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今天跟大家分享一些 Dribbble 上，我这些年一直珍藏的 10 位图标设计大佬们，我建议你一定要收藏学习。
无论是参与筹办国内第一个专业的设计比赛，还是牵头成立中国第一个平面设计协会，陈大师对中国设计的贡献，是业界有目共睹的，可以说是为中国的平面设计史写下了光辉的一笔。
今天就给大家推荐一波，我现在依然在崇拜的 Behance 的顶尖大神，包括 3D，插画，UI，品牌等。
在研究生就读期间，他就创立了自己的工作室 NOSIGNER，至今在建筑、平面、产品等设计领域都受到国际性的认同，带领团队获得了 100 多项国际大奖，其中包括“DFA 亚洲最具影响力设计奖”、“红点奖”、“Good Design 优良设计奖”等。
森本千绘办公的地方就像画室一样，墙上挂满了自己手绘的各种手稿。本文就为大家介绍一下，这样一位能量十足的多元创作者是如何成长起来的。
日本顶尖设计师色部义昭是如何与客户沟通的，看完他的思路，相信这个经验你一定用得上。
「形式追随功能」，这句经典的话来自建筑界被誉为「摩天大楼之父」，也是本期故事的主人公：路易斯·沙利文
他以独特的图形、大胆鲜明的配色和锐利的三维字体而闻名，是亚洲「酸性设计」的领军人物，当下最炙手可热的艺术家之一。
关于 Dieter Rams 纪录片「Rams」的学习笔记有两部分：一是知识点思考笔记，二是片段中不错的观点和发言的摘录笔记。
最为大家熟知的NBC广播公司的七彩孔雀、大通银行的八角形、美国公共广播电视公司（PBS）的正负人头像，美国两百年国庆的红蓝星……这些商标的社会意义和它们所代表的产品一样多种多样。
贝聿铭是一个难得的跨文化样本，他从东方和西方两种截然的文化土壤中汲取了精华，又游刃有余地在两个世界里穿越。
大黑大悟作为日本年轻设计师中的黑马，设计眼光可以用“老辣”来形容。单看他的名字就有一种大彻大悟的感觉，好像天生就具有一种洞悉本质的能力。
西班牙巴塞罗那的圣家族大教堂至今还没有完成，成为世界著名的烂尾工程，一切只因为他的设计师猝然长逝。
大卫·卡森被誉为平面设计界的先锋式人物，是20世纪90年代最具创新、最有影响力的设计师之一。
本期设计师故事将与宜家风格密切相关，看完后再去逛宜家，相信你会逛得别有一番风味。
一说到未来主义、超现实、渐变色光，相信大家应该都不会感到陌生，其实早在几十年前，日本就已经出现了类似的平面设计风格，而这位设计师就是日本探索数字设计表现的开拓者：胜井三雄（Mitsuo Katsui）。
康定斯基与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，被认为是抽象艺术的先驱。从法学生转到抽象艺术，他是如何成长学习的？
横尾忠则的个人风格十分突出，虽然被称为「日本的安迪·沃霍尔」，但大量日本元素再加上波普风格的拼贴，使他的作品不仅在日本，放到全世界也是独树一帜的。
本文带大家了解一下国内名气大过扎哈，仅次于贝聿铭，建筑界奥斯卡奖「普利策奖」历代得主之一：安藤忠雄
祖父江慎的创意切入点极其刁钻，他的想法就和他本人一样，夹杂着稀奇古怪的要素在里面。与此同时，而在这有趣的皮囊之下，却封印着强大的设计力量。
微信的原设置还是好一些的。 设计有个原则就是从哪儿来回哪儿去，只要从一般人认为的试一下得到正确的反馈，那这个按钮就不需要多余的设计。只需要告知用户变换的过程，用户自己也会逆向思考。
确实看着舒心了不少
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这种极光模糊是近视眼真实的世界
感觉在上班的时候真的能练习贼少，也是盲目找图临摹，要难受了！！！（本人非专业艺术生）
微信的原设置还是好一些的。 设计有个原则就是从哪儿来回哪儿去，只要从一般人认为的试一下得到正确的反馈，那这个按钮就不需要多余的设计。只需要告知用户变换的过程，用户自己也会逆向思考。