优设圆桌：设计师要如何增加个人影响力？

设计师要怎样在工作以外增加个人的影响力？这大概是绝大多数同学都想知道的事情，甚至绝大多数的设计师正在做这方面的尝试。那么，通常会有哪些增加个人影响力的方法和方式，有哪些注意事项？

值得一提的是，很多设计师可能会认为通过各种设计活动或者比赛脱颖而出是一种更快的增加影响力的方式，那么哪些设计比赛值得关注呢？参加设计比赛，还有有哪些需要注意的技巧？

今天的优设圆桌探讨的就是这些问题。由于张小哈和缪缪两位设计师提供的信息相当丰富，所以本期只需她们两人的内容就足以单独成篇：

张小哈：有规划地做作品呈现

在工作之外，我认为增加个人的影响力可以从以下几个方面着手。

1、相对扎实的专业能力

专业能力是影响力的基石。

• 首先，选定1-2个足够热爱、擅长的垂直领域；
• 其次，选定领域之后，不断学习深挖，提升技法与审美，积累作品；
• 最后，专业能力不只指的是技法与审美，综合能力及专业的广度也是很重要的，例如沟通能力、解决问题、执行、项目管理、总结复盘等综合能力。

有了足够强的专业能力，就拥有了服务高质量的客户群体并成功落地商业项目的能力。

例如，2017 年年末，我的同事因为认可我的专业能力，给我介绍了大悦城的设计合作项目，我和大悦城合作的非常愉快。在 19 年年末，大悦城的产品经理去到新天地工作，这样我又和新天地建立了合作。不断增强的专业能力，成为了建立这些合作关系的前提。

2、敢于分享自己作品

拥有了成功的商业案例，或者完成了个人系列作品之后，分享也是很重要的。例如可以把作品分享到设计平台、社交媒体、设计师交流群。在分享的过程中，可以获得良好的反馈，认识到作品有哪些优点与不足，获得认同也可以成为持续进步的动力。

从 2018 年年末，我开始在设计平台分享作品，当时已经是自由职业，通过分享，认识了很多优秀的设计师朋友。获得 Behance 标签、上 Dribbble 首页也让我对自己的能力更有信心，同时，很多客户通过这些平台找到了我，因为已经看过作品集，在前期降低了很多沟通成本。

3、有意识地分享自己的观念

除了作品，还可以分享下面两点：

• 一是项目过程中的思路和观念。分享思路能让更多人理解设计，而不只是看到一个结果；分享观念的过程让我重新审视和梳理，深度思考，也能开阔视野。
• 二是项目完成后的方法论总结。及时的总结方法论，可以在下次处理相同问题时提升效率，节省时间。把自己的经验传播分享，也能帮助到更多的人。

2016 年，我开始在知乎上分享设计思路和总结。既能让我进行个人的反思总结，又认识到了很多志同道合的朋友。

4、分享和普及设计知识

设计最终服务的对象还是大众，而大众不一定有设计背景，因此很难去理解设计。如何告诉大众什么是好的设计？这需要设计师对社会和文化有所理解，还要能够很好地提取一个复杂的概念，将其精炼为人们容易理解的表达。

当我还在建筑行业时，我发现行业内会用艰涩难懂的词汇去描述设计。后来便萌生了用漫画向大众科普设计的想法。我创建了公众号「啊哈时刻」，出版了绘本，用漫画传播设计背后的故事与有趣之处。

5、保持设计师的人格魅力

最后我认为是设计师的性格，品质，行为。

充满热情，正直，专业，自信，好学，专注，真诚，这些个人品质都会无形的去影响更多的人。这些品质更加内化，更为隐性，但是它带来的影响更加持久，也相当的重要。

6、借比赛提升个人影响力

参加各种设计比赛确实是提升个人影响力的方式。可以关注比赛的官网，例如：

• CIB全国插画双年展-https://www.illusplus.com/activity/detail/19
• AOI世界插画大奖-https://theaoi.com/world-illustration-awards/
• 全球插画奖-www.illusalon.com/Home
• iJungle Illustration Awards-http://ijungleawardsenter.com/

除此之外，站酷、UI 中国也经常举办设计活动和比赛。

缪缪：参加设计比赛要有正确姿势

设计师要怎样在工作以外增加个人的影响力？通常会有哪些增加个人影响力的方法和方式？有什么注意事项嘛？

设计师增加个人影响力通常是围绕着设计领域来进行构建的。从这个角度出发，增加影响力的关键，或者说核心，其实就是个人的设计实力的提升和呈现。

1、优质作品产出的策略

首先需要有优质的产出。

关于优质产出的定义，可以从自身出发，并非让你面面俱到，而是找到自己的优势领域，比如UI设计师特别擅长于搭建表单，插画设计师特别善于厚涂，就可以有意识地展现和产出这一类你较为拿手又有质量保证的作品。

这样一来，当别人看到你的作品的时候，能够对你形成相对更加清晰和集中的印象。

除了展示作品之外，还可以围绕着这些内容呈现一些别的形态的内容。喜欢尝试新工具同学，可以分享新工具的教程；工作多年的设计师，可以分享丰富的工作经验；大厂设计师可以分享进入大厂的技巧 … 总之就是扬长避短，学会呈现自己的优势。

