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日本顶尖设计师色部义昭是如何与客户沟通的，看完他的思路，相信这个经验你一定用得上。
「形式追随功能」，这句经典的话来自建筑界被誉为「摩天大楼之父」，也是本期故事的主人公：路易斯·沙利文
他以独特的图形、大胆鲜明的配色和锐利的三维字体而闻名，是亚洲「酸性设计」的领军人物，当下最炙手可热的艺术家之一。
关于 Dieter Rams 纪录片「Rams」的学习笔记有两部分：一是知识点思考笔记，二是片段中不错的观点和发言的摘录笔记。
最为大家熟知的NBC广播公司的七彩孔雀、大通银行的八角形、美国公共广播电视公司（PBS）的正负人头像，美国两百年国庆的红蓝星……这些商标的社会意义和它们所代表的产品一样多种多样。
贝聿铭是一个难得的跨文化样本，他从东方和西方两种截然的文化土壤中汲取了精华，又游刃有余地在两个世界里穿越。
大黑大悟作为日本年轻设计师中的黑马，设计眼光可以用“老辣”来形容。单看他的名字就有一种大彻大悟的感觉，好像天生就具有一种洞悉本质的能力。
西班牙巴塞罗那的圣家族大教堂至今还没有完成，成为世界著名的烂尾工程，一切只因为他的设计师猝然长逝。
大卫·卡森被誉为平面设计界的先锋式人物，是20世纪90年代最具创新、最有影响力的设计师之一。
本期设计师故事将与宜家风格密切相关，看完后再去逛宜家，相信你会逛得别有一番风味。
一说到未来主义、超现实、渐变色光，相信大家应该都不会感到陌生，其实早在几十年前，日本就已经出现了类似的平面设计风格，而这位设计师就是日本探索数字设计表现的开拓者：胜井三雄（Mitsuo Katsui）。
康定斯基与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，被认为是抽象艺术的先驱。从法学生转到抽象艺术，他是如何成长学习的？
横尾忠则的个人风格十分突出，虽然被称为「日本的安迪·沃霍尔」，但大量日本元素再加上波普风格的拼贴，使他的作品不仅在日本，放到全世界也是独树一帜的。
本文带大家了解一下国内名气大过扎哈，仅次于贝聿铭，建筑界奥斯卡奖「普利策奖」历代得主之一：安藤忠雄
祖父江慎的创意切入点极其刁钻，他的想法就和他本人一样，夹杂着稀奇古怪的要素在里面。与此同时，而在这有趣的皮囊之下，却封印着强大的设计力量。
余秉楠是首位进入AGI（1992年）的华人设计师，没错，比靳埭强还要早上几年。而且他在书籍设计与字体设计都有非凡的成就，将网格系统与西文设计带到了中国。
吉田ユニ，一个把平面变成「戏剧舞台」的设计师，她的设计虽然最终落于平面，却又把不同领域的艺术融合在一起，形成了独具特色的艺术风格。
巴黎时尚界的「日本三驾马车」史太浓已经聊过川久保玲与山本耀司，今天针对这个主题做个收官，谈最后一位人物三宅一生。
对于我们来说，欣赏这些大师的或是优秀的作品，无论是看到其中令人惊讶的形式、或是某个别出心裁的细致编排，往往都会感到有一种东西击中了自己的心灵。
只做「懒设计」、永远只提供一个提案、成功用设计将荷兰社会党从边缘党派变为荷兰第三大党的顶级设计团队 —— Thonik。
如何吸引用户注意力： 1.人性化：尽量不要传达系统消息感，可以考虑用人物对话等更有温度的形式来包装 2.个人IP：头像在互联网世界中，如同现实世界的名字一样，都是属于个人形象IP的一个标志，更容易被用户关注到
讲的非常好，很感谢，但是文章中有一点点小问题，比如说文章中有一处是长边完全显示，写成了短边完全显示，会加长阅读的时间。不过也无伤大雅，总之很感谢！
思路非常好，点个赞，现实很多设计师在设计中更多是在参考需求原型，而没有跳出原型去思考设计策略，所以当面试官问到这个问题的时候不知道怎么说。 文章最后给出的设计策略个人觉得还是并不能解决问题。对于商品交易，除非复购或者对此商品非常了解，缩短交易路径是可用的，但是这只能复盖很小一部分场景，缩短交易路径的方法并不是单纯地缩短操作路径，这是很多新手都会走的误区...
特意登录感谢无私的大神
受益匪浅，感谢作者分享，期待后续文章
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