而这种敢为人先的创作理念也是此类作品争议性的源头。

△ Redrawn from Speculative Design Practice ©️ Ivica Mitrović | Speculative.hr

NEW SPRING

New Spring 是 Studio Swine 与 COS 合作的装置互动项目,作品以意大利建筑的拱廊结构及樱花树在四季中的形态为意象设计,并将气泡比喻花的绽放与凋亡,旨在讨论时间与物质的瞬息性。在创作伊始,设计师提出了一个假设场景:在未来,物质将越来越多,而空间越来越少,植物与园林可能朝着机械化、人工化的方向发展,那么我们要怎么去模拟四季变化下生物从生到灭的过程呢?

△ COS x NEW SPRING ©️Studio Swine

为了全感官地营造未来园林的场景感与沉浸感,除了樱花树的意境外,Studio Swine 更与化学家合作,研制出带有混合香味且不会立即爆破的气泡,为互动者带来意料之外的触感体验。在听觉上,编曲家 Gavin Singleton 也特意为展览场景打造了专属的音乐EP。

△ ©️Studio Swine

2018年,Swine Swine 再度利用气泡作为原型,以世界上最小且最古老的生物之一——蓝细菌的光合供氧为主题,制作了高达 9 米的大型环境装置 Infinity Blue 来模拟地球大气层的历史,礼赞蓝细菌赐予了地球第一口呼吸。雕塑中内嵌 32 个旋涡气孔不断喷发出圈装烟雾,用以比喻光合作用生产氧气的过程。

△ Infinity Blue ©️Studio Swine

HAIR HIGHWAY

和场景设计不同,影片同样也是另一种常见的沉浸式表现手法。近几年越来越多的新媒体作品采用纪录电影、开放式互动短剧、VR 短片等形式对作品进行呈现:一是影片能突破作品篇幅,更全貌地介绍项目背后的概念与调研故事;二来基于自媒体环境的蓬勃,作品能以较低的复制成本获得更高的传播度;三则是影片天然的叙事结构能快速激活观众的代入感。

Hair Highway(丝绸之路)是以纪录片与家具设计复合呈现的极富争议性的新媒体实验。Studio Swine 意识到在自然资源逐渐减少的情况下,人类毛发作为一种代谢物质,也许可以成为新型的可再生资源。基于这个洞察,他们尝试以头发作为原料去创造一种近似木料的全新媒材,以挑战现有的美学标准和诠释物质的可能性。

△ Hair Highway ©️Studio Swine

亚洲人头发的生长速度是热带硬木的 16 倍,而中国作为热带硬木最大的进口国也是人类毛发最大的出口国,因此也被他们选为了项目的起源地。两人在创作过程中不仅探访了 9 个位于山东的假发工厂,更拍摄大量假发制作的工序与买卖流程作为纪录片的生态调研资料。

△ ©️Studio Swine

Hair Highway 以丝绸为概念,用树脂封印毛发制作出一种模拟琥珀、玳瑁纹理的板材,并糅合清代及上海 20 年代装饰主义的纹理设计与西方抽象几何的轮廓特征,创造出了一套极具古典神韵的系列家饰。

△ ©️Studio Swine

不破不立,Studio Swine 的作品始终紧扣着三个思辨性的特征:探索时间性、想象未来社会的形态、创造新型的物质组合,以新锐的角度挑动人们的思维的底线,而量产和商业化却从不是他们眼中的第一要义。或许怪诞,或许不安,但设计在他们的哲学里只是一条探索世界的未竟之路,而不是一个实用主义诞下的结果。

新媒体的特点之一,就是他基于时间的艺术形式。新媒体的表现很多都是时间累积的缩影,每一帧,每一个图层,每一个数据库的建立,以及观众在与之互动的时候也同时在进行一个时间的旅行。我希望互动是更加内隐和内省的,而不是仅仅基于科技的娱乐程度。——著名新媒体策展人 Richard Castelli

从对娱乐效果喜闻乐见,对创作理念心悦诚服,再到如今被作品激活出新的灵感、批判或讨论,受众与作品之间的互动升维或许才是创作者最乐意观望的局面。沉浸式新媒体设计为人们提供了孵化情感和思想的超感官空间,而互动场域中的人才是成就作品的最终环节。

真正的沉浸是思维的沉浸,环境的营造只是想象力的引路人。

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