优设圆桌:百万人气的设计师是怎么做练习的?

在学设计的过程中,无论是画插画,做排版还是学习软件,不断的练习是逐步进阶成长的关键所在。在你们刚刚进入新领域,在快速成长的阶段,是怎么有意识地做练习来提升技能和意识的?在经历挫败,感觉停滞的时候,是怎样抚慰情绪,熬过瓶颈期,继续突破的?在这个阶段,有哪些给你带来契机的方法、技巧嘛?

我们邀请了5位优设私房课的几位讲师,针对这个问题给出了回答。

缪缪:我没有资格偷懒

优设圆桌:百万人气的设计师是怎么做练习的?

关于练习,「一万小时法则」非常出名。

「人们眼中的天才之所以卓越非凡,并非天资超人一等,而是付出了持续不断的努力。1万小时的锤炼是任何人从平凡变成世界级大师的必要条件。」

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但是实际上,这一法则随后被印证并不正确,并且《刻意练习》一书中,对于有效练习这件事情有更详细的分析和指引。而且我在自己的学习过程也印证了一件事:

盲目的不加思考的练习,带给我们的是大量的时间消耗以及微弱的成长。

不过在开始练习之前,还需要引入一个思考方式——结构化思维。

拆分目标的结构化思维

当我意识到这点之后,我开始对我的目标/问题进行拆分,像树状图一样将大目标/问题通过一层一层的拆分,变成无数个唾手可得的小目标/问题,然后逐一击破。

结构化思维对于设计师和插画师而言应该都不是陌生概念,将复杂的UI界面拆分为简单的组件,将繁杂的画面划分为小元素来逐个绘制,根据需求和流程以及信息和内容的类别,进行划分梳理,更加高效地搞定设计项目或者插画作品。不经拆分的问题更加混沌,不够结构化的目标也不够清晰。

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以学习插画为例,我们的目标通常是「画好看的插画」,对这个目标进行拆分,插画是由造型、构图、配色、肌理四个部分构成,那么我们就可以分为四个阶段来提升。第一阶段只画单个元素,它不涉及构图,不需要肌理,颜色也只用黑白,那么我们就可以针对性的打磨造型能力。

当你的造型能力在积累中质变,就可以进入下一个阶段,依然是绘制单个元素,它不涉及构图,不需要肌理,但可以开始融入各种颜色,以此类推…

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我们甚至可以对拆分出来的部分继续拆分,比如配色练习时,对「好的配色」这个问题进行拆分,它可以分为单色配色、对比色配色、三角对立取色、邻近色配色、四元组取色…继续逐步的做阶段性练习。

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作为日常针对性练习,要在一幅插画当中实现多个目标,当然可以,但是在这样的练习中没有必要,后期综合练习的时候再进行会比较好。

这种解决问题的方式一方面能够从根源处逐步解决问题,另一方面能够帮助我们建立一个稳固扎实的基础。

有效提升的刻意练习

但是确定了每个小目标之后,练习也不是随便练的。刻意练习的方法是几经验证的一种通用学习方法,我还是沿着上面的画插画的案例,来继续进行说明。

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借助之前所说的结构化思维,你就可以针对你的最终目标,将你需要达成的阶段性目标都拆分出来,不会让过于遥远的目标把你压趴下,让你难以抵达和实现。「画出漂亮的构图」是比「画出好看的插画」更容易抵达的目标,也是后者的必要组成部分。

保持专注的状态,则确保了让每一次练习的效果最终刻印在你的大脑和肌肉中,而不专注和其他的事情,则会像杂质一样影响到练习的效果。

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那么你所做的练习到底是对是错,是好是坏,又要如何改进?这就需要专业人士给予指引,这也是大家找优秀的参考作品,向高手咨询,报课的真正的价值点:有更专业的人给予反馈,指出改进的方向。

 

同时,练习的难度和内容不能一成不变,否则你会一直在舒适区当中出不来,自然也谈不上进步了。那么如何走出舒适区呢?你可以试着做到更好,更快,或者进阶到难度更高的题材、内容和领域,不断突破舒适区,就是不断进步的证据。

那么最后所说的这个「心理表征」要怎么理解呢?其实着就类似于模型,或者说是套路,法则,公式,组合技巧。当客户告诉你要一张关于某个主题的扁平风格运营插画的时候,你会迅速在脑海中构建出大概的布局和必须的组成部分,它的载体或者说媒介有什么特征,主题可以拆分成哪些元素,配色需要用到哪几个主要的颜色,这就是你构建起来的「心理表征」,或者说「模型」,而这也是你需要在练习中逐步建立起来的重要部分。

