@N可可洛N@爆炒地瓜​​​​:他曾被专业老师拒绝过,却画出了自己奇特的风格,他服务过阿玛尼、迪士尼娱乐、法拉利、吉普等知名品牌,也曾获得过国际知名奖项,包括Good Design Award 和Chicago Museum of Design,他就是意大利插画家、设计师 Ale Giorgini,今天我们有幸请到他和我们聊一聊他的成长之路。

Ale Giorgini 个人网站:https://www.alegiorgini.com/

优设:

能给我们讲讲你的成长经历么?

Ale Giorgini:

我在小时候就开始画画了,说到心路历程,可能大家都觉得挺简单。实际是,我算是一个怪胎,在我14岁的时候,就有老师认为我不适合画画,老师告诉我的父母让我不要继续艺术之路,因为他觉得我没有天赋。因此,我就通过更加努力的工作来证明他是错的。

△ Ale Giorgini

五年的建筑学院学习后,我决定去广告公司开始我的平面广告设计工作,以此来加强我的技能,直到10年前我辞职并开始以自由设计师的身份重新开始。

绘画可能成为了我的第二种语言(也许是第一种),我简直不能想象我的生活中没有它会是什么样子。

优设:

你最喜欢你作品中的哪一幅,能给我们讲一下它的设计过程么?

Ale Giorgini:

最近,我被邀请参与对米兰Terrazza Martini(马天尼露台——米兰最佳的露台餐厅)的再设计,这是意大利式甜蜜生活的象征地,有一个俯瞰米兰城的迷人露台。他们要求我在这个巨幅的墙上绘制三种不同的艺术作品,每一层一个,希望这些能够体现出马天尼品牌的传统和历史。

△ Ale Giorgini

我从客户那里了解到了关于品牌的历史,并在建筑设计工作室那里了解了一些关于再设计项目中的信息,这个项目的挑战在于创造一些符合品牌内容和建筑细节的作品。

△ MARTINI_final version

△ Terrazza现场

我最喜欢的作品是15楼的那个,60年代的意大利的场景。这的楼层是马天尼的标志之处,所以我决定使用标志的外形作为我作品的主要元素。

△ MARTINI_progress_01

△ MARTINI_progress_02

△ MARTINI_progress_03

△ MARTINI_color palette

△ MARTINI

正如在我的草图中所看到的,我将马天尼标志中的「球和酒吧」的元素运用到我的设计中。一旦决定了插画布局,接下来就是色彩的搭配了,这也是非常重要的,因为这个艺术品必须符合新的Terrazza Martini 风格。我从真实材料中选用颜色,包括木材、皮革、大理石、黄金以及建筑师精心选用的材质,然后我把它们运用到我的数字化艺术作品中。

△ Ale Giorgini

我很高兴能够参与这个活动,并且对结果也非常满意,当然客户也非常满意,因为他们又委托给我一个新的设计需求。

优设:

您的画风很奇特,能给我们讲讲您是怎么爱上这种风格的么?

Ale Giorgini:

我觉得一个插画家必须要找到属于自己的风格,它不是出现在特定的情境之下。

△ GRANTURISMO

我的画风呈现出真正的自我:一个几乎成为建筑师,对60、70年代意大利动画《Carosello》(旋转木马)有着强烈的情感的人。

△ TOKYO

你是谁就决定着你会创造什么样的东西,你已经拥有了自己的风格,这应该是最简单的部分。困难的是,你必须努力工作,不断提高你风格的质量,并促使其成长。

优设:

你愿意为我们展示一些你的绘画过程么?

Ale Giorgini:

我一般总是使用相同的工具和软件。

先用 Apple Pencil 在 iPad Pro 的 Procreate 中绘制草图,然后,使用钢笔工具在 Adobe Illustrator 上线描和着色草图。然后我在 Adobe Photoshop 上进行一些颜色修饰(阴影效果,颜色校正或颗粒噪点效果)。

优设:

我们知道您服务过不少大品牌客户,比如彪马、意大利排球国家队,您觉得在设计时有什么特别需要注意的么?

Ale Giorgini:

创意过程中需要时刻与客户的目标保持一致,插画家不应该只是设计一些他们想要的东西。我们应该在一幅作品(或者说一套作品)与客户的需求之间寻求解决方案。

△ Ale Giorgini

这也就是我一直在对学生说的,在不知道怎么绘画之前别站在画布面前,只有在明确你要绘制的内容时再开始绘画。每一个项目都有它的需求和问题:你必须同时考虑到用户需求和技术问题。你需要熟练掌握印刷技术,这样你才能了解如何在材料之上印制你的作品,你需要注意你的作品被印制时会不会产生变形,所以,你不应该只是在画画,你需要照顾到很多现实情况。

不过,需要注明的是,我也有自由创作的时候,就像之前在 Fidenza Village(米兰)所做的一样,他们要求我在商店橱窗上天马行空的绘画,将它变成一个露天美术馆,我当时与Kreativehouse 代理商合作,让我可以创造性的自由前行。

优设:

能聊一聊您的创作灵感么?

Ale Giorgini:

说实话,我并不相信灵感。专业性就是你不能等着东西来给你灵感。你应该时刻准备着并适时做出反应。

△ Ale Giorgini

就如同我之前所说,我受到了意大利动画 Carosello 和60年代的美国卡通影响。但在日常工作中,我必须有一个固定的创作过程来解决客户的需求,当然我也需要从外界中吸收视觉刺激,因为我需要充实自己的想象力,但他们并不是起到指导性作用,更多的好像是一种建议,这种创意性的建议可以是来自任何一个东西:一首歌、一个在街上的陌生人、电视广告甚至是一个美味的冰淇淋。

优设:

您觉得客户的建议在你的设计过程中起到什么作用?

Ale Giorgini:

这是至关重要的一点。我了解,当你开始你的职业生涯时,很难去与你的客户交流,因为你只想把项目带回家、完成工作并放到你的作品集中。

△ CINECITTA

但如果你想要把其作为事业,你必须更加专业,设计师售卖的并不是技巧,还有想法。专注于内容而不仅仅是形式对于一个设计师的职业生涯来说更加重要。有时客户只会提出一个想法,然后让你去实现它,这种情况下我会拒绝这份工作。

△ Ale Giorgini

因为带来创意性想法才是我的工作,我会考虑用户的需求,想去解决需求的点子。这才是客户给我付钱的原因!

优设:

您的一天是什么样的呢?

Ale Giorgini:

早晨7点我会来一杯咖啡,然后大约8点开始工作。首先,我会查阅邮件和社交软件,这样我就可以在之后全心投入到画画中。我一般会在记事本上写上我的一周任务,这样我就会明确知道每天需要做什么。一般在中午12点到下午两点午休,然后一直工作到7点。

△ MARTINI_foto capsule 16

因为每天的工作内容都不同,所以我非常喜爱这份工作。当然,我也认为保持日常生活可以帮助你提高工作效率哦!

优设:

有什么建议可以给正在学习插画的设计师?

Ale Giorgini:

想想你自己是谁,你喜欢素描,倾听你的内心,持续训练,这样就能拓宽眼界、提高技能。

△ DOLCEVITA

保持好奇心,热爱艺术。

优设:

我们非常感兴趣您的办公环境,能否为我们展示一下您的工作台,以及为你带来幸福感的物品呢?

Ale Giorgini:

△ Ale Giorgini工作台

非常感谢 Ale 给优设小伙伴们带来的这次精彩分享,喜欢他的小伙伴可以通过以下链接获得更多作品哦!

设计师专访,了解大牛都是如何开展设计的」

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