2、针对性地选取平台

接着就是通过各个平台去展示你的作品。

我的 Dribbble 页面

现有可用的平台众多，设计方向的平台可以说站酷、Dribbble、Behance， 此外可以选择综合性的平台比如微博、抖音、小红书、b站，乃至于朋友圈。但是在具体选取上，其实是需要根据你的设计领域，工作属性，作品特征，客户群体，自身属性，进行详细筛选的。

• 国内多数设计师和插画师会选择使用站酷和Lofter来放作品
• 零散的UI、APP、网页设计作品比较多，适合发布在 Dribbble
• 综合性的设计项目适合放在 Behance 上
• 艺术插画，3D CG 以及概念设计适合发布到 ArtStation 上
• 喜欢发布适合设计过程视频的同学可以选择 B 站发布视频和直播
• 抖音和微博适合承载短内容，如果你的设计作品被包装成短视频内容可以发布到这里
• 你的已有客户主要来自哪个平台，你可以优先考虑运营这个平台的内容

当你的作品在素质和呈现上没啥大问题，逐渐会将对此类作品感兴趣的人群被吸引来，你的影响力就开始慢慢建立。以我为例，通过经营dribbble，我积累了第一批粉丝、结识设计大佬、被优设发掘开始合作插画课，并通过我的经验技巧传授影响了一批批学生。

3、比赛确实可以增加曝光量

很多设计师同学如今也已经知道，通过设计比赛和设计活动来增加自己的曝光量，也是一个办法。站酷经常和大品牌合作举办活动，参加比赛除了可以增加曝光量，还可以引流到自己的站酷主页，产出的参赛作品商业性也非常强，除了用于比赛，还可以放在作品集中展示。

近期我开始探索一些不一样的角色刻画风格

除了站酷，上面小哈也分享了一些其他的比赛渠道，也都相当值得参加。但是我这里更想分享的事情，倒是设计比赛的正确打开方式。

有很多设计师会选择在设计比赛和活动中展现自身，而这也正是我要仔细说一下的事情。

4、参加设计比赛的正确姿势

在每一期扁平插画特训营结束之后，很多同学会加入我的打卡群里，继续跟着我画画，我也会带着他们参加各种设计比赛。截至目前，我带着学员已经参与3次较大的设计比赛，分别是「字节跳动logo创意延展大赛」、「戴尔创意π系列pc创意海报征集大赛」和「杰士邦新品包装设计大赛」。

学员参加「字节跳动logo创意延展大赛」作品

一般来说，比赛的主题或者合作方越有影响力，你被看到的概率越高，参加比赛的同行自然也越多，竞争压力自然也越大，想一击必杀脱颖而出，其实并不是那么现实的事情。那么比赛到底意义何在呢？

• 拿到奖了是运气也是能力，没拿奖也是锻炼也是经历。

保持合理的得失心。靠某个比赛改变人生的终究是是少数，重在参与，体验比赛的过程比拿奖要重要太多了——毕竟只有保持放松的状态才能发挥你的全部能力。比赛本身的评判标准也会随着参与品牌和活动方的差异千差万别，所以放宽心态很重要。

学员参加戴尔创意π系列pc创意海报征集大赛作品

• 比赛是帮你磨练技能技术的磨刀石。

设计比赛可能会需要你做出超越日常的设计内容，更大的版面，更短的时间，画你没有尝试过的内容，进入全新的领域等等。

有很多道理、方法、原则、技巧可能是你在学习或上课的时候听到过，了解到，但是你可能没有机会用到。但是在比赛的压力下，你可能会逐渐意识到某些技巧的用法，或者方法的重要性。在这类实战中运用到，验证这些技术的可行性，领悟到某些方法的正确使用方法。

学员参加「杰士邦新品包装设计大赛」比赛作品

习惯了小练习，进入自己的舒适区之后，很多技能和技术问题可能就在你的视野盲点中。但是进入比赛之后则不同。

比如在上色之前，要把配色方案单独列出来这个环节，很多同学虽然知道但是已然会在日常练习中偷懒不去做，不少同学在参加比赛出稿的时候，感觉色彩不太对，才意识到这个环节的重要性。类似这样的小环节还有很多，刚刚接触的时候可能会嫌麻烦，但是在一定强度的比赛中，你会注意到它们不可或缺。

某种意义上来说，参加比赛是帮你疏通流程理解知识的新机会。但是另一方，它没有商业项目成败得失上的压力，又确保让你可以放胆尝试。

• 比赛给你提供了共同创作和竞争的氛围。

比赛氛围不一样。设计比赛通常会营造出一种良性的竞争环境，有着类似商业比稿但是更加开放的氛围。设计比赛的命题和日常的商业项目在属性上也有着差异，相对开放的选题或者主题使得比赛所寻求的是设计师或者插画师的洞见和表达。

学员参加「杰士邦新品包装设计大赛」比赛作品

参与这类比赛的时候，其他的参与者既是你的对手，也同样是你的伙伴。在同一个班毕业的同学，学着相同的技能，但是在插画的表达方式上却截然不同。而这些截然不同的思路选择，色调选择，风格走向，气质呈现，对于你而言其实是一个极好的契机：原来可以这样表达，可以这样呈现。

他们不仅在互相的作品中发现世界和思维的多样性，同样会交流不同创作路径下遭遇的不同问题，这样的学习方式可能是独自学习和练习过程中，无法体验到的，进步的效率也截然不同。