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这种模型不仅包含了如何绘制插画,它还应该延伸到不同风格的构建,从网页到APP各种载体的呈现模式和形态,而这也正是我在扁平插画特训营中潜移默化地传递给学员的意识。

在设计氛围中破冰前行

不同人遭遇的瓶颈可能都不一样,突破的方法也不一样,但是有一种方法,大概是通行的。

就是可以加入一个设计团体,在一群人所建立起来的设计氛围中,突破瓶颈。因为当你有懒惰情绪或挫败感时,看到身边那些优秀的设计师仍在不断努力进步,产出一次比一次好的作品时,相比于挫败感和怠惰,危机意识与紧迫感还有学习的氛围,会推着你继续练习。

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早期我加入了Radesign的时候,当时团队里面有Rwds、Frannnk、Erics……我这只菜鸡环视周围全是大佬,他们不止优秀,同时也非常高产,每当看到他们在群里更新作品时,我手里的练习笔就需要更快一点,只有这样我才能赶上他们的脚步;同时,我有问题的时候也可以向他们请教。就是这样的心态和迭代练习当中,我度过了初入行的前两年,下班画图,周末画图,似乎从来没有休息日。

优秀的人都在努力,我有什么资格偷懒呢?

我觉得是优秀的设计团体给我带来巨大的帮助,不要担心被评价作品也不要吝啬给他人建议,这是一个非常好的设计氛围,当非常多优秀的设计师聚合在一起,他们能更全面的帮助你发现作品中的问题,作为作者,当你收到建议时,除了修改完善它,更重要的是反思和吸收,让自己避免重复再犯。

这也是为什么我在自己的课程结束之后,还会建立打卡营,结束课程学习的同学可以继续练习,我会提出建议和反馈,他们会互助和练习,继续高速地进步。

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Lady不慌:探寻绘画的逻辑,是练习的要义

我比较擅长插画,所以以插画为例作为切入点来聊一聊。

不管是哪种形式的绘画创作,本质都是自我表达。不论上软件技能还是画面表达本身,在不断的练习之后,会找到独属于自己的感觉,而这也是成为职业插画师的基础,也是选择自己未来主攻方向的依据。

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不过这个过程可能周期比较长,过程中风格会拨动和演变。我有很长时间在纸本上创作和练习的经历,在这个基础之上,之后无论上迁移到数字板绘,还是进行艺术或商业创作,都更为顺畅,选择也足够宽广。想要借助绘画自由表达,既需要格外的努力训练,也需要注重一些技术和画面本质上的理解。在我看来,需要理解的最要紧的是「绘画的逻辑」。

绘画的逻辑

简单来说,数字插画的逻辑,要义在于掌控图层的逻辑。我初学的时候和很多新手一样,图层逻辑混乱,随心所欲的布局和安排。随着软件的熟练以及针对性练习的增加,我对图层的管理安排从杂乱无章到得心应手,可以说是质的进步。图层逻辑性的提升会直接反馈到画面上,复杂精彩的想法在此基础上得以实现。

绘画艺术讲求方法,将注意力投注到值得提升的关键技术上是相当重要的。

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多看优秀作品可以说是老生常谈了,但是怎么看很关键。除了最直白的美的感知,在特定学习阶段,带着意图去看作品其实是提升的要点,比如技术表达,画面构图,风格氛围等等等等,每个作品值得学习的点,背后的逻辑都不一样,当你注意到这些事情的时候,可以去揣摩背后的逻辑,代入自身,想想换自己去画会怎样来处理,而复杂的画面尤其是如此。

探寻和印证

至于瓶颈期,这是绘画必然会遭遇的事情。但是,没有困难,绘画会少很多乐趣。除开技术上的缺乏,瓶颈期更多源于绘画逻辑、创作题材、想法思路上的不确定。模糊的构想无法呈现,飘忽的灵思不知道用什么技术来承载,技法上的不足以支撑你进行表达,都有可能。

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这时候,别着急。我遭遇这种情况的时候,会通过大量观看和学习不同插画师的视频来寻求灵感,无论是成套的课程,还是各个视频平台的设计师的分享,长短均可。有时候你的灵感会藏在一个几秒钟的 Gif 图,也可能源于短视频中的一个操作,也可能藏于大师访谈中的一句话。对于不确定的问题,自然也就不存在一个明确标准的答案,在不断探寻、打磨和印证中,你会找到突破的方向。

