@N可可洛N、@爆炒地瓜：很高兴能够邀请到百忙之中的庭安老师，与优设的小伙伴们聊一聊他的设计生活。
出生于1991年的中国台湾设计师何庭安，在2011年大学期间就展露出了自己的设计才能，参与实践大学的多项品牌识别系统设计，并拍摄官方形象影片，自此开始艺术指导工作。曾受邀参与台北国际书展、国立台湾美术馆和前三宅一生创意总监藤原大所举办的展览，动画作品亦受邀于德国斯图嘉特、北京国际设计周、798艺术区、高雄市立美术馆等地参展。
近期主力以从事形象及品牌设计为兴趣，并着手大量品牌塑造、商业展演及音乐录影带之艺术指导。很高兴能够邀请到百忙之中的庭安老师，与优设的小伙伴们聊一聊他的设计生活。
何庭安 Behance主页：https://www.behance.net/tinganho
优设：
能聊聊您的工作背景么？您的设计成长历程？
庭安：
我目前是一名平面设计师，着力于品牌规划与识别系统设计。当初在大学，其实我就读的是动画导演科系。因为一次偶然临危受命、承接了校方一支形象片的拍摄委托，制作了片中部分文字与图标，这才开始接触了平面设计。
△ 交通大学展览识别
在该片拍摄期间，我注意到学校有大量的形象工作欠缺整合，因此主动与校方高层提案，规划了一系列的识别系统设计，希望他们允许我大刀阔斧的翻修。此后，设计圈便以「品牌设计师」这头衔开始认识我。
优设：
能不能详细的跟我们讲讲「100 Days 100 Nights」的设计过程。
庭安：
「100 Days 100 Nights」 是服装造型设计师陈亚琦的创作展览，展出她一百件刺绣作品，其中有五十件是在白天的创作，另五十件是深夜里的作品，展于台北松山文创园区。
△ 100 Days 100 Nights
说到刺绣，很多人都会将它跟古典、传统、中国等等以东方婉约古老为形象的名词画上等号。当现代人听见刺绣二字，脑中多半会浮现出贤淑女子在自家闺房中修习女红的画面，现代大众对于这门工艺的印象似乎依然保留在一股崇古、学古的风气之中。但是在初次听取简报时，从创作者的要求中，我认为她并不想要再维持这样的印象。
△ 100 Days 100 Nights
为了跳脱出这个刻板印象的死胡同，我与策展人向馆方提出对于「刺绣」的新定义——「在布料表面大胆的二度创作」。在平凡的衣物之上，藉由使用各种线材覆盖过去，就像植物蔓延建筑表面，是以针线为媒介的街头涂鸦，也是对布料征服的宣言。由于概念讨论过程非常顺利，我们很快就进入了视觉制作的阶段。
△ 100 Days 100 Nights
如同我大多数的设计项目，这次流程是没有设计提案简报的。承先前明确的概念策略，我一边在白板上画图，一边透过投影幕打出各式各样的形容词和关键词，与艺术家一步步磨出主视觉的样貌。
我与策展人的观念相同，都希望先行想象观展的完整体验、从整体出发，后再发展识别。于是我们直接把一百个绣框在工作室一字排开，开始作展场的模拟，并将整体的视觉收束为一群「圆」，以此做为展览的主要意象。
△ 100 Days 100 Nights
由于这一百件刺绣作品布展的最大区分在于日、夜之别，我们想要单透过主视觉就能彰显，我制作了初步的标准字，将「圆」的概念运用在日字，就像刚被缝上一条线的圆型刺绣；而相对的「夜」字则使用睡眼惺忪的效果。
△ 100 Days 100 Nights
当初步视觉确定后，便能着手继续整个展览识别的规划。在主要露出的文宣、刊物与广告，我们都尽量避开所有与传统相关的符号，改以洗练、现代而素雅的标准字作为主视觉。
至于字体、编排、配色与呈现，皆与展场布置和灯光设计相呼应，统一以同种灰色作为展览准则色，同时挑选了近似质材的纸张、布料、展台与墙面搭配；包含展览的阅读动线、可视高度、站位距离、个别展品的观赏时间、重点局部光、民众拍照角度，都特别做假设与调整，以此引导观众在不单是观展期间，而是涵盖展前展后所有的体验节奏。
△ 100 Days 100 Nights
△ 100 Days 100 Nights
△ 100 Days 100 Nights
△ 100 Days 100 Nights
△ 100 Days 100 Nights
最终，有赖杰出的项目管理与策展人，在高效率的时间排程下，以最完整的状态开幕展出，并顺利于多国举办巡回。
（此部分照片只为示意，实际上线时可不照此件排列或全部刊载）
优设：
能不能聊一下您的工作流程？
庭安：
我的工作流程没有太特殊之处，和一般设计公司相去不多。