这是我有了绘画基础后的学习方式,也是我突破瓶颈的方法,

最后,喜爱绘画插画的朋友,促使你绘画的契机,无论是兴之所致,还是职业使然,我想你都是都是热爱生活的人。在绘画这件事情上,最难能可贵的事情,是坚持自己的风格。

加油。

李宜轩:习惯了练习的痛苦,就能突破

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拿捏舒适的练习节奏

不断的练习是逐步进步成长的关键所在。在刚刚进入新领域之时,尤其是这样。

跨入新领域对于每个人来讲,都是一个比较不是那么舒适的过程。我自己的办法,是帮自己排好时间,比如今天要完成什么,明天完成什么。可以排出未来两周的学习日程,然后每一天帮自己规划一些任务,在这个新领域要做事情。你可以不用安排非常长的时间,比如每天就花一个到两个小时的时间,去做自己新领域的事情。

之后,你还可以在结束之后给自己一些讲奖赏,比如说,你可以看一小段剧或者出去走走之类的,让自己休息一下,就是你要让自己让这个把这个练习,逐渐变成习惯的感觉。

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比如我之前在学习做3D动画的时候,每天就让自己花一两个小时的时间,以比较轻松的状态去完成这件事。当然,你可以在最后一天或者倒数第二天,试着让这个东西有一个完整的呈现,然后你可以放到社交媒体上。通过这个方法督促自己,就好像一个checkpoint,一个里程碑,让这东西可以是有一个完整的形态,呈现给大家看。因为通过社交媒体可以得到一些鼓励或什么的,你就会变得更有自信,可以往下走,往下继续练习。

用习惯来对抗挫折

那么,在经历挫折挫败、感觉停滞的时候,是怎么样去熬过这个瓶颈期的?

当你练新的东西的时候,感觉做什么都觉得很痛苦,我们通常称它瓶颈期,也可以称为沉淀期。你可能在这段时间你花很多时间练习,非常努力,可是你没办法那么快有一个产出,因为你还不熟练,你光练习它熟悉它就会需要花一大段时间的。

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停滞期要怎么突破呢?我自己的方法并不复杂,就是让练习这件事情变得不是那么痛苦。

因为你要让自己习惯这件事情,每天都花一点时间去推进,逐步习惯这它的存在。

两个礼拜、三个礼拜、一个月过后,你某一天没有没有练习,突然就觉得很不习惯,就意味着这件事情已经成为习惯。你如果遇到挫折,这种习惯的推动下,会更快恢复,因为即使身处停滞期,你依然会继续前进。

我有一个心态,就是下定决心之后,就会把做这件事情当一个理所当然的事情。当你开始学习一个全新的事物,最开始的一段时间通常是没有成果的,可是当你视作为必须要做的事情之后,挫折和失败就不会那么在意了。也许只有极少数的天才天才可能很快有成果,但是身为普通人的我们,需要接纳这个事实:挫折必然会出现。自内而外接受这件事情之后,就会顺畅很多。

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突破瓶颈期的公式

这个时候,你就拥有了突破瓶颈的先决条件了。我的诀窍是一个公式:

挫折理所当然 + 每天1小时练习 + 给自己的奖励 + 成果展示呈现 + 一点信念 = 突破瓶颈期

「挫折理所当然」就是我前面说的,遭遇挫折的必然性,当你接纳它是理所当然的存在,就拥有了对抗瓶颈期的基本心态。接下来,你需要拆分给自己准备每天一小时的练习,无论是练习技巧还是做作品都行。

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光有心态和练习还不够,要日复一日地练习,你需要给刻苦的你一些奖励——完成之后奖励自己做一些喜欢的事情,一些小奖品,可以多变一些。这是给自己学习和坚持的正反馈。

之后,你需要把做出来的作品分享到朋友圈、微博超话或者其他的社群,大胆 po 出来。一方面是让自己清晰地看到成长,增加成就感,另一方面让别人注意到你的成长,增加你在特定领域的影响力,一句两得。

最后,这个过程可能是有反复和纠结的,你还需要给自己一点信念,相信自己最终可以克服瓶颈。

AC炒碗面:我没太感受过挫败感

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练习一定要有计划

练习的话,首先会给自己做一个紧张密集的练习计划,这个计划需要有一个明确的产出目标和时间管理表格。

在选择自我管理的方法上,肯定是因人而异的。我会尽可能严格按照计划执行,不过我对自己的自控能力没有太大信心(哈哈哈),我有时候会先去看一些喜欢的插画师的作品进行自我鼓励,有时则会选择上一些管理严格的付费课程,主要是当我有一起努力的小伙伴和被人督促的感觉时,我会比较高效而充满动力。

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我主要创作时间一般都是下班后的深夜,以前经常会不知疲倦的画画,但是最近感觉体力不太行了比较倦怠,所以我又开始健身提高体力值。

所以,设计师一定要注意身体健康呀!

创作欲是原动力

我在创作欲上是比较旺盛的,有时会根据工作中那些需求限制比较多、自己不甚满意的项目,按照自己的审美进行二次创作,也会在一个比较满意的项目完成后做一些包装和衍生作品发花瓣。

我爱看花瓣的转发量,这种及时的满足感会使人坚持发作品,只是花瓣过审原创作品太慢了,很多图都难以发出去。

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不过,想要好好创作,你需要日常积累获取灵感/参考作为基础。我每天都会刷站酷、花瓣、Pinterest 和 Behance,所以看到带标签的作品会比较乐于思考背后的原因,然后朝这些方向努力,慢慢就会有一些创作的计划,立马记录下来,有时间会选择感兴趣的完成。

在创作欲的推动下,我一直在稳定地吸收经验,输出个人创作,保持着新鲜感和成就感。

挫败感是什么?

说到挫败这件事,我大概没太感知到很强烈的挫败感吧?我理解的是,当自己的能力和目标有较大差距的时候,才会出现挫败感。我刚入门的时候只是喜欢,没有太大功利心,对自己能力也很自信,即便在画的很稚嫩的入门时期,也只觉得自己画什么都有进步,未来一定会成为厉害的插画师。

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现在虽然也还很稚嫩,也依旧这么觉得哈哈。仔细揣摩下来,我之所以有这样的感觉,主要是因为一直保持敏锐的观察,一直有意识地提升自己对插画的思考能力,无论什么时候都会给自己打气,当知道执行方法以后,就会尽力去验证和尝试,即便没有时间去画,也会不那么焦虑和挫败,因为我知道是怎么一回事。

贰喜哥:挫败感上头的时候先别设计

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在之前上课的时候,我常说设计大都没有捷径,无非是「多看,多学,多练」。虽然着3个词摆放在一起特别有初中教辅的的感觉,但是我们自我提升大体上还是遵循这三个要点来做的。

多看:注重看的作品质量

看过足够多的好作品,才能做出更好的设计。不仅要在日常积累有美感的设计,而且要有意识地去判断它好在哪里,在逐渐的梳理的过程中,逐渐清晰地意识到哪些是我要的,哪些是能在我的下一次设计当中能够化为己用的东西。这样的积累当然是需要时间的,但是你在这个过程中,会逐渐地在做海报啊,LOGO啊,尤其是排版,你会有意识地去检索看过的优秀的设计,或者说是一些版式和元素的组合,你看过的东西越好,总结梳理得越多,就越容易感知到这种「多看」带来的变化。

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多学:保持精进的心态

学习新东西当然不一定全然是快乐和愉悦的,过程中多少会有麻烦,挫折和痛苦。但是,如果你能够有意识地去掌握一些富有创意性的技能,一些常用且有用的方法,对于新鲜的事物保持一种拥抱的姿态,以精进的心态来面对未知和新技能,无论是品牌的策略,还是 LOGO 的版式,或者是一些独特的配色技法,那么你总体上是能够从这些东西当中获得益处,收获价值。

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多练:频率和节奏很重要

在平时工作之余,一定要用额外的时间来做练习。制定一个小目标,比如每天做一个 LOGO,或者做一组字体的设计。这样的练习一方面是给你提供了日常的作品输出,另一方面是帮你锻炼了技能。不过,这种练习需要注意,就是不能单纯地猛做,比如你做了一周的练习,不要做完就算了,挑一天出来覆盘,总结一下这一轮的五六组作品,问题在哪里,哪里可以提升,可以花一两天时间统一调整一下,因为你做完一套作品之后,立刻看是看不出问题来的。

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通过这种成组练习,统一修正提升的方式,你就能以看得见的速度进步了。

瓶颈:先放松,再动手

有时候我们会碰到一些问题,比如突然感觉某个项目一点灵感都没有,一些习惯的方法也失去效果了,或者原本的方案被甲方给 Pass 掉了,这个时候会感觉挫败感很强,此时千万不要硬着头皮上。因为当你情绪不好的时候,你的心态是会反映到作品当中去的。另一方面,就是当你心情和情绪好的时候,很明显思维会更加活跃也更加容易输出有效的东西。

优设圆桌:百万人气的设计师是怎么做练习的?

由于我是 LOGO 和品牌设计师,所以在面对这种情况的时候,我通常会出去走一走,舒缓情绪,能够在街道和商场中观察各种各样的品牌和 LOGO 的处理方法,在喧嚣的人群和烟火气中找到生气,在实际的商业产品中获得灵感,何乐而不为呢?

编辑:陈子木,可可洛

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