△ Leviathan 2.0
不过，我舍弃了对客户提案设计的环节，而是拉着客户和我一起开发品牌概念与视觉，算是有点自创的品牌研发术。
优设：
我们知道您现在正在服役阶段，对您日后的设计会产生影响么？
庭安：
我想会更体贴一些。
我所服役的单位是消防队，担任紧急救护员与救灾人力，因此不得不接触到社会各阶级的人们，需要处理见肉见骨或生死垂危的场面也在所难免。过去我常制作着美其名的通用设计，但当见识到真正极端的生活质量后，对许多设计是否「堪够通用」，认知上或许仍有改善空间。
优设：
您最满意的是哪一个项目？
庭安：
不一而足。
△ 文鼎字型 Arphic
目前印象最深的是文鼎科技的上海展览门面（https://tinganho.info/Type-Waterfall）。当你的客户是一群国内专业字体设计师时，结案的成就感不可言喻。
优设：
您是怎么说服客户用您的设计的，在日常中，我们经常碰到许多「指点江山」的甲方，您是如何处理的？
庭安：
如先前所说，我并没有向客户提案设计的环节，而是跟着他们一起激荡、实时发想、立刻回馈的，这有助于省去大量的时间成本，甚至曾有与客户在发想会议时就确定设计、当晚直接结案的经验。前提是，在开会前就需要做足对目标产业的深入调查，以及做好短时间内高速发想的心理准备。
△ 叁式有限公司品牌识别
许多前辈常笑我没什么创作者的自觉，但是我很喜欢与品牌共行，当他们迷航中的领航员。直言之，我是以人为本的设计师，不喜欢将成果以单纯作品视之。
优设：
现在非常流行在线课程，有没有想过开设相关的平面、品牌设计？
庭安：
教育是十分困难的任务，而设计教育又特别艰难。因为网络课程并不是书本，不能随时翻阅、跳过章节，而是线性的体验设计，听者必须逐字逐句的吸收讲者的内容，一刻不漏。在这样的限制下，讲授的大多是硬内容——也就是知识与技术性的课程，而这类工具课程目前暂不缺我入场。在互联技术足够发达的某个未来，或许我会投身其中吧。
优设：
经常在网上看到有人说汉字的设计会比英文更难，作为 Behance 上的人气设计师，您觉得中文的设计更需要注意的是什么？
庭安：
汉字不比英文字难，只是因为习焉不察，在学习阶段要下足确实功夫，不然成果很容易因为笔画繁复而捉襟见肘。
△ Motion Type
因为中文不论是总字数、单一字的笔画数，或是笔画的种类数，都比英文繁复上许多，倘若设计师对于文字流变史、字型发展史或字体设计理论这些死功夫未曾深入着墨，便容易在细节处出现各种毫厘之失：不论是头重脚轻、有骨无肉、左右失衡或是行气不顺，对于最后的阅感都会差之千里。设计字体，说穿了也不过就是几条线画一画就了的事情。设计师若还不讲究细节，那好像也没什么好讲究的了。
优设：
最欣赏的设计师是谁，国内有欣赏的设计师么？
庭安：
讨好一人却得罪百家的答案不太好说啊。
年轻一辈中，我很推崇不毛设计。他们是我在大学起就熟识多年的战友，也是少数重视方法论更胜于表现技法或个人风格的设计工作室之一。（http://nomocreative.com）
△ 不毛设计
在光谱的另一个极端，张溥辉是一位作品十分灵巧的平面设计师。私下常跟我插科打诨放一边，光从他在许多书籍封面案例上灵活巧妙的技术运用，就是值得关注的新锐。（http://cargocollective.com/P_）
优设：
有什么建议可以给正在新手时期的设计师，有什么书籍、网站或者网站推荐么？
庭安：
多写字。最好是练书法。如果你未曾练过手写大量繁体字，你会讶异它能带给你多少设计上的帮助。
△ 后辽书
小心这一行带来的虚荣。设计的本质是服务与创造，而不是成为大师。
优设：
我们非常感兴趣您的办公环境，能否为我们展示一下您的工作环境？
庭安：
△ 服兵役处办公区
非常感谢庭安老师给优设小伙伴们带来的这次精彩分享，我们学习到了专业设计工作室的流程和经典案例的详解。喜欢庭安老师的小伙伴可以通过以下链接获得更多作品哦！
- Behance：https://www.behance.net/tinganho
- 个人网站：https://tinganho.info
「设计师专访，了解大牛都是如何开展设计的」
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程远
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